高贵简洁与宁静宏伟：温克尔曼与新古典主义的基础

新古典主义在 18 世纪下半叶发展起来，并在下个世纪的大部分时间里占据着重要地位，如果不提到这场运动的主要理论家的形象，就无法理解新古典主义：约翰-约阿希姆-温克尔曼（Johann Joachim Winckelmann，1717 年出生于斯滕达尔，1768 年出生于的里雅斯特），1755 年发表了基本论文Pensieri sull’imitazione delle opere greche nella pittura e nella scultura（原名：Gedanken über die Nachahmung der Griechischen Wercke in der Mahlerey und Bildhauer-Kunst）。在这篇文章中，有一段话对于理解新古典主义至关重要。全文如下

“希腊杰作的一般和主要特征是高贵的简洁和宁静的宏伟，无论是在位置上还是在表达上。就像大海的深度一样，无论其表面如何汹涌澎湃，它始终一动不动；希腊人物的表情，无论如何激情澎湃，始终显示出伟大而沉着的灵魂”（Johann Joachim Winckelmann,Pensieri sull’imitazione delle opere greche nella pittura e nella scultura in Il bello dell’arte, Einaudi, 1948）。

谈到新古典主义，我们经常会在会议上、书籍中、演讲中或展板上读到或听到 "高贵的简洁 “和 ”宁静的宏伟"（德语原文为edle Einfalt und stille Größe）这两个词。然而，有时我们却无法理解这些词汇的含义，也许只有这些词汇才包含了新古典主义的精髓：因此，为了更好地理解这些词汇，我们必须沉浸在 18 世纪艺术的现实环境中。尤其是在 1738 年和 1748 年分别发现赫库兰尼姆遗址和庞贝遗址之后，当时的艺术家和知识分子重新唤起了对古代艺术的热情。这一发现的回声传遍了整个欧洲，吸引了欧洲大陆各地的旅行者来到意大利的这一地区。温克尔曼本人也访问了庞贝和赫库兰尼姆，不过是在 15 世纪 50 年代末，也就是在发表了《感想》（Pensieri）之后：不过，这次访问对他后来的创作至关重要。对古代的重新热爱所带来的积极影响之一是以科学的方法研究过去的艺术：学者们开始编制目录、开展发掘活动，并以语言学的标准研究古典艺术的证据。这种兴趣不仅涉及罗马艺术，几个世纪以来，罗马艺术一直是艺术家们参照的 “标准”：知识分子开始广泛而系统地研究其他文明的艺术作品，如希腊、埃及、伊特鲁里亚和其他文明。

在此之前，研究古典主义基本上就是研究罗马艺术：从 16 世纪开始，知识分子的判断受到乔治-瓦萨里（Giorgio Vasari）的影响，他在《安德烈亚-皮萨诺的生活》（Vita di Andrea Pisano）中说，罗马艺术是 “最好的，实际上是最神圣的”。18 世纪形成的文化氛围对迄今为止公认的罗马艺术至高无上的地位提出了质疑：在此之前，没有人去区分希腊艺术和罗马艺术，因为一切都被归入古典主义的 “范畴”。因此，18 世纪的学者们开始思考希腊和罗马艺术之间的差异，进而思考这两种文明是如何衰落为古典主义的。温克尔曼本人对瓦萨里的判断进行了深刻的修正：这位德国艺术史学家实际上认为希腊人比罗马人更优秀。顺便提一下，温克尔曼自己的判断至少在 20 世纪初（浪漫主义除外）之前一直影响着人们的审美趣味，当时人们对罗马艺术进行了全面的重新评价。

但为什么温克尔曼坚信希腊艺术优于罗马艺术呢？温克尔曼认为，艺术诞生于自由的氛围之中，而他也相信希腊人是真正自由的人，因为他们与罗马人不同，生活在一个以真正有效的民主制度为基础的国家中，因此，按照温克尔曼的逻辑，希腊艺术只会更加自由，从而比罗马艺术更胜一筹。这位德国历史学家还坚信，古希腊艺术的绽放始于一个非常精确的时刻：即古雅典 驱逐暴君以及随后民主政体的诞生。这就是温克尔曼热衷于鼓吹希腊艺术优于罗马艺术的主要原因：后者只能是希腊艺术的颓废和无价值的复制品。温克尔曼认为，他所处时代的艺术也同样颓废，这种艺术依赖于君主的意志、宫廷和经常光顾的赞助人：请记住，温克尔曼出生在普鲁士王国。事实上，他本质上的启蒙思想，以及他对君主政体的反感（君主政体往往受到罗马帝国模式的启发），都有可能促使他形成希腊艺术优于罗马艺术的观点。

伯特尔-托瓦尔森，《宙斯和甘尼德》，1817 年，哥本哈根，托瓦尔森博物馆

让我们再补充一个重要的事实：罗马是教皇国的所在地，而在温克尔曼的时代，教皇国是欧洲最有影响力（可能也是最专制）的君主国之一。在整个 17 世纪，教会一直主宰着欧洲的艺术品味，推动着巴洛克艺术的发展。温克尔曼一直对巴洛克艺术持极端批评态度，认为巴洛克艺术是建立在高超技艺和怪异性基础上的堕落艺术。怪异与和谐是两个不可兼得的概念。既然罗马教皇的所在地可以与罗马帝国的所在地罗马相提并论，那么巴洛克艺术与帝国艺术之间的比较也就顺理成章了。

当然，对希腊艺术的思考不能不涉及希腊人的美学观念。温克尔曼认为，希腊文明比其他任何文明都更成功地实现了以形式的纯粹、和谐、平衡和无干扰为特征的艺术，而这恰恰是由于他们的无上自由。因此，希腊艺术杰作被定义为以高贵简洁和宁静壮美为特征的杰作，这就是希腊艺术杰作的由来。为了更好地理解这一概念，我们可以使用温克尔曼在其作品中提出的同一个例子：著名的《拉奥孔》。这是一件年代不详的雕塑作品（有人提出的年代从公元前 1 世纪到公元 1 世纪不等），通过一件公元 1 世纪的罗马复制品而为人所知，它描绘了维吉尔的《埃涅伊特》中的著名情节，其中讲述了特洛伊祭司拉奥孔和他的两个儿子被雅典娜派来的两条巨大的海蛇拖入大海，以避免拉奥孔阻碍希腊人征服特洛伊的计划。事实上，拉奥孔曾警告他的同胞不要相信对手作为礼物送来的马。

温克尔曼在他的《感想》（Pensieri）中将拉奥孔试图挣脱毒蛇时紧绷的肌肉与他的表情进行了对比，拉奥孔的表情是痛苦的，但并不狼狈：温克尔曼说，拉奥孔脸上的痛苦体现在他的嘴上，他只是艰难地呼气，而不是像维吉尔在《埃涅伊德》中赋予他的拉奥孔的那样发出可怕的叫声。这就是温克尔曼所说的 "安静的伟大"：一种控制驱动力的能力，一种有节制、平衡地传达拉奥孔的痛苦等感觉的能力。温克尔曼将希腊艺术杰作比作大海：无论表面如何波涛汹涌，海底始终保持平静。同样，希腊人在最汹涌澎湃的激情中，仍然能够传达出一种平衡的伟大灵魂的思想：这种灵魂弥漫在整部作品中，因为拉奥孔忍受痛苦的伟大灵魂正是通过表情和肌肉运动之间的对比来感知的。

因此，拉奥孔的沉静和伟大也反映在艺术家选择表现他的姿势上：这里也避免了过于怪异、贤淑和失控的姿势。简洁的姿势是首选，但同时又能传达出高贵灵魂的伟大，这就是高贵的简洁。然而，需要指出的是，如今我们对《拉奥孔》的解读往往不是通过温克尔曼的解释，而是通过阿比-沃伯格的解释，他在 19 世纪末 20 世纪初推翻了温克尔曼的判断，认为《拉奥孔》是一尊通过抽搐和紧张的动作表现出巨大的、压倒性的戏剧力量的雕塑。

回到温克尔曼，重要的是要强调这位历史学家是如何论证现代艺术家中也有一位能够通过高贵的简洁和宁静的壮丽而与众不同的艺术家：他就是拉斐尔，这位艺术家通过对文艺复兴早期的构图方案进行极度简化，达到了迄今为止尚未触及的和谐与平衡的高度。

但拉斐尔不是古代人，他是现代人。那么，温克尔曼认为，一个现代艺术家创作的作品怎么可能达到古希腊艺术作品所具有的那种高贵的简洁和宁静的宏伟呢？答案只有一个：模仿。温克尔曼认为，模仿古人实际上是成为伟大艺术家的唯一途径，因为希腊艺术在形式上已经达到了最完美的境界，没有人能够超越，也没有人能够做得更好。然而，模仿并不意味着抄袭：它意味着以一种创造性的方式创作出原创作品，同时从支配古典希腊艺术的原则中获得灵感，从而确保线条和姿势简洁，主题不受激情的困扰。温克尔曼的建议为新古典主义雕塑家的发展奠定了基础。最紧跟温克尔曼思想的艺术家并非如人们所想的那样是安东尼奥-卡诺瓦（他的作品往往暗示着一颗跳动的激情之心），而是丹麦人贝特尔-托瓦尔森（Bertel Thorvaldsen）。因此，托瓦尔森是最能体现德国艺术史学家理念的艺术家，尤其是因为温克尔曼的美学思想是他所受教育的基础之一：遗憾的是，温克尔曼从未见过这位最能恪守高贵简洁和宁静宏伟理念的艺术家的作品。谁知道他会如何评价托瓦尔森的作品呢？

本文作者 : Federico Giannini

Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).

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