罗伯托-库奥吉（Roberto Cuoghi）的作品 "模仿基督 "在 2017 年双年展上惊艳全场

当我们走过罗伯托-库奥吉（Roberto Cuoghi，1973 年出生于摩德纳）在几天前结束的 2017 年威尼斯双年展上展出的气势恢宏的作品时，脑海中浮现出 "上帝已死"这句话。死人躺在停尸台上，面目全非，处于高度腐烂状态，受到霉菌和细菌的侵袭，直到身体完全解体，然后复活，再次死亡，再次解体，在令人不安、黑暗和压抑的生死循环中不断轮回。简而言之，这就是罗伯托-库奥吉的《模仿基督》。

更详细地说：进入意大利馆的第一个展厅，你会发现自己突然进入了一个黑暗的锻造厂，里面有铁匠和工人，他们不断地用易腐烂的材料制造着基督的形象。从模具中取出的基督像被摆放在一个长长的尼龙隧道（介于梅尔兹的冰屋和霍勒的Y之间）中的桌子上，任由外部物质（细菌、孢子、霉菌）自然溶解：剩下的基督像最后被放在烤箱中烘干，然后挂在后墙上。如此循环往复，在双年展期间，库奥吉的异化工厂继续生产着这些纤细、枯萎、永不相同、注定毁灭的躯体。正如标题所表明的那样，这幅作品的基本构思灵感来自 15 世纪的论文《模仿基督》（De Imitatione Christi），该论文旨在教导信徒如何以耶稣基督为榜样，过上美好的基督徒生活。在第二十三章中，我们读到这样的句子：“死亡很快就会降临在你们身上，因此要考虑你们的处境。今天你是一个人，但明天你就会消失。当你从眼中消失时，你也将从心中消失”。这可能就是罗伯托-库奥吉创作的出发点，但却失去了与古文的所有联系点。

这件作品不禁让参观者联想到艺术史上的许多段落，或多或少以一种有意识的方式产生了一种效果：通过手势、符号、姿势和眼神唤起了一种 "Nachleben"，一种沃伯格式的生存状态。因为库奥吉的分解基督保留了许多过去作品的痕迹，从行程的一开始，那些空洞的圣像就将参观者带入了阴郁的威尼斯作坊，类似于贝托-安杰利科（Beato Angelico）的《利沃诺的基督》（Christof Livorno）的负面形象：这是一件同样强大的作品（托斯卡纳艺术家最富戏剧性的作品），同样严肃，同样受苦，但目的是加强观察者的信仰。在整个艺术史中，其他同样强烈的图像也试图达到同样的目的，这些图像几乎可以被视为库奥吉的停尸台上被遗弃的基督尸体的前身。更具体地说，库奥吉的尸体当然会让人想起汉斯-霍尔拜因的《死去的基督》，这是西方艺术史上一件前所未有的作品，虽然在概念上相距甚远，但与这位摩登艺术家的装置作品一样，都希望不加任何过滤地展示基督的堕落，但更让人想起埃米利安地区的某些陶俑送葬者（例如博洛尼亚圣彼得大教堂中阿方索-隆巴迪的作品）、他们的创作过程与库奥吉并无二致，属于埃米利艺术中反古典主义和自然主义传统的一部分，阿坎吉利对这一传统倾注了大量心血，而库奥吉的艺术似乎又恢复了这一传统。不同的是，那些作品是要留下来的，而科吉的作品则注定要毁灭。尽管策展人塞西莉亚-阿莱马尼（Cecilia Alemani）为意大利馆设计了 "魔幻世界"的标题，指的是埃内斯托-德-马蒂诺（Ernesto De Martino）的同名著作，但在所有这些作品中，除非人们想流连于制作过程的仪式感或围绕在库奥吉的《模仿基督》周围的灵性光环，否则似乎没有什么魔力。当然，我们也可以自娱自乐，比如萨满艺术家举行集体仪式，让我们所有人都参与其中，或者艺术家-炼金术士在作坊里决定生死的神话，等等。然而，库奥吉的作品更为精致。

罗伯托-库奥吉，《模仿基督》（2017 年）。底片圣像之路的开端。博士。图片来源：Finestreull’Arte.

罗伯托-库奥吉，《模仿基督》（2017 年）。从路线起点看到的作品。Ph. Credit Roberto Marossi.来源：罗伯托-马罗西。罗伯托-库奥吉提供

罗伯托-库奥吉，《模仿基督》（2017）。隧道内部。博士。资料来源：Finestre’Arte.

Roberto Cuoghi，《模仿基督》（2017年）。冰屋中腐烂的尸体。博士。图片来源：Roberto Marossi。罗伯托-库吉提供

罗伯托-库吉，《模仿基督》（2017年）。工作中的工人。博士。Roberto Marossi 供图。罗伯托-库吉提供

罗伯托-库吉，《模仿基督》（2017年）。走过隧道。博士。Roberto Marossi 供图。罗伯托-库吉提供

罗伯托-库吉，《模仿基督》（2017）。最终结果：挂在后墙上的基督。博士。Finestreull’Arte 提供。

罗伯托-库奥吉，《模仿基督》（2017年）。从上方看作品。博士。资料来源：罗伯托-马罗西。罗伯托-库奥吉提供

塞西莉亚-阿莱马尼（Cecilia Alemani）正确地强调了魔幻实际上是对现实进行全新解读的一个起点：而作品的意义或许正是在这种"现实的重建"中找到的。为意大利馆设计的行程几乎是将神秘主义和怀疑主义、上帝形象的神圣性和颓废马戏团的世俗性、禁欲主义和具体性混合在一起，达到了最残酷的极端（而且，这种方式完全符合罗伯托-库奥吉的艺术道路，他是当代舞台上最具挑衅性和震撼力的艺术家之一）：在参观者进入基督躯体被毁坏的地方的异化之旅结束后，人们发现自己面对的是基督躯体的残骸。剩下的是一系列被撕碎的圣像，尖叫着的十字架，再次让人回想起艺术史：从中世纪某些令人痛苦的十字架（想想圣阿纳斯塔西亚大师的可怕作品）到威尔德特的戏剧性面具，或是 20 世纪最暴力的十字架，路德维希-吉斯为吕贝克大教堂制作的十字架、它像库奥吉（Cuoghi）的 “悬挂的基督 ”一样萎缩、扭曲、饱受摧残，令人触目惊心，纳粹疯狂地将它从座位上取下，并将其头部扔进冲刷吕贝克的特拉韦河（Trave），将其撕成碎片，这就是现代圣像亵渎的著名一幕。被撕碎的圣像引发了参观者对时间不可避免性的反思（在对时间的反思中，库奥吉将自己置身于时间之外，而这一主题一直吸引着各个时代的艺术家）、对信仰的反思、对身份感的反思、对符号的持久性和再生性的反思、对宗教矛盾的反思，如果我们愿意，也可以对我们社会的矛盾进行反思。

关于库奥吉的《模仿基督》，最有趣的事实是，这是一部没有答案的作品：罗伯托-库奥吉（Roberto Cuoghi）作品的观赏者在离开意大利馆时不禁感到茫然，即使只是不明白艺术家到底想向他传达什么。在这方面，也没有什么能阻止人们去想，这件作品也可能呈现出一种空洞和重复的礼仪，其目的是使艺术家的角色屈辱化，就像废墟中的基督躯体、他的另一个自我以及像他一样的哑巴圣像所经历的过程一样。可以肯定的是，如果布拉克所说的 "艺术必须扰乱人心"是真的，那么库奥吉很好地实现了这一意图。

本文作者 : Federico Giannini

Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).

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