过去五十年来，托斯卡纳已成为日本当代艺术家最喜爱的目的地之一，吸引他们的是这里千年的大理石和青铜加工传统、美丽的风景以及促进东西方传统对话的文化环境。从卡拉拉的采石场到皮特拉桑塔的工作室，从基安蒂的山丘到圣吉米纳诺的城墙，一大批日本雕塑家、画家和陶艺家在这里找到了发展艺术研究的理想土壤，将古老的日本诀窍与托斯卡纳传统的技术和材料相结合。
这种艺术移民现象起源于 20 世纪下半叶，当时日本已完全融入国际艺术圈，许多最有前途的艺术家都到欧洲接受培训。托斯卡纳以其艺术遗产和欢迎不同文化的天职，对这些 日本雕塑家 特别有吸引力，因为他们不仅希望完善自己的技术，还希望在两个看似遥远的美学世界之间架起桥梁。
长泽秀俊 （Hidetoshi Nagasawa ，1940 年生于利根市，2018 年卒于庞德拉诺市）是最先开辟这条道路的艺术家之一，也是后来许多代日本艺术家的参照人物。长泽秀俊 1940 年出生于满洲，1967 年骑着史诗般的自行车穿越亚洲和欧洲来到意大利，与托斯卡纳建立了特殊的关系，并在那里创作了一些最重要的作品。在该地区的多个地方都能看到他的身影：在切塔尔多的比勒托里奥宫（Palazzo Pretorio），人们可以欣赏到 2001 年令人回味的 "茶屋花园"（Tea House Garden），这个装置将展览空间变成了一个沉思之地，禅宗美学与中世纪托斯卡纳建筑在这里融为一体。2008 年，艺术家在 Quarrata 的美第奇拉玛吉亚别墅（Medici Villa La Magia）创作了 "玫瑰园"（Giardino rovesciato），这件作品颠覆了日本花园的传统规范，创造出一种新的诗意景观。皮斯托亚（Pistoia）的戈里（Gori）收藏馆也收藏了该艺术家的多件作品，证明了他与托斯卡纳地区深厚而持久的联系。
长泽的作品具有弗朗切斯科-波利（Francesco Poli）所说的“’西方’操作模式（与贫穷主义工艺领域有关）与东方基质的文化和哲学价值之间高度原创的辩证综合 ”的特点。他在托斯卡纳的装置艺术完美地体现了这一哲学思想，创造了东方冥想与欧洲历史和艺术交锋的空间，产生了新形式的美和意义。
野口勇 （Isamu Noguchi ，1904 年出生于洛杉矶，1988 年出生于纽约）是一位雕塑家和设计师，虽然出生于美国，但他始终与自己的日本血统保持着紧密的联系。20 世纪 70 年代和 80 年代，野口在皮特拉桑塔进行了大量的工作，他于 1962 年抵达皮特拉桑塔，之后定期返回，当地的大理石采石场和熟练的当地工匠为他提供了创作一些最不朽雕塑作品的机会。他对材料的处理方式将东方对纯粹形式的敏感与西方雕塑传统相结合，给皮耶特拉桑塔艺术界留下了深刻印象，也影响了许多后来选择在此定居的日本艺术家。如今，皮特拉桑塔素描博物馆 保存着他的部分作品。
卡拉拉是日本人在托斯卡纳生活的核心。几十年来，这座大理石之城接待了来自日本列岛的众多艺术家，他们不仅被从阿普安阿尔卑斯山开采出的无与伦比的优质材料所吸引，而且还被面对根植于古代的雕塑传统的可能性所吸引。
Kazuto Kuetani（广岛，1942 年）是最早在日本和 Versilia 之间架起稳定桥梁的艺术家之一。多年来，他在卡拉拉和皮特拉桑塔两地奔波，发展出一种将日本的精确技术与托斯卡纳大理石花纹传统的纪念性相结合的雕塑语言。他的作品以光滑的表面和基本形式为特征，反映了禅宗美学中典型的对绝对的追求，并通过卡拉拉大理石的高贵来诠释。位于皮特拉桑塔的博泽蒂博物馆还保存着 1991 年创作的《In Comune 》草图，这是一座位于广岛的纪念碑式雕塑。
在意大利活跃多年的雕刻家绪方良信（Yoshin Ogata，1948 年出生于宫古野城）可能是日本文化与托斯卡纳领土融合的最成功范例。绪方于 1971 年来到意大利，1973 年最终定居卡拉拉，他将水作为自己艺术研究的中心主题。恩里科-克里斯波尔蒂（Enrico Crispolti）写道，他的 “水足迹 ”作品 “形式化了一种起源，总结了生命和自然循环的意义，即天空-大地-天空-大地”。他的作品装饰着多个城市的广场和街道，包括附近利古里亚的莱里奇、卢卡、拉波拉诺泰尔梅和卡拉拉（他的一件新作品于 2025 年初在卡拉拉展出）。
随着杉山伊佐夫（IsaoSugiyama，1954 年出生于静冈县）等后辈艺术家的到来，日本在卡拉拉的影响力得到了巩固。杉山是一位出色的禅宗雕刻家，他的美学风格让人联想到日本的石头花园，他在平衡的石头上创造出一个个小神龛。他的作品被托斯卡纳的多个收藏馆收藏，通过抛光元素和粗糙表面之间的对比，体现了对生存不稳定性的沉思和对和谐的追求。高桥健二（Kenji Takahashi，1957 年出生于北形）自 1992 年以来一直在卡拉拉生活和工作，他对大理石的处理方式让人联想到 “佗”（wabi-sabi）哲学，即欣赏不完美和不完整的美感。他的雕塑作品以明显的接缝将破损的大理石连接在一起为特点，令人联想到日本的金饰艺术（kintsugi），即用金子修复破损物品的艺术，将断裂处转化为装饰元素。
在选择卡拉拉作为其艺术家园的年轻艺术家中，Akiko Saheki（东京，1986 年）是新一代如何诠释日本文化与托斯卡纳领土之间关系的一个有趣例子。Saheki 1986 年出生于东京，为完成艺术培训移居意大利，曾在卡拉拉美术学院学习，目前在那里生活和工作。她的研究重点是插图，在这一领域，她成功地将日本平面设计传统与欧洲经验相融合，通过塑造坚强而有觉悟的女性形象来赞美女性的优雅。
杉本雄司（Yuji Sugimoto，奈良，1986 年）则代表了日本卡拉拉雕塑传统的延续。在京都从事了十年的文化遗产修复工匠工作后，他于 2018 年移居意大利，在卡拉拉美术学院学习。他的首次个展 “Un-Mask ”于2019年举行，展示了年轻一代如何继续在阿普安大理石中找到表达其艺术感性的理想材料，在色彩斑斓的流行形式和禅宗哲学之间进行奇特的融合，这正是许多日本当代艺术的特点。
除了卡拉拉，皮特拉桑塔还以其专业工作室和对国际影响的开放态度吸引了众多日本艺术家，他们在这里找到了开发雄心勃勃项目的理想条件。在迁居到这里的艺术家中，有出生在北海道岛上的安田宽 （1945 年生于比拜）：多年前，安田在佩里克-法齐尼（Pericle Fazzini）的指导下在罗马完成学业后，在皮特拉桑塔建立了自己的主要工作室。他的作品代表了日本精神与西方表达方式之间最成功的结合之一：其光滑、抛光和圆形的造型让人联想到汉斯-阿尔普和康斯坦丁-布拉库西的雕塑，以及禅宗美学的本质。正如柴桥友（Tomō Shibahashi）所言，安田的艺术挑战在于 “将无形无质的精神转化为雕塑”，他的作品游走于亲切感和纪念性之间，始终强化大理石雕像的内在品质。他最著名的作品之一 "Myomu “（”梦之钥"）矗立在皮特拉桑塔火车站前，他的其他雕塑作品也是共和国广场（Terrazza della Repubblica）维亚雷焦海滨新长廊的一部分。
汤川隆（Takashi Yukawa，1961 年生于东京）也在皮耶特拉桑塔工作多年，帮助巩固了该镇作为当代雕塑卓越中心的声誉。他对大理石的处理方式反映了日本当代雕塑对形式纯粹性的追求，始终致力于通过逐渐简化的过程捕捉自然形式的精髓。我们还可以把武藤润久（仙台，1950 年）列入选择皮特拉桑塔作为艺术研究基地的艺术家之列，他发展了一种与当地传统对话而又不放弃其文化根源的雕塑语言。2003 年，武藤将雕塑作品《风之圆》 捐赠给皮特拉桑塔市，并将其安放在斯塔图托广场：艺术家认为这件作品是一块 “活石”，在观察者的眼中，它就像一条随风飘动的丝带，让人联想到日本的书法技巧。
卡拉拉和皮特拉桑塔并不是托斯卡纳唯一拥有日本艺术家的城市。例如，在圣吉米尼亚诺，木村美智子（东京，1979 年）在绘画、装置和表演之间找到了自己的平衡。这座以充满活力的文化氛围而闻名的中世纪小镇欢迎这位以记忆、身份和短暂性为主题的日本艺术家。她的语言包含不同的技巧，保持着诗意的连贯性，反映出她的双重性。另一位艺术家矶崎真理子（Mariko Isozaki，东京，1964 - 2013 年）多年来一直在圣吉米尼亚诺的 Galleria Gagliardi 画廊创作。她的作品游走于具象和抽象之间，在托斯卡纳的环境中找到了反思物质、身体和女性状态的沃土。他的作品曾多次在锡耶纳画廊展出，为在日本感性和当代欧洲文化之间架起一座桥梁做出了贡献。还有许多鲜为人知的艺术家和手工艺人也在托斯卡纳开设了工作室。数十年来，这些艺术家和手工艺人的存在产生了异常丰富的艺术和文化遗产。
从博物馆中的装置艺术到广场上的纪念性雕塑，从艺术喷泉到现代花园，散落在托斯卡纳大区各处的作品见证了不同文化间邂逅的丰硕成果。这一现象也促进了托斯卡纳艺术传统本身的更新，引入了新的审美意识和创新技术。当地的工匠学会了用不同的方法处理大理石，而日本艺术家则越来越多地掌握了欧洲的传统技术。双方相互促进，不断结出有趣的果实。
日本的影响还延伸到了教育层面，卡拉拉美术学院和其他教育机构接待了众多来自日本的学生，形成了一个文化交流圈，不断促进新的合作和艺术项目。因此，展望未来，日本艺术家在托斯卡纳的存在似乎注定会得到进一步巩固：新一代艺术家展示了这种文化间的对话是如何不断产生原创性和创新性成果的。今天的托斯卡纳继续吸引着日本艺术家，不仅因为其美丽的土地和优质的材料，还因为该地区文化一贯的欢迎和融合能力。
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