1933 年，切萨雷-布兰迪（Cesare Brandi）在为锡耶纳 国家绘画 收藏馆收藏的作品编制目录时，称这些作品为 “遗物”：这个词在今天也许已经不足以用一个词来定义多梅尼科-贝克卡富米 （DomenicoBeccafumi ，多梅尼科-迪-雅各布-迪-佩斯，约生于 1484 年-锡耶纳，1551 年） 为锡耶纳大教堂地板创作的漫画 ，因为如今我们习惯于用 “传世之作 ”来指代属于任何比普通人稍有名气的人物的任何癖好。然而，在当时，“传家宝 ”一词被理解为古老而珍贵的物品，值得极力呵护：从这个意义上说，布兰迪很好地把握了多梅尼科-贝卡富米漫画的价值，这也是锡耶纳国家绘画收藏馆在行程最后为游客准备的惊喜。更为珍贵的是，这些作品是锡耶纳大教堂地板上华美大理石故事整个过程中仅存的漫画 。
贝卡弗米是锡耶纳最伟大的曼纳主义诠释者：人们也可以去锡耶纳国家皮纳考特卡欣赏他的思想和双手结出的多汁、革命性的果实，观赏他最著名的作品，尤其是《三位一体》，这件作品具有非凡的现代性，比我们今天最常将其与曼纳主义联系在一起的庞托莫或罗索-菲奥伦蒂诺的杰作早了十年左右。贝卡夫米也是锡耶纳大教堂地板上最具创新性和独特性的部分的作者：他在 1524 年至 1531 年间创作了漫画，在这些大画纸上用墨水和炭笔描绘了大教堂地板世俗工程中由他负责的部分的图形构思。今天，这些画纸仍然见证着艺术家的构思、阐述和成品的物质转化之间的直接联系：一座脆弱而有生命力的桥梁，一座思想与石头之间的桥梁。然而，在这种情况下，这些并不是早期阶段绘制的草图：这些漫画是真人大小的图画，是具有重要艺术价值的技术工具，是为石匠大师准备的，他们扮演着耐心翻译者的角色，为大理石作品赋予形式和光辉。这一非凡的装饰系统就像一块巨大的象征和叙事地毯，铺满了锡耶纳大教堂的地板，是意大利文艺复兴时期最具独创性的作品之一，而贝卡弗米的漫画则是这一系统的直接、珍贵和当今极为罕见的见证。
在文艺复兴时期，使用预备漫画是大型艺术作坊的常见做法。但在贝卡夫米的作品中，可以说这些漫画不仅仅是工具：这些画揭示了一位艺术家的亲密创作锻造过程，他并不局限于计划，而是精细地控制着从图像发明到发光渲染的每一个步骤。炭笔的笔触、墨迹、脸部和表情的准确细节，呈现出一幅出自他手的真实图像。
在 1524 年收到首笔付款后，贝卡弗米很可能在第二年就开始了创作。锡耶纳国家展览馆展出的五幅作品记录了摩西在西奈山上的情节，这幅大画板位于地板中央六边形之外，朝向高祭坛的方向。此外，还有一幅未展出的漫画，用于下方的楣板，画的是同一故事中的一个情节（摩西使水从岩石中喷涌而出）。这个主题取自《旧约圣经》，艺术家用它来描绘犹太民族历史上的关键时刻：犹太人等待摩西从西奈半岛归来（这是唯一一幅在单独房间展出的漫画）、摩西接受律法石板、先知再次打破律法石板、亚伦制造金牛犊、利未人杀死崇拜金牛犊的犹太人。整个周期是一个充满宗教和道德意义的叙事结构，同时也是形式和技术实验的杰作。
为了完成这项任务，艺术家在大教堂歌剧院工作了三十多年，他以全新的感性重新诠释了地板的美学。通过利用大理石的不同颜色（白色、灰色、黄色），艺术家实现了极具暗示性 的光影效果，在某种程度上预示了未来对 17 世纪艺术中光影效果的研究。在这种情况下，这些漫画见证了视觉效果是如何通过对明暗关系的精心图形设计而事先考虑到的。这一点在摩西在西奈半岛接受律法石板的漫画中尤为明显，在这幅漫画中，虽然只是通过一些手段勉强暗示了光的渲染，但已经 有效地设置了光的渲染 。
学者弗朗西斯卡-斯基亚拉（Francesca Scialla）写道：“表现水从岩石中喷涌而出的奇迹”，因为贝卡弗米必须 “围绕可用表面的性质进行创作”，即在连接穹顶空间和长廊区域的支柱之间围成的长方形长条。艺术家找到了一个特别的解决方案，将人物排成一排，就像游行一样，将摩西放在中心位置，最重要的是没有放弃人物的个性特征 ，尽管在转化为大理石镶嵌图案时，贝卡夫米设法灌输给漫画人物的部分表现力必然会丢失。不过，大理石保留了引人注目的光影交替，这也许是石雕漫画中最吸引人的元素。这种效果甚至吸引了乔治-瓦萨里本人，他在其《生平》 中对多梅尼科-贝卡富米的楣画给予了高度评价："这幅楣画是如此美丽，对于这种体裁的作品来说，再没有比它更巧妙的了，因为这些人物的阴影和飘动比美丽更令人惊叹。Et ancora che tutta questa opera, per la stravaganza del lavoro, sia bellissima, questa parte è tenuta la migliore e più bella’。
根据弗朗切斯卡-斯基亚拉（Francesca Scialla）的重建，正是楣板让贝卡夫米在早期就投入了创作。接下来直到 1531 年的几年时间里，贝卡弗米一直在制作这块楣板，1529 年左右开始将其雕刻成大理石：获得委托的石匠们必须将贝卡弗米设计的五个情节安排在一块楣板上，在一个平面上，将西奈山置于中心，围绕着它，仿佛整个故事都必须围绕着圣经故事的中心--这座山--展开。事实上，整个故事的支点就是摩西头顶出现的旋风 ，它象征着神的介入，象征着永恒之父的到来，他将律法石板交给了先知。“在这里，”斯基亚拉写道，“为了充分领会多梅尼科-贝卡弗米的想象力所产生的创造力，必须对图画和石刻进行比较，这对前者有利，因为几个世纪的流逝和支撑物的脆弱削弱了其可读性”。
有人说，漫画首先是一种技术工具，因此其命运并不在于生存。它们的本质是临时性的工具，用于大理石作品的转换，注定要被丢弃或重新使用。然而，机缘巧合，这些板材被保留了下来，我们不知道为什么。它们很可能被贝卡夫米的亲密合作者乔瓦尼-巴蒂斯塔-索齐尼（Giovanni Battista Sozzini）在柜台下看到（事实上，锡耶纳大教堂歌剧院希望将这些漫画据为己有），1565 年，它们已被锡耶纳最负盛名的收藏之一 Spannocchi 收藏。蒂布尔齐奥-斯潘诺奇（Tiburzio Spannocchi）购买了这些作品，确保了它们在私人环境中的保存，避免了流散和损坏。在随后的几个世纪里，这些漫画代代相传，从位于萨皮恩扎大街的斯潘诺奇宫传到了皮科洛米尼-斯潘诺奇收藏馆，皮科洛米尼-斯潘诺奇收藏馆诞生于 1774 年，得益于卡特琳娜-皮科洛米尼-迪-莫达纳拉和朱塞佩-斯潘诺奇的联姻。在其历史上的某一阶段，英国国王查理一世也曾派专员到意大利寻找艺术品，以补充英国的收藏：至少根据多明我会修士伊西多罗-乌古尔杰里-阿佐里尼（Isidoro Ugurgieri Azzolini）1649 年的描述是这样。根据这个故事，专员们向蒂布尔齐奥的侄子潘道尔夫-斯潘诺奇（Pandolfo Spannocchi）开出了天文数字的价格，希望他能得到这些画作：潘道尔夫拒绝了，他说他认为把贝卡弗米的漫画留在家里比英国专员给他的五千斯库迪更富有。
1825 年，这些漫画被转移到圣多梅尼科教堂，可能是为了使它们摆脱保存状况不佳的困境，后来又被转移到美术学院，1835 年正式成为锡耶纳市的文化遗产。如今，这些漫画被陈列在一个专门用于保护和完善它们的展室中，而在此之前，这些遗产可能面临着失传的危险。贝克卡富米的漫画纸张是由几张并列的纸张组成的，为了达到所需的大幅面，这些纸张非常脆弱，因此为了保护这些漫画，必须进行多次修复：第一次修复可以追溯到 1939 年，但最大规模的修复是在 20 世纪 70 年代和 80 年代由罗马的中央修复研究所和书籍病理学研究所进行的。其他修复工作可追溯到 1990 年。然而，同样的细腻造就了作品的魅力：艺术家的每一个痕迹、每一个印记都显得清晰、人性化、近距离。
今天展出的漫画可以与贝卡弗米在皮纳库特克美术馆的其他作品进行直接比较。可以明显看出，这位艺术家虽然沉浸在曼纳主义的氛围中，但却遵循着自己独创的轨迹。他的笔触紧张、戏剧化、充满活力、精湛、动人。从古代艺术和佛罗伦萨艺术大师那里汲取的灵感与注重动感、光线和表现力的个人研究融为一体。从这个意义上说，漫画不仅仅是一幅素描或一种工具，而是一个创造和自由的空间。在放置漫画的房间里，参观者可以在多梅尼科-贝卡弗米的画布上捕捉到大理石上看不到的东西：摩西脸部的一个细节、斗篷的一个戏剧性褶皱、凝视的力度。地板用石头来表达，纸板则用符号来表达。这或许是两幅作品之间、纸板与大理石之间、构思与实施之间远距离对话 的最有趣之处。
需要补充的是，贝卡夫米漫画的存世并不是一个简单的历史事实。相反，我们可以把它看作是艺术创作的鲜活记忆，是展示锡耶纳艺术史上一项集体事业的复杂性和宏伟性的开放窗口，而贝卡夫米的漫画则是这项集体事业的珍贵见证，是令人难以置信的大理石镶嵌地板精心制作阶段的唯一文献。今天，在锡耶纳国家木制品收藏馆（Pinacoteca Nazionale di Siena）最令人回味的房间之一，在寂静的半明半暗的灯光下，那个古老的手势，那只将木炭滑动到纸上的手，邀请每个人去领略设计中的美，去发现这双 16 世纪最独创、最灵巧的手的智慧，去发现绘画作为一种成形的想法的力量。
免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
