达尼埃莱-加利亚诺（Daniele Galliano，1961 年出生于意大利皮内罗洛）是意大利当代著名画家之一，长期以来，他一直使用（并在一定程度上继续使用）情色和色情作品作为绘画的原材料，从日常图像开始，将其转化为镌刻在画布上的视觉效果。艺术家自学成才，沉浸于 1990 年代的都灵夜生活，以一种在亲密日记和社会谴责之间摇摆的方式研究身体和性，以一种持续的 “反英雄 ”视角审视被禁止的、边缘的和隐藏的事物。加利亚诺最早的作品中就出现了情色元素：1993 年的多幅作品《Vietato ai lettori》（《禁止读者》）由大约 20 幅小画布组成，加利亚诺描绘了从色情或情色电影中截取的画面，展示了正在进行性行为的脸部和身体，画面被电视的蓝色光晕所笼罩。作品题材日常而流行，视角让人联想到业余窥淫癖。在 "Narcotica frenetica smaniosa eccitante"（1994 年，Galleria In Arco，都灵）等展览中，情色被扩展到夜晚的领域：普通的女性形象、工人、妓女在俱乐部和酒吧的阴暗空间化妆、跳舞、寻欢作乐，以模糊的写实主义和强烈的色彩，在放弃、欲望和城市孤独中被捕捉。
加利亚诺的画作并没有把情色描绘成单纯的挑逗或奇观：它是视觉上的反省，是欲望的日记，没有道德化。在可见性和强加的限制之间，在身体的自然性和文化禁忌之间，存在着一种紧张关系。画中的人物沉浸在虚幻的光影中，常常是模糊不清的：这幅画肯定了最原始的肉欲，将其展现得生动而富有诗意。以下是Giacinto Di Pietrantonio 为《Vietato ai lettori 》撰写的一段文字节选，以及一个带有最强烈图像的画廊。
"罗兰-巴特（Roland Barthes）在《文字的快感》（The Pleasure of the Text）一书中或多或少地提到，情色并不在于看到全裸的身体，而在于看到靴子下摆和裙子下摆之间的身体间隙。在加利亚诺的画作中，这个空间在多个方面都是可识别的，首先是对情色场景的剪裁，总是提供细节。事实上，在某些画面中，我们只能看到脸部类型：陶醉中的脸，亲吻-吸吮中的脸，或张口欢呼的脸，这些表情提供了一种表演性的快乐相貌[......]。但是，除了为我们呈现特定场景的各个部分：亲吻、爱抚、吸吮、摩擦、舔舐、抚摸、尖叫、臀部、摇摆之外，艺术家还添加了另一个情色元素，即模糊的绘画，这使得图像无法立即被感知，因此需要观察者的参与，使绘画成为图像刺激的焦点。这样，我们就进入了图像色情的层面，与绘画的色情性（有点像里希特）齐头并进，正如卡米尔-帕格利亚（Camille Paglia）在《性人格》（Sexual Personae）一书中写道，“色情无法与艺术分开，因为它比古典主义传统所愿意承认的更加相互渗透”。杰弗里-哈特曼（Geoffrey Hartman）对此补充道：“伟大的艺术总是由其黑暗的姐妹--不虔诚和色情--护航”[......]。然而，女人的脸，翘起的鼻子，咬人的嘴，以及其他被分开和/或纠缠的身体，所有的曲线和蜿蜒都是漩涡和扭动的代名词，沉入对方的肉体。它们是对身体其他部分的想象，这也是让具象图像变得抽象的原则所在，即使不是形式上的抽象，也是内容上的抽象，同时还标志着从色情到情色的过渡。因此，这样做的风险在于，要超越那些挑战我们视线的色情图片，因为它们总是先指向自身，然后才指向其他事物，进而指向艺术。因此，加利亚诺创造了一种对图像的窥视，试图将我们推向艺术，将我们置于一幅被观看的画作前，通过一个理想的钥匙孔窥视[......]。他，或者说画家，还添加了另一种特质，一种将画作从色情之地带入情色天空的间隔物：笼罩整幅作品的蓝光。他将红光世界转化为蓝光氛围，将我们从沸腾的色情环境带入轻松的情色场所。出现这种情况有两个原因：一方面，纯粹出于艺术-绘画的原因，因为他认为，今天，人们无法从绘画的角度来处理图像，而不考虑图像已通过摄影、电影、录像等方式以某种方式传承下来；另一方面，图像在过去的生存是图像在过去的生存的结果。另一方面，古典文化所珍视的情色--色情--狄奥尼派主题的存续，由于媒体的存在而在社会层面上得以允许和传播，这种手段也会使我们对艺术长期以来被排除在外的可能的社会性产生错觉。正是对这些特点的理解，加利亚诺将他的画作变成了蓝色，让我们觉得所描绘的场景并非真实发生，而是在性不安全的时代，通过视频和画外音模拟出来的。[......]这些画作能够激发我们的欲望，而这种欲望已经在我们的血液中流淌了三百多万年，并在我们的脑海中产生了作用。事实上，从我们还是单细胞生物开始，我们的爱情信息就一直在使用同一种物质，这表明了细菌宇宙在高级爱情化学状态下的连续性。症状：多巴胺、去甲肾上腺素、血清素侵入我们的身体，使我们陷入一种由渴望的大脑泵转化而来的快乐压力状态。这种互动关系系统--旨在将自恋关系转化为集体关系的行动，将一个人转化为两个人--情感、三个人--感觉、四个人--欲望、五个人--等等，将个人愉悦转化为社会愉悦。这一点在这些作品中得到了体现，这些作品本身并不是目的，它们产生的是生命和快感，这些特质由异教启动，被基督教所压制，对基督教而言，性只是对基督教而言，性只是男女之间的机制和繁衍，允许两性之间的爱情关系只是为了繁衍后代，在人类的皮肤上预示着生产性繁殖的文化，这将是现代性意识形态的特征。在此基础上，我们不难假设，支持这一论点的是向工业文明的过渡，工业文明导致了人类出生率的逐步下降，而代之而起的则是物品和商品的不断增长，我们越来越多地将爱、情感、焦虑等，也就是我们过去对人性的关注卸载在了这些物品和商品上。我们已经到了这样的地步，即谈论性与艺术会在某种程度上造成问题，因为这是一个古老而又充满争议的问题，它既吸引人又令人厌恶，即使最终它仍然是自由的过客。事实上，许多革命或解放运动都是以它的名义进行或试图进行的，20 世纪 60 年代的一个神话：自由恋爱、做爱而不是战争，在那个年代，即使是一个臀部镜头，猫王的骨盆，也足以让成千上万的人陷入狂热。从 20 世纪 60 年代的伍德斯托克音乐节到 20 世纪 70 年代的 Parco Lambro 音乐节，许多禁忌都被规避，裙子被缩短成迷你裙，头发被拉长，人群穿衣脱衣，这种自由在性缺乏安全感的今天越来越难以实现。因此，艺术不是实践的场所，而是观赏的场所，即使在这种情况下，艺术仍然保持其中心地位，因为观赏的色情仍然保证了身体自由的想象力"（Giacinto Di Pietrantonio）。
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