为了纪念前天在米兰逝世的107岁高龄的吉洛-多弗莱斯（Gillo Dorfles，1910年生于的里雅斯特，2018年卒于米兰），我们推荐他对卢西奥-方塔纳（Lucio Fontana，1899年生于罗萨里奥，1968年卒于科马比奥）艺术的解读之一：这是摘自《 批评的偏好》一书的两个章节 。Uno sguardo sull’arte visiva contemporanea 》，1993 年由 Edizioni Dedalo 出版。同卷出版的第二章 “方塔纳在萨格勒布 ”摘自卢西奥-方塔纳 1982 年在萨格勒布现代美术馆举办的展览目录。图片由《Finestre sull’Arte》编辑添加，并非原文的一部分。
丰塔纳：孔洞与切割
从青年时代起，方塔纳就蔑视急功近利的捷径，经常毁掉自己亲手建立的辉煌基座。他本可以躺在阿道夫-维尔特（Adolfo Wildt）--他的第一位老师--划出的平坦大道上，或者沿着马蒂尼的方向发展；相反，他抛弃了所有旧传统，寻找新的道路。
在纯粹的空间研究和新巴洛克轮廓的艳丽感官创作之间，他选择了后者，这可以说是他创作意志的基础：因此，如果把丰塔纳仅仅视为 “孔洞和切割的画家”，视为一位懂得如何摆脱自满的色调和粉饰的艺术家，那就大错特错了；更有甚者，在他身上只看到了作为资产阶级客厅装饰品的 “愉快 ”装饰陶瓷的塑造者。
最近，丰塔纳在创作了一系列非常纯粹的油画作品之后，只有直接而醒目的剪裁姿态为画作赋予了不可替代的特征，他突然产生了一种冲动，要在一个切成两个 “切片 ”的粘土球体的原始表面上刻下清晰而坚定的印记。
其结果是 “空间期待”，具有柏拉图在他的一篇对话中描述的雌雄同体人物的肉感妖娆：几乎是人类的身体，在原始粘土中被创造出来，人类也是用同样的粘土被创造出来的，被撕裂成两个相同的外壳，被创造者的切口镌刻下来，独一无二，具有双重性，是双性恋的活生生的象征，只能通过团聚才能得到满足。在这些可塑的 “空间期待 ”中，艺术家展示了他不断自我更新和重新发现的能力--即使是在最纯粹的创作贞洁时期--那种感性和神奇的冲动，没有这种冲动，人类永远无法成为真正的创造者。
我没有忘记 31 至 35 年间，米兰三年展 Casa del Sabato 的雕塑作品 “Gli Amanti ”或某些黑白水泥图形给我留下的印象。这是意大利对 20 世纪模棱两可的纪念碑主义的第一次反叛，也是将色彩引入塑料的第一次尝试。
我们可以称之为 “黑色雕像 ”的时期标志着丰塔纳作品的一个重要转折点，这一时期包括一系列石膏或水泥雕像，这些雕像采用了基本的裸露技术，并通过几乎只使用几种基本颜色（黑色、白色、金色、银色和红色）的冷静色谱化处理而变得更加 “咄咄逼人”。也许，阿基彭科、阿普以及扎德金（尤其是 “黑色雕像”）的教训在当时并非不重要。然而，在这些早期的尝试中，他的个性已清晰可辨、独立自主。
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| 卢西奥-方塔纳，《空间概念》。等待》（1959 年；布面水性漆，100 x 81 厘米；罗韦雷托，MART - 特伦托和罗韦雷托现代和当代艺术博物馆，从私人收藏借出；© 卢西奥-丰塔纳基金会） |
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| 卢西奥-丰塔纳，空间概念。自然》（1959-1960 年；陶土，40 x 55 x 46 厘米；私人收藏；© 卢西奥-丰塔纳基金会） |
丰塔纳经常是新艺术潮流的先驱；他的一个技术 “噱头”、一个修辞发明，往往比后来的流行时尚早了许多年；因此，丰塔纳经常不愉快地看到其他艺术家因 “发明 ”而闻名，而这些 “发明 ”的优先权却是他的。
例如，一些基于粗糙材料的画作，或基于黑色表面（哑光和亮光交替）的油画，几乎立刻就有了一大批追随者和模仿者。
如果说后来被定义为 “空间主义 ”的最初灵感实际上可以追溯到 1946 年（当时丰塔纳与一群阿根廷艺术家共同起草了 “布兰科宣言”），那么我们也必须承认，这一运动的诞生时间必须是在艺术家从阿根廷（他为躲避法西斯主义和战争而去的地方，也是他出生的地方）返回之时，而他的首次展览正是基于对超越画布或单一雕塑局限的艺术的探索。
早在 1947 年，丰塔纳就感到迫切需要宣布 “架上绘画 ”的不足之处，以及绘画与雕像之间的区别，并认为必须创造一种能够超越画布表面狭隘限制的艺术，将其延伸到更广阔的维度，例如成为 “氛围的创造者”、建筑的整合者，以及通过科技新发现 “在空间中传播 ”的未来艺术。方塔纳所考虑的空间艺术（我们不要忘记，就在那些年，这位艺术家还接触了另一个米兰团体的作品：MAC，1948 年由 Munari、Soldati、Monnet 和 Dorfles 成立）不仅包括绘画和雕塑，还包括电视广播、发光图形和 “空间 ”塑料。
在第九届三年展上展出的大型霓虹灯管光带就是一个典型的例子，它是塑料建筑直觉的首批范例之一。早在 1958 年的双年展上，当大多数艺术家展示他们的绘画作品时，丰塔纳就已经有了一个画室，在那里，画布被薄薄的墨水（通常是单色的）勉强遮盖，或者在那里，两种厚度的叠加--与许多其他艺术家的复杂拼贴完全不同--产生了微妙的颤动，足以标示出不同的空间维度的存在。在这一时期，丰塔纳的作品与罗斯科的作品最为接近--但只是表面上的接近。罗斯科也曾长年累月地放弃大型材料的诱惑，追求绘画手段的纯粹化，从而创作出巨大的表面，色彩再次成为 “氛围”，不再是自然主义的，而是精神性的。
丰塔纳摒弃了亮片和玻璃碎片的凝结物和装饰物（1952 年至 1954 年期间，他曾在某些画布上 “播撒 ”这些装饰物），重新成为一位冷静的艺术家，只是很少超越享乐主义装饰的随意性。
现在，我至少想谈一谈丰塔纳最快乐的创作时期，这个时期无疑可以被定义为 "孔洞时代"。
孔洞 "既是能够固定构图痕迹、二维图画的标志，也是构成塑性和体积结构的标志。切口的存在和物质的 “缺失 ”使画布的二维空间性被打断，让后面的虚空浮现出来，投射到前面的虚无中。此外，以 “冲动的速度 ”为特征的孔洞具有绝对符号的直接性和不可更改性，并为画布（通常是单色甚至白色）带来一种其他方式无法实现的浮雕效果。由此不难理解，孔洞的使用也可以扩展到巨大的表面、墙壁和天花板上，在这种情况下，孔洞更像是塑料发光装饰的元素，而不是真正的 “绘画”。但丰塔纳--并没有错--一直坚持认为，不再将 “绘画 ”和 “雕像 ”视为当今和未来视觉艺术的两个基本目标非常重要：为了生存，绘画和雕塑不仅必须与建筑融为一体，还必须获得一种 “地位”，而不再仅仅是架上绘画和装饰品的 “地位”。
在 “孔 ”和 “切割 ”的基本时期之后，另一个插曲是 “量子 ”时期：形状和大小不规则的画布，通常是梯形的，被通常的切割打碎，以高度变化的顺序排列在一起，从而在墙上形成一种不可预测的星座。
弗雷德里克-基斯勒（Frederik Kiesler）已经部分尝试过这种实验。但是，这位美国化的维也纳老建筑师精心计算了他的构图片段的相互位置，而对于方塔纳来说，这些构图是经验性的、自由的。换句话说，丰塔纳直觉到了当今许多艺术作品（不仅是绘画）所遵循的原则之一，即解释者（或观众）必须（或可以）添加一些东西的 "不确定的作品"；正在创作中的作品尚未完成，可以整合，可以通过艺术家、观众甚至偶然的后续操作获得新的方面。正如考尔德（Calder）或穆纳里（Munari）的家具因风的摆动而呈现出不同的面貌，汀格利（Tinguely）的机器也 “参与 ”了部分非自愿符号的创造、在音乐方面，施托克豪森（Stockhausen）著名的《第十一交响曲》（Klavierstück XI）由一系列音乐片段组成，演奏者可以随意启动和演奏，从任何一点开始表演；普瑟（Pousseur）和布列兹（Boulez）的其他作品也是如此，由演奏者决定声音序列的节奏、持续时间和强度。
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| 卢西奥-丰塔纳，《第九届米兰三年展的结构》（1951 年；白色霓虹灯水晶管；© 卢西奥-丰塔纳基金会） |
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| 卢西奥-方塔纳，空间概念。62 O 32（1962 年；布面油彩、斜线和涂鸦，146 x 114 厘米；米兰，卢西奥-丰塔纳基金会；© 卢西奥-丰塔纳基金会） |
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| 卢西奥-方塔纳，空间概念。I Quanta（1960 年；布面水彩画中的九个元素；米兰，卢西奥-丰塔纳基金会；© 卢西奥-丰塔纳基金会） |
方塔纳在萨格勒布
那些从 20 世纪 30 年代左右丰塔纳在米兰的第一段时期就开始了解他的人，就像这位作家一样，并一直关注着他不同的、出人意料的创作阶段。
丰塔纳从来都不是一个知识分子，不会费尽心机地阐释自己的发明创造，也不是一个往往不适用的复杂诗学理论家；相反，他是一个真正的发明家，从来不去寻求更新，却总能在不经意间发现可供利用的新的金线。他充满活力的冲锋陷阵，他极具感染力的幽默风趣，他取之不尽用之不竭的可用性，这些都已成为谚语，几乎成为传奇。他总是乐于帮助朋友和普通熟人，乐于购买穷画家的画作，乐于用他的一幅价值连城的画作（在他的晚年）“交换 ”任何向他提出 “交易 ”的初学者的画作--也许他注定要这样做；乐于为一开始就迷失的事业争论不休，充满激情；乐于在三年展和双年展的评委会上为年轻的前卫艺术辩护
我相信，对于那些想要了解他的作品和思想的人来说，这些关于喷泉人的注释，以及他在选择紧身大衣、带翘翅的帽子、一双麂皮鞋、一条华丽的领带时的小伎俩，他对某些食物、某些环境的偏爱，他在伦巴第乡村重建父亲房子时的热爱，等等等等，并不是无动于衷或毫无用处的。只有这样，我们才能理解他的发现的原因：“洞 ”和 “切割”、“剧场 ”和 “拼贴”、“悬像 ”和 “量子”、“本质 ”和 “空间等待”，这些构成了他创作活动的许多阶段。
例如，刺穿画布的冲动，破坏但用其他材料构建已成为传统奴隶的表面的冲动，这种冲动对于一个没有像他那样被赋予甚至在荒谬中的安全感的人来说是不可想象的，而这种安全感是脑力化的艺术家、理论家和概念家几乎总是被剥夺的。
仅举一例，当方塔纳决定将他的某些椭圆形单色作品命名为 “上帝的终结 ”时，我记得--因为要举办展览--我请他改掉这个标题，因为它似乎隐约令人不快，同时又过于冠冕堂皇。
方塔纳起初听了我的意见--尽管他私下里仍然这样称呼这一系列作品--并以 “空间期待 ”这一惯用标题展出了这些作品。然而，当我想到这些画像巨大的鸵鸟蛋时，我才意识到他最初的想法并不荒唐。于是，我想起了阿尔贝都斯-马格努斯的一句名言：“Si ova struthionis sol excubare valet / Cur veri solis ope Virgo non generaret”？(即 "如果太阳能够使鸵鸟蛋孵化，为什么圣母不能由真正的太阳产生？）这恰恰证明了无垢受孕与神蛋之间的亲缘关系。从鸵鸟蛋到基督蛋，再到皮耶罗-德拉-弗朗西斯卡的《圣母领报》中神秘地挂在圣母头上的那个蛋（在很久以前，佛罗伦萨人正是在复活节庆典时把它挂在教堂里的），是显而易见的。就这样--没有任何神奇或宗教的原因--方塔纳一针见血地为他的椭圆形绘画系列发明了一个从各方面来看都非常合适的标题。
我还可以举出其他例子来说明方塔纳的这种奇特品质，除了 “直觉 ”这个被滥用的术语之外，我无法给它下定义：例如，当方塔纳谈到通过电视和其他大众媒体，而不是通过绘画和雕像在空间中传播图像和构图时；当他在格拉西宫的一次展览中为威尼斯作插图时，他创作了一系列金色背景的作品--几乎是古代拜占庭的圣像，被惯常的剪裁打碎了--在他的纲领性陈述或表面上毫无动机的实现的底部，总是有一个实际的发现，而这个发现往往要到很久以后才能被理解和欣赏。
但是，如果我继续重复这些无关紧要的情节，就有可能把我的论述浪费在过于简单的轶事细节上。相反，我想再次回顾一下他的艺术旅程中最重要的几站，就像展览参观者所看到的那样。
在这里，继战前的抽象涂鸦（1934-1935 年）（属于意大利第一批非具象雕塑作品）、多色和镀金兵马俑雕像之后在为米兰大教堂的大门绘制了极具巴洛克风格的草图（从未付诸实施）之后（在这方面，我们不要忘记他的许多陶瓷和雕塑作品中都有巴洛克风格的成分），他开始了伟大的战后时期，紧随其后的是 “布兰科宣言”（1946 年，仍在阿根廷）的制定；该宣言浓缩了他艺术信条的一些基本原则。
随后，丰塔纳发明了 “孔”（1948 年左右），几年后又发明了 “切割”，他的创作活动也随之丰富起来；单色绘画成为他创作的必经阶段，与插入宝石和水晶的绘画交替进行，与孔和切割交替进行。随后是一个短暂的抽象但隐约带有风景的拼贴画创作季节，两三层色调淡雅的画布营造出一种氛围，这在他通常明显带有音调的画作中并不多见。
但是，早在 1948 年，方塔纳就已经开始构建他的一系列空间环境，这些环境构成了他对紧随其后的艺术的最大预言之一。第九届三年展（1951 年）上的大型霓虹灯蛇形管、纳维格里奥（Naviglio）的黑色空间环境（带有伍德的灯光）（1949 年）、都灵劳动宫（1961 年）的空间环境、福里尼奥（Foligno）的空间环境（1967 年）、1958 年第二十届双年展的空间环境，这些都构成了当代艺术全新方向的前提：展示的新方向不再仅仅是架上绘画和雕像，而是经过适当调节的全球空间：塑料视觉部分与建筑之间的新特质结合。
与空间环境的实现并行的是，大型雕塑 "自然"（Natures）也没有回归雕塑（雕塑从未被完全放弃），这些巨大的粘土球体被深深劈开，几乎是神秘生物的胚胎。
量子“（Quanta）（1959 年）（以不同形式塑造的绘画，不连续地连接在一起，形成一个复杂的、可分解的星座）和 ”茶几“（Teatrini）（1963 年）是非常短暂的插曲，在 ”茶几 "中，抛光和涂漆的木框（白色、黑色、红色、橙色等）成为背景穿孔幕布上突出的主角。
茶几（1963 年）、金属画（铜、铝、涂漆金属板）系列、大量素描、丝网印刷、陶瓷......艺术家丰富而慷慨的创作季就此结束。
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| 卢西奥-方塔纳，空间概念。上帝的终结》（1963 年；布面油彩，178 x 123 厘米；马德里，索菲亚王后国家艺术中心博物馆；© 卢西奥-方塔纳基金会） |
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| 卢西奥-丰塔纳，Ambiente spaziale a luce nera（1949 年；为米兰 Galleria del Naviglio 创作的纸浆、荧光涂料和伍德灯，1949 年；卢西奥-丰塔纳展览的装置艺术。米兰的环境》（Ambienti / Environmentsin Milan, Pirelli Hangar Bicocca，2017 年 9 月 20 日至 2018 年 2 月 25 日；由 Pirelli Hangar Bicocca© Fondazione Lucio Fontana 提供) |
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| 卢西奥-方塔纳，《能源》（1961 年；“意大利 61 ”的霓虹灯天花板，都灵，1961-2017 年；卢西奥-方塔纳展览的装置展。米兰的环境，倍耐力飞机库比可卡，2017年9月20日至2018年2月25日；倍耐力飞机库比可卡提供 © 卢西奥-丰塔纳基金会) |
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| 卢西奥-方塔纳，空间概念。剧院》（1966 年；蓝色画布和深蓝色漆木上的水性漆，143 x 166 厘米；米兰，马可尼现代与当代艺术基金会；© 卢西奥-方塔纳基金会） |
丰塔纳--已经心病在身--却不情愿地放弃了工作、表演、参加新的艺术活动、朋友的展览，总是乐于助人，鼓励年轻和年老的 “同事”。
遗憾的是，今天我们不得不将他的作品 “历史化”，将其划分为不同的时代和时期，通过与模仿者、外显者和追随者的作品进行比较，对其进行批判性研究。
我们至少希望，这部作品的新鲜感和自发性不会被博物馆化和商品化所扼杀，不幸的是，博物馆化和商品化总是潜伏在我们这个时代的原创产品面前；我们也希望，在不久的将来和更遥远的将来，它所传达的信息依然生机勃勃。
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