八十美分安杰洛-莫贝里的杰作中蒙地卡罗人的辛勤工作

1895 年 1 月 18 日，朱塞佩-佩利扎-达-沃尔佩多（Giuseppe Pellizza da Volpedo）写信给安杰洛-莫贝里 （Angelo Morbelli，1853 年出生于亚历山德里亚 ，1919 年出生于米兰），祝贺他当时正在创作的作品--他的杰作《Per ottanta centesimi!佩里扎在给朋友的信中写道：“很高兴您的画作《80 美分》进展顺利，”莫尔贝里于 1893 年开始创作这幅画，但两年后仍在继续创作，因为艺术家打算在第一届威尼斯双年展上展出这幅画。这幅画随后于 1896 年在都灵和 1897 年在德累斯顿展出。1897 年，莫贝里在布雷拉三年展上展出了另一幅画作《在稻田里》（intiolatoIn risaia），这幅画是否是为了参加布雷拉三年展而重新创作的，目前尚存争议：也许这只是一幅不同的作品（事实上，我们知道还有另一幅作品的标题也是如此）。

这幅作品几乎成了19 世纪晚期意大利绘画 的象征，尤其是以谴责社会为主题的那部分绘画 的象征，它将我们带入一片稻田，透视图从下而上被拉近，以至于我们看不到地平线上的天空，只能看到一排排树木。 我们身处蒙费拉托卡萨莱和韦尔切利之间的平原，在那里，我们经常能看到绿色的小块草地或稻田排列在尽头。画中的主角是"mondine"，即在稻田里劳作的妇女，她们把水浇到膝盖，弯着腰，清除 稻田里的杂草，这些杂草 可能会危及幼苗的生长。mondine 这个名字就来源于这项活动：“mondine ”就是 “mondavano”，即清洁稻田的工人。这是一项非常艰苦的工作：通常在春季的最后两个月进行，从事这项工作的妇女不得不在水中弯腰数小时。因此，从事这项工作的都是社会地位较低的 妇女，她们从意大利北部大部分地区来到韦切利以及附近的诺瓦拉和帕维亚的稻田。

事实上，这种季节性工作也吸引了来自威尼托和艾米利亚-罗马涅的妇女。事实上，国内移民受到了地主们的欢迎，因为正如我们在 1905 年于博洛尼亚举行的关于 mondine 工作条件的会议报告（并在《Bollettino del Lavoro e della Previdenza Sociale》--《劳动和社会保障公报》--中报道）中看到的那样，当地女工只希望提供 “合理工资和不损害健康的工作时间 ”的服务：因此，为了 “让当地稻米工人失业”，稻米工人的所有者雇佣了 “外籍员工”，她们愿意在更艰苦的条件下工作。会议结束时，与会者一致认为，工会应努力确保合同规定的 每天工作时间 不超过 11 小时 ，并遵守“坎泰利条例”，以确保地主不滥用权力，加强工人之间的团结，解决外来务工人员问题，以及解决"外来务工人员 “问题。在工人之间，通过新闻媒体和 ”口头宣传 "讨论季节性移民问题，并在孟达季节结束时召开会议评估进展情况。1869 年通过的《坎泰利条例》规定，工作应在日出后一小时开始，日落后一小时结束（每小时工作时间约为 9 小时），并规定了卫生规则，以防止蒙达人生病。然而，这些规定往往得不到遵守，碾米工被迫每天工作长达 12 个小时，甚至在日落后还要工作很长时间。莫贝里画作标题中提到的稻米工人的工资非常低：1901 年 7 月 13 日韦尔切利副省长的一封信指出，稻米工人一天的工作收入在 1.2 至 2.1 里拉之间，相当于今天的 5.37 至 9.4 欧元。莫尔贝里在 1895 年提到的每天 80 美分，相当于今天 3.5 欧元的工资：在这位皮埃蒙特艺术家绘制他的作品时，大米价格 因严重危机而暴跌，因此许多地主将损失的收入转嫁到劳动力成本上。因此，我们完全可以想象当时在稻田里劳作的妇女们的悲惨生活：房屋破旧不堪，滥交现象十分普遍，卫生条件极差，即使是在工作时，孩子们也经常陪伴在蒙迪恩身边，因此被迫在稻田里玩耍。1982 年，卢西亚诺-卡梅尔（Luciano Caramel）策划了亚历山德里亚莫尔贝里展览，在展览目录中，学者玛丽亚-路易莎-卡法雷利（Maria Luisa Caffarelli）回顾了 1901 年诺瓦拉农业联盟大会的工会代表罗莫洛-富内斯（Romolo Funes）在谈到从其他地区来到皮埃蒙特的移民工人时是如何说的：大家都知道，在奥勒特雷蒂奇诺（Oltreticino）地区有很多可怜虫，他们每天挣 60/70/80 美分，却毁了我们的一切，同志们，我们的一切工作。因此，我们可以认为，这些工人就是这幅画的主角，他们的工资已经很低了。

八十美分！ 不 》是莫贝里唯一一幅以 “蒙丁 ”为 主题的画作。另一幅画作《在稻田里》（1901 年）曾在波士顿美术馆展出过很长一段时间，这幅画作是其主人赠送给美术馆的，后来美术馆决定在 1995 年拍卖这幅画作。最近，1897 年的一幅画作再次出现，同样来自私人收藏，名为《 Risaiuole》（稻田），2017 年由邦瀚斯拍卖行拍卖（成交价 17.3 万英镑），2018 年在韦切利的博尔戈尼亚博物馆展出，这是由莫贝里的大专家奥罗拉-斯科特-托西尼（Aurora Scotti Tosini）策划的展览，也是时隔一百多年后的首次展出。在《Risaiuole》中，蒙迪内的表现形式与《Per ottanta centesimi》中的一模一样！这部作品中，莫贝里决定以一种完全不同寻常的方式让我们走进稻米工人的现实生活：事实上，我们从后面看到的是他们弯着腰，为了防晒和避免蚊虫叮咬，他们把头巾紧紧地蒙在头上，排成一行，就像他们过去工作时一样，占据了画作的下半部分，靠近观察者的视角，在稻田里，植物仍然很少，艺术家的技巧可以集中在人物在水面上的倒影效果上。远处左侧的水渠暗示了透视结构，我们可以看到另一队蒙丁与前景中的同事一样，正在进行同样的劳作。

莫尔贝里表现蒙丁工作的方式显然与标题形成了鲜明对比，标题暗示了对社会的谴责，这种对比引起了学者们对莫尔贝里意图的讨论。例如，迈克尔-齐默尔曼（Michael Zimmermann）创造了 "透视主义"（perspectivism）一词，以表明他所认为的艺术家的创作方法：“他视野中的一切”，这位德国学者写道，“都取决于他的视角：从生理学角度仔细研究人眼的绘画；受大脑和文化模式制约的感知[......]。在一幅画中，如同在一篇文章中，总有一个叙述者的视角。然而，莫贝里并没有将这种预先设定的观点强加给观众”。而避免将自己的观点强加于人 的方法正是绘画中的’冷图像构造’，艺术家通过这种构造邀请观众形成自己对正在发生的事情的看法，简言之，形成自己的’视角’。另一方面，我们必须记住，除了莫贝里公开表示的社会主义同情（他在朋友古斯塔沃-马基（Gustavo Macchi）于 1893 年进行的一项调查中明确表明了自己的立场）之外，一些学者（如奥罗拉-斯科蒂-托西尼（Aurora Scotti Tosini））也强调了这样一个事实，即蒙迪内的姿势有助于强调其作品的疲劳感，同时，左上角重复出现的群体据说也放大了这种感觉。然而，我们毫不怀疑画家对女工们的同情，争论的焦点在于画家作品的细微差别：我们可以将《Per ottanta centesimi!

可以肯定的是，从艺术的角度来看，莫贝里也将自己的画作视为一件极具创新性的作品：事实上，这位艺术家坚信自己的分部主义语言，坚信自己当年为了在画布上令人信服地呈现出发光效果而进行的实验，坚信对色彩进行科学的研究可以使作品更接近真实。在 2019 年米兰 GAM 为莫贝里举办的百年纪念展览上，出版了一封未公开的致古斯塔沃-马基（Gustavo Macchi）的信，信中表达了他对点彩画的看法，信中说："对我来说，点彩画就像一种法则，它是我的艺术：他在信中表达了自己对点彩画的看法，他说：“对我来说，点彩画有一种类似透视法的规律，它是一种类似遮蔽的资源，由于到达眼睛的起伏长度不同的现象，点彩画肯定会给人一种透明的视觉效果，而且我认为我可以（几乎肯定地）说，点彩画给人一种更强烈的感觉。..平面感”。点彩画对莫贝里来说是’表现艺术视觉的进步’。

艺术家之前曾创作过田间女工题材的作品，如《收割者 》，其创作时间可追溯到 1885 年左右，但《Per ottanta centesimi！ 的构思却是全新的。让-弗朗索瓦-米勒（Jean-François Millet）于 1857 年创作了著名的《拾穗者》（Spigolatrici ），现藏于巴黎奥赛博物馆。与此同时，莫贝里将注意力集中在《拾穗者》的不朽造型上，从而使他的作品褪去了法国画家画作中的 “史诗 ”光环。然后，他还决定做得更多。与此同时，有必要前提的是，他并不是第一位对稻田作品感兴趣的画家：1864 年，路易吉-斯蒂法尼创作了一幅名为《稻田里》（In risaia ）的作品，可以说是莫贝里画作最直接的前身：不过，斯蒂法尼的重点主要放在风景上，其作品中三分之二的构图都是天空，而蒙地卡罗则比莫贝里的画作显得远得多，这就足以证明这一点。因此，亚历山大画家这幅画的独创性还在于选择了摄影剪裁 来 “框住 ”蒙迪内，这种剪裁不允许天空的存在，因此使构图更具压迫感，消除了任何可能的感伤屈服：正如奥罗拉-斯科蒂-托西尼（Aurora Scotti Tosini）所写的那样，莫尔贝里 “赋予了这一场景一种比以往表现稻田时更令人痴迷的疲惫”。为了完成这样的构图，画家先是从生活中研究了这幅画，然后考虑到稻田的条件，即使是画家也很难做到，于是他决定使用摄影媒介 （莫贝利是最早使用摄影作画的画家之一）。他的朋友 Pellizza da Volpedo 在莫贝里创作《 Per ottanta centesimi》时写给他的一封未注明日期的信中责备他的两个问题之一（另一个是画室照明）正是摄影的使用 ！佩利扎在信中写道：“第二个原因，也是最重要的原因，为了告诉你这个原因，我需要所有的勇气，这种勇气来自于我们之间的友谊，也来自于我作为一个艺术家的良知”，佩利扎说：“你在最近的画作中采用了回忆的手法，即佛罗伦萨的稻田和山。您有时会去卡萨莱附近看稻田，然后回家凭记忆作画，您用照片来表现人物”。佩里扎本人也曾大量使用照片，但后来他改变了主意，因为他觉得效果过于抽象，因此认为使用摄影是一种缺陷。

然而，《八十美分 是莫贝里最复杂的作品之一：艺术家使用了一种特别精细的分色笔触（为 2018 年在博尔戈尼亚博物馆举办的展览而对该作品进行的分析表明，莫贝里在每平方厘米内使用了多达七种纯色），以细小的丝线分布在整幅画的表面，使整幅画呈现出艺术家所坚持追求的鲜艳的光影效果。然而，他的创新并没有立即得到理解，当他在威尼斯双年展上展出这幅画时，评价大多是负面的。在为莫贝里辩护的安杰洛-穆拉罗（Angelo Muraro）撰写的一篇刊登在《威尼斯新素食报》上的关于第一届双年展的评论中，人们可以读到："不应该忘记，市井小民对莫贝里的蔑视还有一个完全不同的原因：因为他属于新技术流派，即所谓的点彩派，该流派根据色彩构成和棱镜重构的光学理论进行绘画。善良的人们对此嗤之以鼻！的确，这种技法看起来很奇怪，有时甚至让人反感：但无论喜欢与否，它都能达到奇特的效果"。为了理解批评的基调，我们可以以文学家Antonio Carlo Dall’Acqua 在曼图亚维吉利亚纳学院（Accademia Virgiliana）就威尼斯双年展发表的演讲为例。Dall’Acqua 很好地理解了莫贝里谴责社会的意图，但和大多数评论家一样，他也对技术上的执行提出了质疑："在他的画作《Ottanta Centesimi》（八十美分 ）中，莫贝里用生动的色彩描绘了一群妇女，她们为了微薄的工资而冒着健康的危险在稻田里劳作，头顶骄阳，脚踩积水。但是，他并没有把压在万物身上的闷热描绘出来，这种闷热掩盖了所有的色彩，让所有的草叶都枯萎了，压抑得让人对那里的贫穷稻农产生怜悯之心。另一方面，他甚至以漫画的方式将前景与所有的凳子对齐，以至于观众看到的只是某些不美观的背部曲线，而这些曲线在不经意的发展中被加倍，倒映在水面上。此外，即使在 1910 年，莫尔贝里在写给马奇的信中重申，分割笔触将是未来的一种征服，但对于这位至今仍被公认为当时最具独创性的艺术家之一的皮埃蒙特画家来说，要获得评论界的赞誉显然还很遥远。

至于稻米工人，他们的工作条件很快就会得到改善。早在 1896 年，维切利地区的比安泽（Bianzè）稻田就出现了第一次骚动 ，此后不久，该地区其他城市的劳工和稻米工人也纷纷效仿。1900 年 6 月，约 300 名稻米工人举行了罢工，要求增加工资（当天结束时有两人被捕），1902 年 3 月又举行了更大规模的罢工，维切利地区几乎所有种植稻米的城镇都参与了罢工。随后，一场谴责工人恶劣条件的新闻运动开始了，1903 年，内政部和农业部发布了一份通告，建议各省省长确保稻田工人享有足够的卫生条件，遵守日出后一小时开始工作、日落前一小时结束工作以及不穿合适鞋袜不得下水的规定。在接下来的斗争中，稻田工人广泛而大规模地利用罢工这一工具，要求实现八小时工作制。1906 年夏天，稻田工人赢得了八小时工作制，这一年以广泛的罢工开始，并以 5 月 31 日至 6 月 2 日在韦切利发生的 “路障 ”骚乱（为期三天的骚乱导致 26 人被捕）达到高潮。著名的流行歌曲《如果八小时对你来说微不足道》（Se otto ore vi sembran poche）就是在这几年诞生的：这首歌在 1910 年代开始流行，当时要求实行八小时工作制的呼声传遍了整个意大利。无论如何，稻米工人的抗议活动产生了影响，从 1906 年 8 月起，维切利地区的几个城市签署了协议，规定了八小时工作制，各地的平均工资都超过了 2 里拉。在意大利，八小时工作制在 1919 年的红色两年期被写入法律，而在维切利的稻田里，八小时工作制早在 13 年前就已经实现了。因此，我们将现代意大利最重要的社会征服之一归功于莫尔贝里在其杰作中描绘的女工。艺术与莫尔贝里一起为这一事业做出了自己的贡献。

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