博洛尼亚展览：切萨雷-格努迪的作品《吉多-雷尼》（1954 年）

罗伯托-隆基曾策划过 "十四世纪博洛尼亚绘画展“，我们在 ”博洛尼亚过去的伟大展览"系列的第一篇文章中讨论过该展览，之后他移居米兰，于1951年在王宫大厅策划了 "卡拉瓦乔和卡拉瓦乔式 画家作品展"。这次展览不仅在科学研究、组织和布展方面堪称史上最有趣的展览之一，以至于至今仍是许多策展人的标杆，而且在公众中也取得了惊人的成功：开幕不到三个月，参观者就超过了 40 万人次。

1954 年 Guido Reni 展览的目录，由 Gian Carlo Cavalli 编辑，并附有 Cesare Gnudi 的介绍性文章。

事实上，龙吉在米兰的经验发出了一个重要的信号：组织有大量公众参与的高级展览是可能的。这也是因为，正如在博洛尼亚举办的14 世纪展览一样，20 世纪 50 年代的意大利人对艺术表现出了高度的兴趣，而这种兴趣的源泉是人们希望摆脱战争，在艺术中找到整个民族的共同文化身份。将科学的严谨性和对公众的吸引力结合起来的直觉促使 20 世纪 50 年代活跃在博洛尼亚的另一位伟大学者切萨雷-格努迪（Cesare Gnudi）构思了 "古代艺术双年展"（Biennali di Arte Antica）：每两年举办一次探索传统艺术家的系列展览。1954 年，由切萨雷-格努迪亲自策划的Guido Reni 展拉开了这一系列展览的序幕。展览在Archiginnasio 宫举办。

为什么决定从吉多-雷尼这位当时几乎身败名裂的画家开始呢？正是为了恢复他的声誉：圭多-雷尼是17 世纪博洛尼亚古典主义最伟大的代表人物之一，他被同时代的人视为 “新拉斐尔”，他对后代画家产生了巨大的影响，至少有一个世纪的时间，艺术品味，尤其是权贵们的艺术品味，都被雷尼的艺术所左右。然后，正如我们所知，随着时间的推移，人们的品味也会发生变化：例如，今天，如果我们想到 17 世纪，我们自然会想到卡拉瓦乔，认为他是那个时代的最高代表，但对于他的同时代人（或至少是那些追随当时 “官方 ”品味的人）来说，参照的典范却是吉多-雷尼。19 世纪和浪漫主义颠覆了人们的倾向和判断：在一个热爱史诗、悲怆和强烈情感的世纪，他作品中缺乏戏剧性的力量（对于像圭多-雷尼这样倾向于理想化的画家来说是不可想象的）被视为一种缺陷。简而言之，对于浪漫主义者来说，吉多-雷尼的画作缺乏内涵，被认为是千篇一律的宗教画，他的空灵人物被认为是矫揉造作的，最重要的是，吉多-雷尼的艺术被认为不过是反宗教改革的胁迫的表现，因此并不真诚。1844 年，当伦敦国家美术馆买下圭多-雷尼的《苏珊娜和老人》时，当时最有影响力的评论家之一约翰-罗斯金（John Ruskin）将这幅画描述为"既无艺术又不体面 "的作品。

吉多-雷尼，《圣塞巴斯蒂安》（1639-1640 年；博洛尼亚，国家绘画收藏馆）

批评家对吉多-雷尼的看法至少在一百年内没有改变。第二次世界大战前后，这位画家开始在博洛尼亚被重新发现。切萨雷-格努迪举办展览的主要目的之一是恢复圭多-雷尼应有的地位，即一位具有影响力和独创性的画派领袖，能够在很长一段时间内主导品味、时尚和潮流。展览成功地唤起了人们对吉多-雷尼的兴趣，使这位艺术家再次跻身于艺术史的伟大行列：这一判断至今未变，而且可能注定是最终的判断。

这次展览对于确定吉多-雷尼的美学思想也是至关重要的：这是理解以吉多-雷尼为主要参照点的整个17和 18 世纪古典主义的必要前提。对格努迪来说，圭多-雷尼的艺术是在对比中发挥的。更确切地说，是 “对立”，用这位学者的话说：“作为美的神话的古典理想与理想的基督教灵感之间的对立”，正如他在展览目录中所写的那样。对格努迪来说，这种 “亲密的、近乎秘密的、不为人知的分歧 ”是圭多-雷尼诗学中 “流传的主题之一”。正是从这种对比中形成了他对美的理想，这种理想似乎 “以及古典和文艺复兴形式的和谐，以及古典神话的形象”，然而 “与他生活、工作和信仰的现实：反宗教改革的历史、政治和宗教现实 ”相联系。格努迪继续说道：“在他的美的理想和他的宗教情感之间，他也许从未感受到真正的对比，他的宗教情感已经沉淀为一种平静而包容的虔诚。但是，在他伟大的古典题材和他罕见的神圣祭坛画之间，如果说没有面对面的世界对比，也不能说有绝对一致的灵感，对主题、神话或虔诚的主题完全无动于衷”。

吉多-雷尼，《屠杀无辜者》（1611 年；博洛尼亚，国家皮纳科特卡美术馆）

吉多-雷尼成功地让古典和基督教这两种灵魂和谐共存，而没有一方压倒另一方。例如，博洛尼亚国家皮纳考特卡美术馆展出的一幅作品《圣人塞巴斯蒂安》，就是为这次展览而修复的（事实上，展览经常为需要修复的画作提供机会）：圣人因其坚定的信仰而殉难，从他仰起的目光和狰狞的面孔可以看出，他的痛苦是为了寻求安慰，然而，在信仰中，他摆出了古典雕像的姿势，这表明画家对古代雕像的兴趣，圭多在罗马期间曾有机会研究过古代雕像。同样，两个灵魂的共存也让圭多-雷尼赋予了他的古典题材，尤其是在他职业生涯的最后阶段，一种近乎形而上学和超凡脱俗的气质：例如，皮蒂宫的埃及艳后就属于这种情况，这幅画创作于 1640 年左右，也出现在展览中。这位埃及王后通常会给画家带来充满情色的场景，但在吉多-雷尼的作品中却没有任何性感：只有她的胸部向观众展示了她的女性魅力。格努迪谈到了 “克制的感性”，一种克制的感性，但无论如何都没有完全熄灭，这种感性耗尽了人物的情感，“腐蚀了他们的古典主宰的丰满，并将他们折叠向沉静的忧郁，远离巨大的激情，在一切之上铺上薄而均匀的面纱，平静而平淡的反映”。

此次展览展出了圭多-雷尼最优秀的作品：约七十幅作品，从博洛尼亚国家皮纳科特卡（Pinacoteca Nazionale）的《胜利者参孙》和《屠杀无辜者》，到巴贝里尼宫的《忏悔的抹大拉》、比萨的《圣爱与俗爱》和皮蒂宫的《童年的巴克斯》，直至艺术家职业生涯最后阶段的作品。格努迪的直觉是幸运的：展览不仅让吉多-雷尼重获新生，并将他推向了一个前所未有的国际地位（博洛尼亚正是在那几年开始成为世界艺术史之都的），而且在公众中也获得了巨大成功。据安德烈亚-埃米利亚尼（Andrea Emiliani）回忆，展览吸引了 80,000 名参观者，售出了 10,000 本画册。古代艺术双年展的首次亮相再好不过了。

Guido Reni，《神圣之爱与世俗之爱》（约 1623 年；比萨，国家王宫博物馆）

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