都灵皇家图书馆收藏的达芬奇所有绘画作品

达-芬奇（Leonardo daVinci，1452 年- Amboise，1519 年）所谓的《自画像》是都灵皇家图书馆保存的作品中最著名的一幅，当然也是公众最熟悉的一幅，很可能也是伟大的达-芬奇最著名的一幅画，其名气仅次于威尼斯美术馆保存的《维特鲁威人》。事实上，关于这幅画主体身份的争论至今仍未结束：有些人确实认为这是托斯卡纳天才的自画像，他的职业生涯完全献给了艺术和工作，久经考验，因此看上去比莱昂纳多失踪时的 67 岁要苍老得多（我们知道，安东尼奥-德-比阿提斯教士曾在 Clos-Lucé城堡会见过莱昂纳多）。我们知道，1517 年在 Clos-Lucé 城堡见到莱昂纳多的教士安东尼奥-德-比阿提斯（Antonio de Beatis）认为，莱昂纳多给人的印象是 "年过半百"（veghio de più di LXX anni）。

尽管《自画像》很有名，但它并不是都灵皇家图书馆收藏的唯一一幅达芬奇的作品：皮埃蒙特学院保存了不下13 幅达芬奇的绘画作品，以及他的珍贵手稿之一《鸟类飞行手抄本》。都灵图书馆为何收藏如此多莱昂纳多的作品？时间回溯到 1840 年 7 月，莱昂纳多的收藏首次被提及：作家兼记者达维德-贝尔托洛蒂（Davide Bertolotti）在他的《都灵描述》中告诉读者：“国王特别图书馆藏有最精选、最精美的现代版历史、旅游、艺术、公共经济和各种科学著作。这里有 30,000 多册印刷书籍，包括一些羊皮纸和彩绘书籍[......]。尤其是收藏了约 2000 幅古代绘画作品，包括达芬奇的 20 幅作品，以及拉斐尔、科雷乔和提香的其他作品”。

然而，要知道莱昂纳多的画作是在什么情况下成为图书馆财产的，还得追溯到几个月前。故事的主人公是著名鉴赏家 乔瓦尼-沃尔帕托（Giovanni Volpato，1797-1871 年，都灵），他在都灵接受艺术教育后，前往法国开始了成功的艺术品商人生涯，并开始了自己的收藏。1837 年从巴黎返回后，沃尔帕托成为都灵美术学院的会计秘书：不久前，他遇到了雕刻家和鉴赏家乔瓦尼-巴蒂斯塔-德-古贝纳蒂斯（Giovanni Battista De Gubernatis，都灵，1774 - 1837 年），1836 年他向后者展示了自己的素描收藏。这是伏尔帕托收藏的素描首次在都灵展出，他希望在都灵出售这些素描。1839年，他成功地出售了自己的收藏：这一年，他的收藏几乎全部被卡洛-阿尔贝托国王买走，而且在经过近三年的谈判后，价格比最初的要求大大降低。达芬奇的绘画作品很可能是沃尔帕托出售给国王的核心作品的一部分。然而，学者玛丽亚-路易莎-利玛窦（Maria Luisa Ricci）写道：“将这位基耶塞鉴赏家与他的绘画收藏联系在一起的，除了可以理解的占有乐趣之外，还有更深层次的东西，超越了简单的商业意识：事实上，沃尔帕托保留了继续管理、处理、组织和修复刚刚售出的绘画作品的权利，不能排除这些要求在谈判中发挥了重要作用，并很有可能影响了最终售价的降低”。然而，正是沃尔帕托本人为皇家图书馆安排了这些图画，还亲自处理了黄金底卡，该机构的许多作品至今仍在使用这些底卡。我们不知道国王是出于什么原因决定购买沃尔巴托的收藏，也不知道他是否早就知道莱昂纳多的画作存在，抑或只是运气使然：可以肯定的是，1847 年，艺术史学家阿米科-利玛窦（Amico Ricci）在观察皇家图书馆的绘画作品时写道，国王 “在英国发现了达-芬奇的一些绘画作品集，这些作品在细腻、智慧和构图选择方面与达-芬奇的其他作品一样出色”。鉴于利玛窦与皇家图书馆首任馆长多梅尼科-普罗米斯之间的关系，这一证词可以证明卡洛-阿尔贝托曾向乔瓦尼-沃尔帕托下达过明确的任务。

我们没有关于沃尔帕托如何获得这些纸张的信息。然而，“这幅核心作品 ”的负责人朱塞佩娜-穆萨里（Giuseppina Mussari）在图书馆的指南中解释道，"它是一个非随机的组合，几乎是佛罗伦萨天才的选集，几乎涵盖了艺术家一生的所有时间跨度，并追溯了他的主要动机和兴趣。它是一个非常多样化的核心，其极端年代为 1480 年左右至 1515-1517 年之间，主题也是五花八门，从绘画和雕塑项目到动物研究，从人脸调查到解剖调查。在《自画像》之后，最著名的画作可能是《Volto di fanciulla》（女孩的脸），这是莱昂纳多对肩部肖像主题进行的一次实验，反映了艺术家在其大师韦罗基奥的工作室中学到的知识，这幅画非常优美，1952 年伯纳德-贝伦森称其为世界上最美的画作。这幅画是收藏中最早的作品之一，创作于 1483-1485 年左右，被认为是《岩石上的圣母》的预备研究作品，但也有人认为这是米兰公爵卢多维科-伊-莫罗（Ludovico il Moro）的情妇塞西莉亚-加莱尼（Cecilia Galleani）的画像，尽管没有什么下文。同一时期的《马前腿肌肉组织研究》被认为是莱昂纳多在皇家图书馆中最古老的画作：它可能是对弗朗切斯科-斯福尔扎（Francesco Sforza）从未实现的马术纪念碑的研究。在都灵的皇家图书馆中保存着多达三幅达芬奇研究马的图画。

达芬奇对动物世界的另一种关注体现在两幅研究昆虫的特殊画作上，这两幅画分别描摹在两张纸上，然后粘在一张纸上：上面的画作表现的是一种甲虫，外形与甲虫相似，但触角很长；下面的画作表现的是一种蜻蜓或昆虫，与蜻蜓相似，但身体更粗壮，触角更长。艺术史学家Antonietta De Felice（他称这幅画为 “令人赏心悦目的工艺”）写道：“仅从昆虫的外形就能看出翅膀的脉络、身体结构的薄膜和腿部的精确线条。在这幅作品中，除了与现实惊人的吻合之外，两种昆虫的细节表现也非常丰富”。对昆虫的研究很可能与对飞行的研究有关：莱昂纳多打算通过分析昆虫的结构来了解它们如何飞行。

当然，都灵作品中也不乏对人物的研究。我们可以从一张有三个头像的画开始，尽管它们都指的是同一个人：这是一张留着中等长度胡须和齐肩长发的脸，有正面、四分之三视角和侧面描绘。人们对这幅画的主题有不同的解释：最被认可的假设是，这是一幅雕塑的预备图，研究了构成任何雕塑设计基础的三种经典姿势。至于人物的身份，有人（由艺术史学家威廉-莱因霍尔德-瓦伦蒂纳于 1930 年提出）将这幅画解读为对切萨雷-博尔哈肖像的研究，这一观点得到了广泛的赞同，但也受到了一些杰出人士的批评，例如卡洛-佩德雷蒂（Carlo Pedretti）。佩德雷蒂本人于 1975 年在一张纸上汇集了两个片段，分别描绘了一只眼睛和一张脸，这可能与达芬奇在 1490 年左右进行的比例研究有关，《维特鲁威人》也是其中的一部分。有趣的是，眼睛和头部都有明确的比例，眼睛上还有莱昂纳多自己在注释中说明的参考点。 因此，这张纸是莱昂纳多-达-芬奇在观察世界现象时所采用的科学方法的一个非常有趣的例子。

达芬奇在这幅画中专注于男性下半身的解剖，仔细研究了一双腿及其肌肉筋膜。在这幅画的背面，达芬奇画了一个有趣的女性坐像，她的腿上拿着一些干树枝，这些树枝被扔在地上生火，一些蝴蝶在火上飞舞。在这幅画的旁边，莱昂纳多写了一些尾音来解释这个奇异的现象，可以理解为寓意对知识的追求，如果被虚假的光所引诱，就会有迷失方向的危险：“la ciecha ignjoranza cho si ci choduce / e cho leffetto de lasscivj sollazzj / per no chonosciere la uera luce / per no chonossciere qual sia la uera luce / (Jgnjoranza) / vedj che per lo splendor nel fu[o]cho andjamo / ciecha ignoranza j tal modo choduce / che / o miseri mortalj aprite liochj”。这幅腿部作品可以追溯到为佛罗伦萨维奇奥宫准备的《安吉利战役》（Battaglia di Anghiari），还必须提到另一幅准备画作，这幅画中有 一些裸体和其他人物研究：前景是一位从背后看到的战士，从肩胛骨向下，然后是一具扭曲的身体，画作下部是一些裸体战士，以及其他草图式的人物。

说到战斗，都灵还保存着一张研究“法尔卡蒂战车 ”的画页，这是达-芬奇军事工程技能的一个例证，尽管他反对战争。在莱昂纳多的构想中，“法尔卡蒂战车 ”是由两匹马拉动的战争机器：战车的两侧装有与车轮相连的刀片，使战车成为一种可怕的武器，能够砍断敌人的下肢，从而在战场上横冲直撞。莱昂纳多对这种可怕的机器的工作原理（莱昂纳多展示了连锁机构、车轮、枢轴和镰刀）以及其行动的后果进行了研究（这幅画是一个严峻的细节，还展示了被切割成碎片的尸体）。这幅画要安静得多，画的是头戴月桂花冠的雄壮头像的侧面，很可能是对理想化的古典英雄的研究，因为他头上的月桂花环可以证明，这幅画可以追溯到安吉利战役时期，因为它与为维琪奥宫设计的一些战士解剖模型非常相似。最后一幅画是另一位古代英雄：这是赫拉克勒斯与尼米亚狮，画中的赫拉克勒斯从背后看到了神话中的半神，他手持棍棒，脚下的尼米亚狮仍然活着（在第一次努力的过程中，他将被赫拉克勒斯杀死）。这幅画曾让学者们头疼不已，因为在古代，人们用金属点来描画这幅画，以便将人物形象转移到另一个支撑物上，而这一操作损害了原始标记，而原始标记是安全确定画作归属的基础：然而，卡洛-佩德雷蒂根据与其他画作的比较，将这幅画归于莱昂纳多。佩德雷蒂认为《海格力斯》是一幅预备图，目的是创作一尊与米开朗基罗的《大卫》相似的海格力斯雕像：这一计划后来通过巴乔-班迪内利（Baccio Bandinelli）于 1533 年完成的《海格力斯与卡克斯》得以实现。

最后，如上所述，都灵皇家图书馆还收藏着《鸟类飞行手抄本》，这是达芬奇基于方法、观察自然和实验对飞行进行创新研究的最原始成果之一。对鸟类飞行的研究可以追溯到 16 世纪初，也就是达芬奇从米兰返回佛罗伦萨的时候。 这份都灵手稿并不属于乔瓦尼-沃尔帕托卖给国王的核心部分（事实上，它是 1893 年由俄罗斯收藏家和学者费多尔-瓦西里耶维奇-萨巴什尼科夫捐赠给翁贝托一世，成为图书馆的莱昂纳多藏品），它收集了莱昂纳多对一些鸟类在空中翱翔方式的大部分观察结果。莱昂纳多研究了它们的飞行轨迹、身体结构、利用风的方式、对不同空气条件的适应性：目的是设计出让人类也能飞行的机器。他没有成功，因为他太超前了，但他的研究代表了飞行科学的基础之一。

如今，都灵皇家图书馆中的达芬奇画作保存在两个特别的房间里，这两个房间分别于 1998 年和 2014 年建成，这要归功于都灵艺术和文化遗产促进委员会的干预。尽管新房间改善了图画的保存条件，但这些都灵皇家图书馆的珍宝仍然是脆弱的画纸，不能长时间见光，必须经过长时间的静置才能保存下来。

都灵皇家图书馆

都灵皇家图书馆的建立要归功于萨瓦王朝的查尔斯-阿尔伯特，1831 年，他刚刚登上王位，就在他的计划中加入了建造宫廷图书馆的内容，他的意图一方面是为了提高王朝的声望，另一方面是为统治阶级的教育提供最新的工具。查理-阿尔伯特从宫廷最优秀的知识分子中挑选了一批合作者，委托他们在欧洲市场上收购最有价值的物品。在手稿、印刷书籍、版画、古地图和蚀刻版画中，这项活动很快就取得了成果，以至于到 1837 年，藏品需要有自己的空间。这项任务交给了建筑师佩拉吉奥-帕拉吉（Pelagio Palagi），他在皇宫东翼设计了图书馆的花瓶，花瓶顶部是装饰一新的拱顶。新图书馆于 1842 年落成，但收藏的真正转折点是在三年前，即 1839 年，当时查尔斯-阿尔伯特从商人乔瓦尼-沃尔帕托（Giovanni Volpato）手中购买了意大利和外国绘画大师的 1500 多本对开画册，其中包括米开朗基罗、伦勃朗、丢勒、蒂埃波罗、皮亚杰塔和莱昂纳多的 13 幅亲笔签名作品。

因此，都灵皇家图书馆立即成为学者和爱好者的目的地，他们都渴望近距离观察莱昂纳多的天才特征。莱昂纳多的亲笔签名，包括著名的《自画像》，并不是馆藏中唯一的珍品：其中还有地图，特别是亚美利哥的孙子乔瓦尼-韦斯普奇的航海地理图。目前，图书馆总藏书量约为 200,000 册、4,500 份手稿、3,055 幅图画、187 本古籍、5,019 本 16 世纪书籍、1,500 张羊皮纸、1,112 种期刊、400 本相册、地图、版画和印刷品。尽管皇家图书馆的大部分藏品至今仍属于萨瓦王室的历史藏品，但通过在古董市场上的购买，藏品数量仍在不断增加。

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