德国艺术家奥托-弗罗因德利希（Otto Freundlich，1878 年出生于Słupsk，1943 年出生于马伊达内克）的犹太血统本身就是纳粹政权 谴责和迫害他的原因，但他与 纳粹 政权完全对立的思想又给了他更多的理由。1922 年，在杜塞尔多夫举办的战后第一次国际展览上，忠于未来政权的评论家以诽谤性的论点攻击展览，原因是展出了犹太裔法国人的艺术作品，他们认为这是 犹太达达主义疯狂的结果。在这种情况下，弗罗因德利希被定性为布尔什维克-犹太人，因为据称他通过自己的艺术理念，“用红色污染了艺术”，即通过他的作品表达了接近共产主义，更具体地说是马克思主义意识形态的原则。
弗赖因德利希深信，需要创造一个 新人，或者说，真正需要一个与众不同的人，能够赋予新社会以生命：在他看来，个人必须与经验世界紧密相连，但五官必须以超越事物的传统界限为目标。这样，人与环境、精神与物质就会相互作用。伦理将支配这些过程，因此他的社会理念是建立在消除世界与宇宙之间、个人与个人之间以及所有可感知事物之间的界限的基础之上的。
为了创建一个以上述假设为基础的新社会，个人变革的基础是艺术，因此，弗罗因德利希认为，艺术与生活必须密不可分。从 1918 年开始，"十一月联盟"（the Novembergruppe）也认同这些原则，该联盟是一个与 前卫艺术有关的艺术家协会，于当年 12 月在柏林成立。该团体的主要创始人（其中包括马克斯-佩希施泰因、鲁道夫-贝林、埃里希-门德尔松和格奥尔格-塔佩特）成立了艺术工人委员会（Arbeitsrat für Kunst），包括奥托-弗罗因德利希在内的画家、雕塑家和建筑师都加入了该委员会。他们建议通过密切艺术家与公众之间的关系来实现国家艺术复兴。该组织于 1929 年解散，但其许多成员加入了包豪斯 ，这是一所由瓦尔特-格罗皮乌斯 （1883 年，柏林-1969 年，波士顿）创办的艺术和设计学校，格罗皮乌斯 曾于 1922 年试图让弗罗因德利希担任雕塑教授，但未果。
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| 奥古斯特-桑德，奥托-弗罗因德利希肖像（约 1925 年；纸面银明胶照片，26 x 18 厘米；伦敦，泰特现代美术馆） |
面对纳粹政权的审查和包豪斯的关闭，这位艺术家于 1933 年撰写了《Für das Bauhaus und gegen die Kulturreaktion》一文，在文中他表达了新艺术和建筑先驱反对政权意识形态的理想，并在与纳粹主义关系密切的艺术倡导者中提到了建筑师和种族理论家保罗-舒尔茨-瑙姆堡（Paul Schultze-Naumburg，1869 年-耶拿，1949 年）。
“舒尔茨-瑙姆堡和希特勒都不可能做到这一点；他们无法扼杀这种精神，因为它已经征服了世界，并正在苏维埃俄国征服新的城市[......]。我们了解我们的敌人，也不要求他们做什么。我们打算建立的新种族不分肤色和头发；当它摆脱了它想要滥用的政府权力时，它就会出现”，这位艺术家写道。两年后，他写下了《Zur Nationalisierung des Gaistes》，呼吁反对民族主义。
除了他的意识形态之外，政权也不允许他的艺术接近前卫艺术，而弗罗因德利希在巴黎和柏林曾与前卫艺术有过接触：在法国首都，艺术家认识了蒙马特 街区和巴勃罗-毕加索 （Pablo Picasso ，1881 年出生于马拉加，1973 年出生于穆然）。在这些作品中，有一幅创作于 1911 年，如今保存在巴黎现代艺术博物馆的作品 ，它与抽象绘画的奠基人，即瓦西里-康定斯基 （Vasily Kandinsky ，1866 年生于莫斯科，1944 年卒于塞纳河畔讷伊）或罗伯特-德劳内（RobertDelaunay，1885 年生于巴黎，1941 年卒于蒙彼利埃）等艺术家的作品同时代，但它见证了从表现主义向抽象主义第一阶段的过渡。从对自然的观察出发，曲线成为艺术家 “产生肉体和三维的元素；显示方向的手臂，我们与宇宙联系的象征”。在巴黎，他有机会结识了康斯坦丁-布拉什 迪尔（Constantin Brâncu&scedil ;i，Peştişani，1876 - 1957 年，巴黎） 、阿米迪奥-莫迪里阿尼（Amedeo Modigliani，利沃诺，1884 - 1920 年，巴黎）、乔治-莫迪里阿尼（Georgina Modigliani，利沃诺，1884 - 1920 年，巴黎1920 年，巴黎）、乔治-布拉克（1882 年，阿让特伊-1963 年，巴黎）、 胡安- 格里斯（1887 年，马德里-1927 年，塞纳河畔布洛涅）；战前，他接触了柏林的达达运动。
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| 奥托-弗罗因德利希，《构图》（1911 年；布面油画，200 x 200 厘米；巴黎，市立现代艺术博物馆） |
正是在这种艺术和文化大发展的背景下，弗罗因德利希于 1912 年创作了名为 "大头 "的雕塑：这是一张典型的原始艺术大脸，灵感来自复活节岛上的巨大雕像；它被汉堡艺术与工艺博物馆收藏。但这件作品的故事并未就此结束。
1937 年 7 月，由阿道夫-齐格勒（Adolf Ziegler，1892 年出生于不来梅，1959 年出生于瓦尔哈特）策划的名为 "意大利堕落艺术"（ Entartete Kunst）的展览在慕尼黑霍夫加滕考古研究所举行。阿道夫-齐格勒是纳粹政权时期的艺术家，曾领导帝国视觉艺术协会，旨在传播纳粹政权时期的德国艺术。通过艺术传播种族观念比通过文字传播效果更好；艺术可以起到示范作用。但与此同时，在他看来，艺术的传播也导致了堕落和道德的削弱：因此，“堕落的艺术 ”被定义为背离了艺术的真正目的，因此必须受到压制。正是出于这个原因，极权主义捍卫艺术的最重要思想家之一沃尔夫冈-威里奇（Wolfgang Willrich，哥廷根，1897 - 1948 年）在 1937 年写了一本小册子《Säuberung des Kunsttempels》，意思是 “艺术圣殿的清洗”，根据这本小册子，有必要 从德国博物馆中撤出所有属于堕落艺术的作品。正是威尔里希本人称弗罗因德利希为布尔什维克，因为他是一位对艺术的 “红色 ”污染、布尔什维克化做出了贡献的艺术家。
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| 奥托-弗罗因德利希，《新人类》（1912 年；石膏；原藏于汉堡艺术与宝石博物馆；现已遗失，可能在纳粹统治时期被毁坏。） |
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| 展览目录《艺术》封面 |
回到 " 真正的艺术 “展览，后者的标志变成了弗罗因德利希的 ” 大头"，因为展览目录的封面上复制了该雕塑的图像，但标题却改为 "新人"（Der neue Mensch）或 "新人类"（The New Man），从负面意义上让人联想到作品作者的艺术和社会理论。由于作者的犹太血统和作品所描绘的面部特征，该雕塑受到了许多艺术家和评论家的嘲讽。根据上文提到的 “艺术清洗”，弗罗因德利希的14 件作品 被德国公共博物馆收藏，其中当然包括《伟大的头》，该作品可能已被纳粹销毁。它再也没有被找到。种族仇恨导致了许多艺术品的消失和毁坏，因此，除了一个痛苦的故事外，如今已无迹可寻。然而，还有一个事实需要补充：对于这座伟大的雕塑，我们有可能讲述它的故事，因为它是重要的、众所周知的，使我们仍然有可能通过照片和文件看到它，但对于许多其他作品，它们的历史不那么相关或鲜为人知，它们的痕迹已经完全永远消失了。
艺术家奇迹般地幸免于难的作品之一是 1919 年完成的马赛克作品Die Geburt des Menschen，译为《人类的诞生》。这幅作品是弗罗因德利希创作中的核心作品，因为它结束了他最初的、仍然是具象的创作道路，并预示着抽象主义的到来：事实上，可以看到鲜艳色彩的协调节奏以及完整作品与细节之间的连续关系，这一方面证明了人与世界之间的相互联系，而这正是他思想的焦点。这幅马赛克作品最初是为烟草商约瑟夫-费恩哈尔斯（Josef Feinhals ）位于科隆马里恩堡（Marienburg）的别墅而设计的，但从未被安置在那里；1954 年，它被捐赠给 科隆市，并被安装在 科隆歌剧院的中庭。最近于 2017 年在该市路德维希博物馆 举办的展览将其作为一大特色展出。
除了马赛克之外，还有一幅画作《我的天空是红色的》（Mein Himmel ist rot ），从标题开始就包含了艺术家的政治宣言，它是通过并置的色块，模仿马赛克技术创作而成。这幅画于 1933 年在巴黎绘制，同年在 Indépendants 沙龙展出，1953 年由奥托-弗罗因德利希的伴侣让娜-科斯尼克-克洛斯捐赠给法国政府。
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| 奥托-弗罗因德利希，《人类的诞生》（1919 年；马赛克，215 x 305 厘米；科隆，歌剧院） |
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| Otto Freundlich，Mein Himmel ist rot（1933 年；布面油画，162 x 130.5 厘米；巴黎，蓬皮杜中心现代艺术博物馆） |
众所周知，纳粹政权不仅攻击艺术，而且首先攻击人民：从 1939 年 9 月到 1940 年 6 月，弗罗因德利希被关押在五个集中营。在此期间，这位艺术家给心爱的让娜写了许多信，表达他对自己艺术的担忧。他先后在东比利牛斯山脉的圣保罗德费努瓦莱和圣马丁德费努瓦莱避难。与他一起避难的还有他的妻子让娜。在根据线报进行的一次围捕中，弗罗因德利希被捕并被带到德朗西；从这里他被驱逐到马伊达内克集中营，可能于 1943 年 3 月 9 日在那里被杀害。
奥托-弗罗因德利希被杀是纳粹政权对犹太人和所有以任何方式反对该制度的人实施的无数谋杀 中的一个见证。想到这一切的唯一目的是 “种族清洗”，以实现纯正德意志种族的至高无上，这真是一个悲剧。这不仅是我们在纪念日应该进行的反思，而且应该牢记在心，以抵制任何种族仇恨的表达。
参考书目
Uwe Fleckner (ed.), Das verfemte Meisterwerk: Schicksalswege moderner Kunst im Dritten Reich, Walter de Gruyter, 2012
Geneviève Debien, Otto Freundlich (1878-1943) entre 1937 et 1943: un artiste classé "dégénéré mais une création ininterrompue, jusque dans l’exil, 2010, www.fondationshoah.org
本文作者 : Ilaria Baratta
Giornalista, è co-fondatrice di Finestre sull'Arte con Federico Giannini. È nata a Carrara nel 1987 e si è laureata a Pisa. È responsabile della redazione di Finestre sull'Arte.
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