安东尼奥-利加布（Antonio Ligabue）的 GTV500 在曼德罗的古兹摩托车展（Guzzi Motoraduno）上拉开了展览的序幕，以纪念这款诞生于 20 世纪 30 年代的非凡摩托车。显然，艺术家安东尼奥-利加布（Antonio Ligabue，1899 年生于苏黎世，1965 年卒于瓜尔蒂耶里）曾拥有多辆 GTV500，数量多达 16 辆。里加布的财富是一位艺术家的故事，尽管如今有里加布博物馆（Ligabue Museum）、里加布故居博物馆（Casa Museo Ligabue）和档案基金会（Fondazione Archivio），但评论家和市场对他的评价却很矛盾。我注意到的第一件事是，在许多艺术史教科书中甚至没有他的名字，就好像这位极具才华的原创人物并不存在，或者至少不值得一提。其结果是，一代又一代的学生从未听说过他。
然而，意大利国家电视台（RAI Teche RAI）在上世纪七十年代拍摄了一部关于这位艺术家的非凡纪录片，其中利加布谈了一些关于他自己的事情。大家可以在 YouTube 上观看。但是，如果很少有人知道他是谁，又怎么能指望他们去寻找他呢？当然，业内人士知道这位伟大的艺术家，但这还不够。
在这段电视访谈中，我们看到利加布描述了他的一些感受：他用自己的方式回答，虽然有些神秘，但肯定充满了建议和茫然、茫然的感性。在几幅画中，我们还可以看到他的绝望，例如，他无法按照自己的感觉画一幅自画像，他装扮成女人，承认自己在寻求感情、爱和亲近。同样令人震撼的是，他手持一面小镜子，沉浸在埃米利安的乡村生活中，他看着自己，试图让自己沉浸在他所模仿的动物的特征和 “声音 ”中。这些画面怎能不让人印象深刻？一个艺术家如此不受官方文化的待见，甚至被 “naïf ”这个词嗤之以鼻或打上烙印，而 “naïf ”又是原始、天真的代名词，是 “大师 ”艺术的鸡肋，关于他们的文章已经写得慷慨激昂，这样的艺术家怎能不让人感兴趣？回溯并重新描绘艺术史是一件有趣的事情，这一次，没有教条，没有无可争辩的绝对。高雅艺术和低俗通俗艺术，然后我们若无其事地继续前行。
利加布不同于象征主义、现实主义和其他 “主义”（雷焦艾米利亚乡间的老虎？ Giammai！）。此外，利加布还坚持用鲜艳的色彩和饱满的笔触勾勒动物，坚持对细节的刻画，对进入狐狸、老鹰、猎豹和蛇（对许多人来说描述性太强）身体的不可抑制的渴望。正是博物馆，尤其是国际博物馆，为它们的成功打上了烙印，并将其留给后人，展示出最优秀的作品。接下来，我要谈谈另一个层面和关键身份。
如果参观巴黎奥赛博物馆，人们会被亨利-卢梭（1844 年生于拉瓦尔，1910 年生于巴黎）的一幅画作所震撼，他是人们印象中的 “海关官员”：这幅画的 1894 年版本名为《战争》，是一幅寓言式的震撼人心的画作。这里不适合描述这幅画与其他画家的相似之处，这些相似之处过去和现在都是研究的主题（如格里科尔、霍德勒）。尽管毕加索（Picasso）等艺术家和阿波利奈尔（Apollinaire）等作家一眼就能看出这幅画的独创性，但这幅画一开始并不被人理解。在野兽派和象征主义的文化领域，卢梭以其大胆的独创性令人惊叹。在这幅画中，什么都有：不可能的、超现实的姿势和视角，变形的人物，或者说，偏离了最基本的绘画规范。这幅画与当时的画风大相径庭：我是怀着非常钦佩的心情说这番话的，并不是因为当时的画风懒散，也不是，而是因为这种多样性让我印象深刻。在这幅作品中，一位身着破旧白裙、头发蓬乱的年轻女子骑着一匹黑马，带着近乎嘲弄的狰狞面目，似乎在被杀士兵的尸体上飞过，而几只乌鸦正打算吃掉他们的遗体。背景中的风景具有强调场景、突出戏剧性的力量。干枯的树枝，粉红色的云朵。
那么，卢梭和利加布有什么关系呢？当然，卢梭的幸运之处在于他是法国人，因此受到众所周知的法国自豪感的重视和支持。利加布是瑞士人，但又回到了他的祖籍--埃米利亚乡村。有时，为了方便起见，也确实会将包括印象派在内的截然不同的艺术家归入同一运动。但这是另一回事。
那么，谁是利加布？有天真派运动吗？不，天真只是一个形容词。我坚持 “天真 ”的含义，就像说 “幼稚”、“不必要的细节”、“疯子 ”的作品、不合群的人、不快乐的人、出入精神病院的人。这就是可恶的画家的插图。卢梭自学成才，是一位顽强的胜利战士，以至于在国际博物馆中都能找到他的身影。里加布自学成才，几乎是个天才，但国家美术馆或现代艺术博物馆都没有他的作品。这位艺术家一直活到 20 世纪 60 年代，“不可原谅 ”的是（有些人认为）他没有参加当时的前卫运动（甚至是在第二次世界大战之后），他没有接受非正式运动，也没有接受极简主义、具体艺术和现代艺术。极简主义、具象艺术和视觉诗歌，这些都是创新创造理念中非常重要的时刻。对许多人来说，利加布只是一个小人物，在艺术史上毫无建树。
然而，他的魅力是国际性的，他的绘画具有深厚的北欧风格，那种令人不舒服的僵硬，没有任何感情色彩，没有任何迷人之处。他的画是表现主义的，粗糙而粗犷，一点也不土气，一点也不天真。他的自画像 “穿透了屏幕”，就像人们在谈论电影和电视时所说的那样，如果在学校里教授这些自画像，让学生比过去更仔细地阅读，就会改变学生的视角和目光。
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