吉洛-多弗莱斯（Gillo Dorfles）说得很对：如果只把阿曼多-特斯塔（都灵，1917 - 1992 年）看作是一名设计师或广告平面艺术家，那就会大大缩小他的艺术范围。"特斯塔是一位’具有生动、稳健的绘画特质的艺术家’，一位’著名的图像创造者、天堂的发明者’，而且，还是按照吉洛-多弗莱斯（Gillo Dorfles）的定义，一位’人与世界、生产与消费、纯粹的创造力与有目的的创造力之间关系的全球视觉化者’、此外，他还是一位大胆的实验者，将不同的媒介融合在一起，创造出新颖而令人惊讶的效果；他还是一位独具匠心的创作者，创造出引人入胜的隐喻和令人喜爱的人物形象，至今仍让意大利人浮想联翩（不仅是那些在观看《卡罗塞罗》时被他的广告所吸引的人）；他还是一位有远见的人，能够以好奇、机智和活泼的态度（但也不乏对过去的回顾）探究 20 世纪大师们的教诲。
无独有偶，最近一次专门为他举办的展览，即在特伦托和罗韦雷托的 MART举办的展览（从 2017 年 7 月 22 日至 2017 年 10 月 15 日，由詹弗兰科-马拉尼洛（Gianfranco Maraniello）和阿曼多-特斯塔的妻子杰玛-德-安吉利斯-特斯塔（Gemma De Angelis Testa）策划），名为 "阿曼多-特斯塔的所有’主义’"（All the ’isms’ of Armando Testa）：其目的是让我们认识到对 20 世纪伟大艺术运动（未来主义、至上主义、超现实主义、新柏拉图主义......）的探索是多么重要。......），不断寻找线索和思想，同时也提前认识到社会的变革。正如吉安弗兰科-马拉尼洛（Gianfranco Maraniello）在他的目录文章中写道，“这种关注是通过广泛借鉴传统上作为绝对形式的艺术的特定语境中的表达形式来理解自己所处时代的一种张力，也就是说，摆脱了在经济层面验证有效性的需要”。然而，特斯塔却在两极之间徘徊：一方面，客户急需快速、有效地与消费受众沟通（每个广告人都应该自问，他应该向目标受众提供哪些动机，让他们继续阅读或观察广告信息），另一方面，客户又需要面对当代艺术的最新成果。
这种持续的紧张关系意味着，即使是看似最简单的创作，也总是隐藏着对艺术和心理学的精心研究：举例来说，马拉内罗认为著名的河马皮波（为《Lines》创作）源于达达主义，因为它摒弃了理性层面，解构了信息中的 “成人 ”成分，并使用了拟声重复这一典型的幼稚机制，同时也源于弗洛伊德和拉康的精神分析学，因为它希望不以观众的刻意意识为行动对象，而是以其无意识为行动对象。同样广为人知的角色，如 Lavazza保利斯塔咖啡的两个 “西方 ”木偶卡门 西塔（Carmencita）和卡瓦列罗（Caballero），都源自 20 世纪的抽象艺术：2001 年在里沃利举办的阿曼多-特斯塔展览上，美国艺术家哈伊姆-斯坦巴赫回忆起六年前他应邀到杰玛-特斯塔家做客的情景，他将斯坦巴赫在房间架子上看到的阿曼多-特斯塔的人物形象描述为 “用石膏、陶瓷或塑料制成的几何体，没有生命，但同时又是有生命的形式”。卡门西塔和卡瓦列罗只不过是两个 圆锥体，他们的特征是在基本几何实体、纯粹形式的基础上添加了一些元素：两个人都有一个鼻子、两个球组成眼睛、一个图形标志作为嘴巴，还有卡门西塔的辫子、卡瓦列罗的牛仔帽和枪。所有这些都不带颜色：完全白色的表面是特斯塔两个角色最显著的标志之一。
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| 阿曼多-特斯塔，皮波（1966-67 年；聚氨酯泡沫；杰玛-德-安吉利斯-特斯塔作品集） |
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| 阿曼多-特斯塔，《卡门西塔和卡瓦列罗》（1965 年；石膏；杰玛-德-安吉利斯-特斯塔作品集） |
阿曼多-特斯塔从蒙德里安以及更广泛意义上的De Stijl 艺术家那里借鉴了艺术的必要性，即按照这位伟大的荷兰艺术家及其同辈人的纲领性意图，将艺术还原为本质，使其真正具有普遍性，并通过综合与平衡真正触及每个人。“蒙德里安写道：”习惯性的视觉并不把自然界中的色彩看作是平面的，而是把事物（和色彩）看作是有形的、圆形的。但在现实中，事物的形状是由各种平面组成的，这些平面通过角度来表达自己的塑性：形式总是或多或少地表现为流动的角度。因此，画家的技术发展，即使是在学术教学中，也首先要学会看到形式外观中的平面性"。因此，需要一种不允许噱头的艺术，需要一种纯粹的信息，旨在尽可能减少主观性，反之，则要追求绝对真理。虽然与蒙德里安的行为和职业生涯中经常表现出的戏剧性严谨风格相去甚远，但特斯塔从蒙德里安那里接受了实现本质和普遍性的愿望，其钦佩之情足以直接向蒙德里安致敬。一幅创作于 1967 年至 1985 年的无题作品就是最好的见证，该作品由盖玛-特斯塔收藏：在艺术家认为是作品本身不可分割的一部分的一个 1850 年的框架内，是一个使用蒙德里安公式构建的标识，用水平和垂直的黑色线条标示出主色调区域，尽管特斯塔允许自己使用蒙德里安拒绝使用的斜线（与弧线一样，蒙德里安认为斜线会打破构图的平衡，并会指代一种与他的艺术观格格不入的激情成分）。
即使是在《带铅笔的椅子》这样的作品中，人们也能辨认出新塑主义 的特质：人们怎能不想到格利特-里特维尔德（Gerrit Rietveld）的《椅子》（Chair），同样是出于美学上的考虑。
从蒙德里安的纯粹性到卡西米尔-马列维奇的纯粹性，这一步很短：这位俄罗斯艺术家经常被作为阿曼多-特斯塔的另一个参照点。尤其重要的是，为了把握这一特殊的上升趋势，他在想象力方面最成功、最持久的宣传活动之一，即 1960 年为苦艾酒Punt e Mes（“一分甜，半分苦”，所谓的 "报酬“，简明扼要而又快速地列出了该产品的特点）创作的宣传活动。这个想法简单得近乎平庸：皮埃蒙特开胃酒的精髓只体现在两个形状上，一个球体和一个半球体，它们在垂直张力中唤起了酒名。对吉洛-多弗莱斯来说，这是 ”如此著名的宣言，以至于它现在不仅是意大利的经典，也是国际的经典“。用马拉内罗的话说，这是都灵苦艾酒的 ”图腾式衰减"，通过抽象化的方式，将其明显简化为两个主要规格，目的是再次达到本质，专注于纯粹的形式和纯粹的色彩。马列维奇的最高敏感度：事实上，红色球体让人想起这位伟大俄罗斯艺术家最有趣的学生伊利亚-查什尼克（Ilya Chashnik）的红色圆圈，这个圆圈后来又被用于海报和封面。此外，像专门研究文艺复兴艺术的艺术史学家阿图罗-卡洛-昆塔瓦勒（Arturo Carlo Quintavalle）这样细心的人还注意到，特斯塔的《Punt e Mes》也是对卢卡-帕乔利（LucaPacioli）的 "神圣比例"（divina proportione）的致敬：像 20 世纪几乎所有伟大的意大利艺术家一样，阿曼多-特斯塔无法放弃与传统的对抗。
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| 阿曼多-特斯塔，《无题》（1967-1985 年；彩色蚂蚁，雷霍恩画框，约 1850 年；杰玛-德-安吉利斯-特斯塔收藏） |
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| 阿曼多-特斯塔，带铅笔的椅子（1987 年；涂漆木；杰玛-德-安吉利斯-特斯塔收藏） |
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| 阿曼多-特斯塔，Punt e Mes（1960 年；布面丙烯；杰玛-德-安吉利斯-特斯塔收藏） |
1937 年，年仅 20 岁的阿曼多-特斯塔赢得了米兰一家彩色工厂（ICI--Industria Colori Inchiostri）的广告海报竞赛，该海报从未印刷，但却被认为是意大利有史以来最伟大的广告艺术家之一的 “起点”，具有非凡的意义：在黑底上并排放置了一黄一红两个三角形，中间留出足够的空间，以便插入一个白色平行四边形。其结果是一种折纸，一个奇怪的图形，它并不指代任何可直接指代具体现实的形式，但通过综合，它所承载的意义可能比任何其他更详细的寓言更雄辩。马列维奇最具独创性的研究可以追溯到大约十五年前，而蒙德里安当时还没有前往纽约，在这座城市里，他的艺术将体验到全新的冲动：特斯塔不乏胆识，因为法西斯政权的口味与他自己的口味并不一致，他立即表明，他已经接受了这些非常高级的投入。综合“，他后来宣称，”对我来说，标志和文字是生命的法则。综合是美妙的，当你使用它时，每个人都会感激不尽。在符号和形式上做到简洁、重要，这是我的愿望"。
特斯塔令人惊讶的地方还在于，他能够尝试新的道路，甚至与他在艺术生涯中的某一时刻所走的道路截然相反。Quintavalle 还写道：“特斯塔吸收了抽象表现主义，他当然喜欢赛-汤伯利，喜欢托比，最喜欢的是波洛克，在这一层上，他能够插入一个不同的话语结构，包括构建一个从内部被严重破坏的图像，一个结构颗粒状的图像，在那里你无法抓住一个主题，即使标题暗示了它”。特别是在其职业生涯的最后阶段（当时阿曼多-特斯塔已年近八旬，他试图加强自己的绘画创作：事实上，他担心评论家会忽视他的绘画作品，但这些作品对他来说是一种非常重要的表达方式），他开始尝试接近抽象表现主义的模式：例如，《布面意大利面》（Spaghetti on Canvas）与阿曼多-特斯塔的几乎所有作品一样，从未完全放弃自然的原型，这里的原型是物体本身（意大利面）的形式，但其意义却被颠覆了。这些意大利面条仿佛表达了艺术家创作中的无穷活力，但在广告平面设计中，这种活力总是与必须明确传达给受众的信息相关联，因此在绘画中得到了最大的实现。
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| 阿曼多-特斯塔，《画布上的意大利面》（1991 年；彩色照片；杰玛-德-安吉利斯-特斯塔作品集） |
绘画与广告之间的关系是深入分析阿曼多-特斯塔职业生涯的基础。这位艺术家认为，他作为广告平面艺术家的工作与他作为画家的工作之间存在某种连续性，但不仅仅是这样：绘画（他的绘画与他的广告海报一样直接，但更强烈）对他来说是一种寻找自我、为一种语言赋予结构的方式，或许也是一种寻找创作所需的巨大自由的方式，但在广告中，这种自由仍然从属于客户和目标受众的需求。吉洛-多弗莱斯（Gillo Dorfles）再次指出，如果阿尔曼多-特斯塔（Armando Testa）只专注于绘画，那么我们现在谈论的将是自然主义与抽象主义之间最富才华的艺术家之一，他在成为令他着迷的抽象表现主义的诠释者时找到了一种独特的独创性。这幅画让我们很好地了解了这位伟大的 “全球视觉艺术家 ”的天赋、创造力、想象力、视野广度和接受能力。
参考书目
本文作者 : Federico Giannini e Ilaria Baratta
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