布朗齐诺的《维纳斯与丘比特的寓言》：一部复杂的智力戏剧

这是安德烈-埃米利亚尼（Andrea Emiliani）对布隆齐诺的《寓言》（Agnolo di Cosimo Tori；佛罗伦萨，1503 - 1572 年）的定义，这也许是佛罗伦萨艺术家最著名的代表作。该作品现藏于伦敦 国家美术馆 ，也是几个世纪以来最令学者和艺术史学家着迷的作品之一，因为作品中两个主角的性感维纳斯女神和她的儿子丘比特的性感、对细节的极度关注，以及一些相当令人不安和难以解读的元素，都引发了人们对这幅画可能隐藏的含义的热烈讨论，这些含义至今仍不完全清楚。

这幅画可能是为法国国王弗朗西斯一世绘制的，创作于 1545 年左右：然而，我们并不确定是谁委托创作的，一些学者猜测《寓言 》最初是当时的佛罗伦萨公爵科西莫一世送给君主的礼物，而另一些学者则认为这可能是巴托洛梅奥-潘西亚蒂奇（Bartolomeo Panciatichi）委托创作的贡品，这位佛罗伦萨绅士曾在法国接受教育，后来还代表佛罗伦萨宫廷从事外交活动。这两种假设都是有根据的，因为布朗齐诺是科西莫一世时期佛罗伦萨的宫廷画家（他为美第奇宫廷成员创作的许多肖像画都被保存了下来，如他的另一幅杰作《埃莱奥诺拉-迪-托莱多》或《比阿-德-美第奇》），他是 16 世纪最重要的肖像画家之一，但他也为当时佛罗伦萨最显赫的潘西亚蒂奇家族服务：该画家还为他们创作了多幅肖像画，其中一幅是巴塞洛缪本人，现藏于乌菲齐美术馆。1860 年，《寓言 》被法国收藏家埃德蒙-博库桑（Edmond Beaucousin）收藏，同年 1 月 27 日，博库桑将其 46 幅作品卖给了伦敦国家美术馆，如今人们仍可在那里欣赏到这些作品。

乔治-瓦萨里（Giorgio Vasari）在他的《生平》（Lives）中描述 “一幅被送往法国送给弗朗西斯国王的奇美画作，画中是赤身裸体的维纳斯，丘比特正在亲吻她，一边是快乐，一边是与其他爱情的嬉戏，另一边是欺诈、嫉妒和其他爱情的激情 ”时，指的很可能就是这幅画。然而，由于描述中的一些细节似乎与画作本身的内容不符（“快乐 ”和 “其他的爱 ”不见了，右上角出现的明确无误的时间数字也没有提及），可以想象瓦萨里指的是另一幅送给弗朗西斯一世的画作，或者他只是对这幅画的构图记得不清楚：必须强调的是，从这幅画的创作到《传记 》第二版的出版（1568 年朱蒂纳版，瓦萨里在这一版本中提到了他写作时仍在世的画家，其中包括布朗齐诺本人），中间相隔了大约二十年的时间，因此乔治-瓦萨里完全有可能并不清楚构图的各个细节。同样，就法国君主的假定委托而言，这幅作品的主题确实既淫荡又博学，符合弗朗索瓦一世的气质和品味。

画的中央是维纳斯和丘比特，他们拥抱在一起，交换着一个非常性感的吻：最上面是一位高高在上的老人（时间），如前所述，瓦萨里在描述中并没有提到他，然后左边有两个人物，其中一个明显是在尖叫，双手抱着头发，另一个是拿着一块布的侧面，右边是一个拿着几朵玫瑰花的孩子，旁边是一个长着孩子的脸、蛇的身体和狮子的爪子的令人不安的生物。一系列精心描绘的物品和首饰完善了整个构图。

维纳斯和丘比特这两位主人公的特征便于辨认：维纳斯女神左手拿着金苹果，这与神话中帕里斯的审判情节有关，据说帕里斯将苹果送给了最美丽的女神，而她的面前则放着一只鸽子，这是爱情的象征，也是爱神的圣物。另一方面，维纳斯之子丘比特按照典型的肖像画被表现为一个长着翅膀的孩子，他的肩上背着一个箭筒，里面装着用来射向恋人的箭。如前所述，两人在激情拥吻时被性感的怀抱所包围，以至于观察者可以看到维纳斯的舌头舔着她儿子的嘴唇（这一细节没有逃过费德里科-泽里（Federico Zeri）的眼睛，他将这一吻定义为 “意大利绘画中最色情的吻之一”：事实上，这也许是绘画中描绘的第一个舌吻），而丘比特则用一只手抚摸女神的乳房。维纳斯全身赤裸，虽然她的脸是侧面描绘的，但她的身体却是四分之三侧面描绘的，这让观众能够充分领略女神的性感：布朗齐诺没有向观众隐瞒任何细节。

正如费德里科-泽里（Federico Zeri）再次写道的那样，我们看到的这幅画向我们展示了 “爱情的美德、享受的时刻”，同时也向我们展示了 “焦虑和无法承认的事实”。泽里在《Dietro l’immagine》一书的对话中讨论了象征性结构，这位罗马学者在对话中向公众提供了对作品的完整解读，试图对迄今为止围绕这幅画的意义所做的所有解释进行调解，而这幅画的意义在很多方面仍是模糊不清的。

这幅画确实给人一种不安的感觉，有些奇怪，让观察者感到不安。解释的问题从维纳斯和丘比特的形象开始。我们注意到，丘比特的箭扣上装饰着一颗珍贵的宝石--红宝石，它镶嵌在一个两端呈怪物形状的挡板上，几乎像是由两个魔鬼组成的。这个元素可能象征着更低级、更兽性化的性本能，有时这也是多情的特征，这也是由于基督教的魔鬼形象是以希腊罗马神话中的萨提尔为基础的：萨提尔实际上是以粗俗、夸张的性欲为内涵的。考虑到这一细节，我们可以在丘比特身上看到爱的物质层面，而在维纳斯身上则看到爱的精神层面：我们很容易注意到女神是如何从爱的箭筒中取出一支箭的，而这一姿态可以被解释为爱的精神层面战胜了物质层面，因为维纳斯解除了丘比特的武装，从而使丘比特失去了防御能力。另一种假说是丘比特用左手做出的手势。儿子在爱抚母亲，但也许他也在摘下维纳斯头上珍贵的头饰，这一元素与女神摘下箭的手势相关联，也暗示了爱情的欺骗性：罗伯特-加斯顿（Robert Gaston）认为，这个相互偷窃的主题可能源自文学作品：事实上，它出现在 16 世纪 40 年代威尼斯印刷的《弗朗切斯科-马尔科里尼》（Sorti di Francesco Marcolini）一书中）。维纳斯的头饰由象征爱情纯洁的 珍珠、女神的圣石祖母绿以及象征爱情力量和高贵的钻石组成。在对珠宝和贵重物品的描绘中，布朗齐诺展现出了无与伦比的精致，这一点在他作为美第奇宫廷肖像画家的作品中也得到了充分的体现：布朗齐诺对珠宝的这种兴趣可以解释为他与同为佛罗伦萨人的本韦努托-切利尼（Benvenuto Cellini）关系密切。此外，维纳斯头饰上还装饰着一个女性形象，可能是爱神的形象，这与切利尼的一些作品非常相似：这个姿势让人想起切利尼在 1530 年左右制作并保存在佛罗伦萨巴杰罗国家博物馆的胸针中的 莱达形象，但维纳斯头饰也可能与 1540-1543 年间制作并保存在维也纳艺术史博物馆的著名盐罐 有关。很有可能布朗齐诺从未亲眼见过这件作品，但可以想象他看到了切利尼的画作，如果考虑到《寓言》也是为弗朗西斯一世而作，那么就可以进一步证明布朗齐诺的艺术与本维努托-切利尼的艺术之间的联系。

画中出现的其他人物的意义并不十分明确。 最容易辨认的是右上角的老人，他是时间的寓言，因为他拥有翅膀和沙漏等典型的图像特征。手持布条的侧面人物可以被解释为遗忘，他在时间的协作下揭开面纱，遮蔽了爱情，熄灭并遗忘了激情。或者，时间只是在揭示爱情的骗局，试图阻止湮没将其隐藏。另一种可能性较低的假设是，侧面的人物是欺骗者，他半遮半掩的面容和面纱掩盖了 爱情背后的欺诈和背叛 。左侧狰狞尖叫的人物也有多种解释，部分原因是其性别不确定，无法确定是男性还是女性。如果是女性，它可能象征着绝望、嫉妒或羡慕；如果是男性，它可能象征着梅毒的破坏性影响，这种疾病在当时很普遍，也是当时爱情造成的主要身体弊病之一（如果想象弗朗西斯一世的目的地，梅毒这一假设将被排除：提及这种疾病即使不离谱，也是不恰当的）。右边的孩子可能象征着爱情或快乐的 游戏：他的手里拿着几朵玫瑰花，左腿上戴着摇铃脚环，右脚踩在几根荆棘上，其中一根刺穿了他的身体，造成了伤口。玫瑰花暗指爱情的快乐，脚镯则是纯粹的童趣，而伤口则强调了一个事实，即爱情并不在乎 有时可能造成的痛苦 或伤害。令人不安的童颜怪物可能是 "欺骗"的象征：表面上是一个无害的、好看的孩子，实际上却隐藏着可怕的本性。她的双手是倒置的，这也造成了一种疏离的效果：一只手拿着蜂蜜蜂窝，象征着爱情的甜蜜，而另一只手则拿着一条蛇，暗示着爱情可能带来的痛苦。另一个不太被认可的假设是，“快乐 ”这个奇怪的生物具有双重性，它带来的快乐象征着蜂蜜和女孩的脸，而痛苦则象征着蛇和怪物的身体。维纳斯纤纤玉手旁的一男一女两个面具也是欺骗的象征。

布达佩斯的寓言》（Allegory of Budapest）与伦敦的那幅作品类似，也有类似的主题，其创作意图可能与伦敦的那幅作品并无太大区别，但不如国家美术馆的那幅杰作有名。在这里，我们也看到维纳斯从爱神身上取下一支箭，似乎在与他交谈。在布达佩斯的画作中，我们又看到了一个头发上缠着蛇的怪物形象（可能是嫉妒或妒忌），而前景中两个正在玩弄花冠的莆蒂则仍然暗示着游戏。在他们旁边，面具图案再次出现。奇怪的是，2010 年在斯特罗兹宫举办布朗齐诺大型画展时，在布达佩斯对《寓言 》进行修复前的诊断调查中发现，画家曾在画作的下半部分画了一个萨梯人 ，箭头对准了他，似乎在暗示维纳斯更喜欢肉欲之爱而非精神之爱。在布朗齐诺已知的第三幅以维纳斯和丘比特为主题的寓言画（罗马科隆纳美术馆 中的这幅）中，也可以找到这个萨提尔，在这幅画中，萨提尔再次体现了最低级的驱动力--性本能。

回到伦敦国家美术馆的这幅画作，其整体含义可能意味着爱情的寓言，甚至是快乐的寓言：现在还无法准确说出。最近，克里斯蒂娜-阿西迪尼（Cristina Acidini）也提出了一个与前人讨论的完全不同的含义，值得一提的原因正是因为这是一个特别大胆的假设，即真理的胜利：“在摆脱了摘下面具的欺诈、注定会变成痛苦的疯狂的快乐[......]以及憔悴不堪、大喊愤怒的嫉妒的陷阱之后，如果不是纯真的真理--真实的纯真，如果不是用一个吻来封存其解放的爱的喜悦，谁能赤裸裸地出现在人们的视线中，并取得胜利呢？”.鸽子和苹果无论如何都是维纳斯的确切属性，Acidini 试图给出自己的解释：鸽子象征着洁白（因此也象征着纯真），苹果则再次指涉巴黎的审判，但在这里，“最美的 ”将是真理。根据这位学者的观点，将这位女性视为真理的化身，而不是维纳斯，可以消除 “那张开嘴唇的吻上乱伦的阴影”，而且这幅画也可能是出于外交行动的动机，目的是为可能的诽谤者开脱罪责。

布朗齐诺的图标来源 可能更加准确：画中两位美丽的主角可能受到了米开朗基罗著名的维纳斯和丘比特漫画的启发，可惜这幅漫画现在已经失传，只能从庞托尔莫（Pontormo）或米歇尔-迪-里多尔夫-德尔-吉兰达约（Michele di Ridolfo del Ghirlandaio）等艺术家的作品中得知：在米开朗基罗的漫画中，两位主人公也在拥抱和接吻，但布朗齐诺更进一步，他的人物形象更加性感，尤其是因为在米开朗基罗的漫画中，丘比特的脚遮住了维纳斯的阴部，同时布朗齐诺让接吻更加热烈。帕尔米吉亚尼诺（Parmigianino）也可以作为进一步的参考，尤其是他的《丘比特 》，有多种变体（最著名的可能是保存在维也纳艺术史博物馆的那幅）。还有人质疑拉斐尔的《弗朗索瓦一世的神圣家庭 》，这幅现藏于卢浮宫的作品是由他的盟友乌尔比诺公爵洛伦佐-德-美第奇 （Lorenzo de’ Medici）送给法国国王的：有几位学者指出了布朗齐诺会采用的视觉元素（如圣约瑟夫的位置和天使将花冠戴在玛利亚头上的位置），一位艺术史学家莱特丽斯-门德尔松（Leatrice Mendelsohn）则从中读出了佛罗伦萨艺术家从远处向乌尔比诺提出的某种挑战。正如路易莎-贝切鲁奇（Luisa Becherucci）所写的那样，国家美术馆中的《寓言 》与布达佩斯的《寓言 》一样，都是艺术家展现 “生动的感性，但都经过了敏锐的知性过滤 ”的作品。

这幅作品的独特之处还在于它的冷色调 （构成画作背景的画布上的群青蓝 格外显眼）、似乎上了釉的表面 、人物扭曲的姿势（采用了典型的曼纳主义艺术的蛇形线条）、人工照明、直接而耀眼的光线、以及画中的人物。人工照明，直接而耀眼，最大限度地减少了深度感，使人物的皮肤发光，看起来几乎像雕塑一样（对悉尼-弗里德伯格来说，这是画家故意追求的一种效果 ，让画家成为一种反向的皮格马利翁）。这是罗伯托-朗伊（Roberto Longhi）所说的 “可塑性极强的冰川理想主义 ”的杰作。毫无疑问，观赏这样一幅画，即使受赠者不是法国国王，他也是一位最高级别的赞助人，能够负担得起如此奢华的物品，或者被认为值得作为礼物接受。最重要的是，他能够理解这幅画的含义，毫无疑问，这幅画是为精英阶层准备的，是为那些能够理解布朗齐诺《寓言 》中复杂的象征、参考和典故的人准备的。或许这正是创作这幅复杂寓言的人所希望的。

然后，我们可以相对肯定的是，无论这幅画是为谁而作，这幅作品肯定都会受到人们的喜爱，这不仅是因为它是一幅极具影响力的作品，还因为它是当时最有教养、最高雅的艺术家之一优雅而巧妙的想象力的结晶，能够呈现出一幅以维纳斯形象为主的杰作，让每个人都能联想到爱情的美好和愉悦。不应忘记的是，布隆齐诺也是一位诗人，这样一幅精致的画作，除了是当时文化的典型代表之外，还揭示了一位艺术家的思想内涵，在他的作品中，经常可以看到关于爱情的暧昧和两面性的描写。比如这首十四行诗："D’amor puro, e di fede, e pura voglia / Onesti giochi, e senza fallo, o menda / Già non par da biasmar, perch’uom si prenda, / E de’ gravi pensier la cura scioglia。/但这新的一切，似乎总是在欢迎/爱的美丽，点燃它的清辉，/我担心，它增长得如此之多，闪耀得如此之亮，/悲伤源于过多的快乐。/时间还没到/他们的最高境界，你也没那么坦率，/你可能还没燃烧很多很多年。趁你还有时间，现在就关闭悔过的入口，/不要再徒劳地叹息最好的，/在你身边/传递已在燃烧你衣服的热情。也许这幅作品并不完全是勃朗齐诺的功劳，无论他多么有教养，几乎可以肯定他是按照科西莫一世宫廷中一位文人拟定的方案创作的。不过，布朗齐诺的艺术中显然存在着图像与文字之间生动的对应关系，因此不能排除国家美术馆中的《寓言 》也可能是受到了这位艺术家的某些诗歌形象的启发，或者在这位艺术家的十四行诗中，有一些抒情诗可以被解释为对这幅画的精炼评论。

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