有两部关于圣弗朗西斯卡-罗曼娜的传记讲述了 1431 年 9 月 6 日发生的一个确切事件，当时这位出生于弗朗西斯卡-布萨-德-莱奥尼的罗马神秘主义者已经六十七岁了：弗朗西斯卡-罗马娜在圣塞西莉亚教堂聆听弥撒时，被一道巨大的光芒所吸引，这道光芒将她引向一个房间，圣母坐在那里，头戴三顶皇冠，金光闪闪，怀抱着八个月大的婴儿耶稣。弗朗西斯卡被一位身着鲜花的天使领到圣母面前，小耶稣开始和她说笑。圣女被爱所感动，她想把孩子抱在怀里，但每次她想靠近孩子时，孩子都不见了。尝试了几次之后，云中传来的声音提醒了她那个幻象的意义：每天都要寻找耶稣，并对他充满爱。
罗马神父伊阿尼-马蒂奥蒂（Ianni Mattiotti，弗朗西斯卡-罗马娜的告解者和第一位传记作者）和弗拉’伊波利托-达-罗马 （Fra’ Ippolito da Roma）的文字中都记载了这一情节：1618 年左右，奥拉奇奥-詹蒂莱斯基受命为法布里亚诺圣卡特琳娜-马蒂雷教堂的奥利维塔本笃会绘制《弗朗西斯卡-罗马娜的幻象 》时，就已将其铭记于心。这幅画是他整个创作的高潮之一，而不仅仅是马尔凯时期的作品。
我们通常认为奥拉基奥-詹蒂莱斯基是阿尔特米西亚的父亲，或者充其量只是卡拉瓦乔的追随者。其实不然：奥拉基奥-真蒂莱斯基具有明确、多面和多才多艺的最高艺术个性。他懂得如何形而上与形而下、精致与原始、亲切与华丽并存，他能够坚持卡拉瓦乔的革命，同时又不失托斯卡纳的优雅，他能够以沉着冷静、饱含情感的方式表达自己，这种表达方式超越了托斯卡纳-罗马风格，但与卡拉瓦乔的自然主义相比，他的表达方式处于不同的、更加沉思熟虑的精神层面。奥拉基奥是一位具有非凡敏感性的画家，他从不驯服、有教养、严谨、独创、完全自主，是一位对过去艺术的仔细研究者。这些都是《弗朗西斯卡-罗曼娜的幻象》中的元素。
 |
| 奥拉基奥-真蒂莱斯基，《圣弗朗西斯卡-罗马娜的幻象》（1618-1620 年；布面油画，270 x 157 厘米；乌尔比诺，马尔凯国家美术馆） |
奥拉西奥-真蒂莱斯基在描绘这种异世界的邂逅时，所表现出的惶恐或许更像是我们这个世界的典型特征。画幅是垂直的，切面是斜的：圣母与圣弗朗西斯卡-罗曼娜的邂逅发生在一段台阶之上，台阶上方摆放着一个柔软而坚固的云彩宝座，迎接天后的到来。圣弗朗西斯卡-罗曼娜身着由她创建的托尔-德-斯贝基修道院（Oblates of Tor de’ Specchi）女修会的黑袍和白纱，跪在第一级台阶上，而婴儿耶稣则像所有八个月大的婴儿一样，朝她的脸挥动手臂，爱抚她。身后，一位身着金色锦缎的美丽天使依次跪在地上，双手交叉放在胸前：根据传记，他就是引领弗朗西斯卡-罗曼娜来到圣母面前的天国伴侣。在画面上方，基路伯合唱团在耀眼的金光中显现出来，金光笼罩着云彩，人们注意到在画面的一角，有一块五彩斑斓的绿色布帘，像帷幕一样拉开：这个细节在奥拉基奥-真蒂莱斯基同一时期或稍晚时期的其他作品中也能找到，例如萨巴达画廊中的《圣母领报 》，这是对热那亚圣西罗教堂中的对应画作的重新诠释，在这幅画中，圣母和天使长的相遇同样通过拉开的帷幕得到了加强。
奥拉基奥-真蒂莱斯基在创作时对文学和艺术资料进行了筛选。他熟悉伊阿尼-马蒂奥蒂 (Ianni Mattiotti) 和弗拉-伊波利托-达-罗马 (Fra’ Ippolito da Roma) 的作品，以及 15 世纪的两幅先例图画，即为圣玛丽亚新教堂 (Santa Maria Nuova) 绘制的弗朗西斯卡-罗曼娜 (Francesca Romana) 生平的插曲，以及安东尼亚佐-罗曼诺 (Antoniazzo Romano) 在托尔-德-斯贝基 (Tor de’ Specchi) 教堂绘制的壁画。然而，尽管这幅画的基底基本上是 15 世纪的作品，奥拉西奥-真蒂莱斯基却能创作出令人不安的现代作品。这不仅是因为艺术家能够以亲切、细腻、感人的方式处理幻象主题，为观众提供与传记文字相对应的图像。与此同时，奥拉基奥-真蒂莱斯基的艺术或许还有最纯粹的精髓：卡洛-甘巴（Carlo Gamba）写道："这位托斯卡纳人从未放弃他的色彩和谐（《幻影 》的色彩之美已被所有撰写过这幅令人赞叹的画作的人所认可），但他接受了卡拉瓦乔的光亮主义的新思想，“随之而来的是造型的透明和突出”。同样，《弗朗西斯卡-罗曼娜的幻象 》因其简洁的构图、在圣人的日常生活中表现出的神性的沉着、暗示精神与尘世的相遇甚至是金色与阴暗的相遇的睿智构思而熠熠生辉。抒情性的独创性，可以从洛伦佐-洛托在马尔凯地区多次逗留期间留下的作品中汲取更多灵感。
此外，尽管弗朗西斯卡-罗曼娜的视角 经历了历史的沧桑，但它始终停留在这片土地上：这幅画在圣卡特琳娜-马蒂雷教堂（Santa Caterina Martire）保存了一个半世纪之久，1798 年拿破仑政权镇压修道会后，这幅画离开了圣卡特琳娜-马蒂雷教堂。尽管当时统治奥利维塔修道院的院长西尔维斯特罗-马塞里尼设法阻止了这幅作品被送往米兰、博洛尼亚、巴黎或其他城市，而马尔凯地区许多装饰教堂的作品最终都被送往了这些城市。马塞里尼去世后，他所拥有的作品被一位名叫卡洛-罗西（Carlo Rosei）的政府官员继承，1941 年，他的后人将画布卖给了意大利国家：因此，今天，这幅詹蒂莱斯基作品的巅峰之作成为了所有人的财产，可以在马尔凯国家美术馆欣赏到。
最后，还有一个方面也使这件作品具有重要意义：我们可以将其视为 “最早实现色彩、光线和形式之间关系的绘画之一，这种关系构成了所有现代绘画的基础，直至莫奈和雷诺阿的印象派”，艺术史学家安德烈亚-贝尔纳迪尼（Andrea Bernardini）写道。1916 年，罗伯托-隆基（Roberto Longhi）解释了这幅画的独特之处，他认为这幅画是 “第一批在价值而非色彩基础上取得成功的作品之一”：在这幅画中，形式、光线和色彩之间的平衡达到了非同寻常的高度，其复杂性可理解为 “色彩中发光数量的比例关系；这些数量恰恰因为其比例关系而成为艺术的特质：价值”。卡拉瓦乔的革命找到了与时俱进的创新诠释者，即使是在一幅为郊区教堂准备的虔诚之画中：在 17 世纪的艺术中，在外省发现这样的高峰并不罕见。
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
IT
EN
FR
DE
ES