米歇尔-拉戈里亚的维拉诺祭坛画：保存在迪亚诺河谷的杰作

米歇尔-拉戈利亚（Michele Ragolia，1638 年出生于巴勒莫，1686 年出生于那不勒斯）的这幅油画描绘的是蒂埃内的圣加埃塔诺（Saint Gaetano of Thiene）传授教规的场景。这幅画于 20 世纪 80 年代修复，现存于波拉的基督君王教堂；其良好的保存状况和艺术价值吸引了众多学者的关注。

在画作右侧的背景中，有一位弯腰鞠躬的绅士，他歪着头，双手抱胸，一副虔诚的样子，几乎处于画面的中心位置：蕾丝花边和长袍、典型的披风以及颈后飘逸的头发，这些元素都将我们带回了 17 世纪。在他旁边，画的右侧边缘有两个女性人物，一个年轻，金发碧眼，似乎正在唱歌；另一个不那么年轻，褐发，蒙着头，双手合十祈祷，似乎正在喃喃自语，这些歌谣或祈祷词都可以在前景左侧优雅的天使支撑的乐谱上读到。第一位女性出现在绅士身影的前方，被绅士的身影所遮挡，而第二位女性的轮廓则足以将她引入画面。天使有着前所未有的性感，让人眼前一亮：他被描绘成侧面，腿从雪白的粉色长袍中伸出来，露在外面的肩膀露出珍珠般的肌肤；乐谱被他甜美纤细的手拿着，使他更加诱人；甚至翅膀的描绘也非常注重细节，让人联想到佛兰德斯艺术，以及静物画中的每一个细节。 中央，或者说偏右的位置，是一位身着深色袍服的宗教人士，跪在圣人挺拔的身影前，圣人的衣着与他展开书页传授福音话语的方式如出一辙，占据了整个画布。在左上角，由两个小天使支撑的光环上方，耶稣正在祝福，圣保罗和圣彼得在他身旁。

Michele Ragolia，《蒂埃内的圣加埃塔诺给出规则》（1666 年；波拉，基督之王）

这幅画的主题是一个贵族家庭在圣人虔诚的象征性代祷下向救世主献礼，这符合封建贵族的习俗和品味。这里所表现的方案让人联想到提香的佩萨罗祭坛画中的显赫家族，但也有一些不同之处：威尼斯的画作以圣母像和圣彼得、圣弗朗西斯和圣安东尼的中间人物为主，而在右下方，除了被幔子遮住的绅士外，赞助人并不影响构图，只有一些人物元素处于次要平面或边缘前景。

在《波拉祭坛画》中，背景的很大一部分被 17 世纪波拉镇的景色所占据，钟楼上有三个凹陷的主体和一个穹顶，穹顶上有一个灯笼，这几乎可以肯定属于当时所描绘的圣尼古拉-德-拉蒂尼（San Nicola dei Latini）教堂。画家将这些元素以不同的方位排列，显示出他在表现风景时的自由度。

Tiziano Vecellio，《Pala Pesaro》（1519-1526 年；布面油画，478 x 268 厘米；威尼斯，Santa Maria Gloriosa dei Frari 大教堂）

以波拉为背景描绘的贵族家庭应与波拉镇联系起来，这也是当地传统的原因，在这些人物身上可以看到当时波拉的封地领主比拉诺侯爵家族的影子，也可以看到中保圣人圣加埃塔诺的影子。事实上，我们知道，1625 年末，乔瓦尼-维拉诺在妻子去世后隐居到了那不勒斯，与圣保罗-马焦雷修道院的 Theatine 教父们住在一起，两年后他在那里去世，放弃了所有的封建特权，让弟弟弗朗切斯科-安东尼奥（Francesco Antonio）继承，后者成为了新的波拉侯爵。这一消息在 Bulifon 的《那不勒斯报纸》中得到了证实，我们可以看到 “同年 25 日，[......] Villano 神父愉快地结束了他一年中的时光，不久前，他以宽宏大量的拒绝态度放弃了 Polla 侯爵的职位，以侍奉上帝”。学者维托里奥-布拉科（Vittorio Bracco）断言，这幅画的创作年代不会早于 1625 年，也不会晚于 1627 年。他认为，跪拜的贵族是新封建主，跪着的修道士是已经穿上 Theatine 修士服的乔瓦尼-维拉诺侯爵，而穿着黑色袍子的站着的调解人是圣加埃塔诺-达-蒂埃内，当时他只是被祝福，因为教皇克莱门特十世在 1671 年将他封为圣人。很明显，圣加埃塔诺的黑色外衣、憔悴的面容、短胡须和高额头的描绘来自于带有其肖像的版画的流传，胡安-包蒂斯塔-卡斯塔尔多（Juan Bautista Castaldo）于 1619 年撰写的《圣卡耶塔诺的生活》（Vida de San Cayetano）的版画在当时肯定也有流传。两个女性形象被认为是侯爵的妻子艾米利亚和妹妹卢克蕾齐娅。

至于年代和作者姓名，由于阿方西纳-美第奇（Alfonsina Medici）根据客观调查结果进行了推断，因此发生了变化。由于 Michele Ragolia 于 1666 年在波拉逗留，为圣安东尼奥教堂绘制了不少于 40 幅油画，该教堂是由方济各会观察神父委托建造的，因此几乎可以肯定他在同一年绘制了这幅作品。在那不勒斯的圣保罗-马焦雷教堂发现了一幅几乎完全相同的画作，唯一不同的是风景，在那不勒斯的画作中，风景描绘的是一座古庙的前殿。卡米内-塔瓦罗内（Carmine Tavarone）根据对这位来自巴勒莫的画家活动的历史还原，仔细研究了这两幅画，这位画家在来到迪亚诺河谷地区之前，曾在那不勒斯工作过。塔瓦罗内将绘于 1643 年的那不勒斯画作归功于马西莫-斯坦齐奥内，并指出波列多的画作肯定是后来绘制的，作者可能是拉戈利亚。因此，这幅祭坛画是由乔瓦尼-维拉诺的兄弟弗朗切斯科-安东尼奥委托创作的，可能是为了实现 1656 年瘟疫之后的誓言。Vega De Martini 在研究了这两幅画之后，也确认拉戈里亚的风格与维拉诺祭坛画的风格差别不大。

帕拉-维拉诺》在波拉的历史中扮演着重要角色，因为这幅作品是在帕杜拉的圣洛伦佐教堂（Certosa di San Lorenzo）的作坊中修复的，它是该镇在 1694 年和 1857 年被地震摧毁之前的 17 世纪面貌的唯一证据。波利斯的背景进一步将画布与画中想要表达的含义结合在一起：兄弟间的世仇转移，以及第一个兄弟向另一个兄弟和剩下的家族祈求在他们占有小镇时的祝福。

这幅画很容易被引入反宗教改革所带来的历史全景和道德氛围中，年轻贵族倾斜的头部和他悲哀的目光都强调了这一点。这幅祭坛画还证实了该家族的宗教信仰，因为乔瓦尼的女儿比阿特丽斯从小就表现出虔诚的天性，她决定以玛丽亚修女的名义加入多明我会修士会，并在那不勒斯建立了一个名为 “神爱 ”的新团体。1625 年 8 月至 10 月间，乔瓦尼侯爵从波拉给女儿写了几封信，信中表达了在妻子艾米利亚去世后，他打算到那不勒斯的圣保罗马焦雷修道院隐居的意愿。 通过观察这幅画可以发现，圣尼古拉-德拉蒂尼教堂的外观与现在的外观不同，这让人猜测教堂的圆顶是被故意拆除的，尽管这种猜测是没有道理的，或者教堂是在 1694 年 9 月 8 日和 1857 年 12 月 16 日的两次地震中的一次地震中倒塌的，这两次地震袭击了包括波拉在内的整个迪亚诺河谷地区。

在 1857 年的地震中，相邻的圣玛丽亚德格雷西教堂也倒塌了，而 “在该教堂的底座上有 19 幅油画，表现了圣母玛利亚的各种奥秘和奇迹”。作者是 1684 年的 M.R.F.，据悉他是来自西西里岛的米歇尔-拉戈利亚（Michele Ragolia），他当时在波拉留下了各种绘画作品，这一点可以从 1811 年 7 月 5 日对上述教堂教区内所有绘画和浮雕的清点中看出。 对这幅画的研究还发现了另一个反常的因素：圣尼古拉圆顶右侧的钟楼属于旧教堂，它位于画的后面，而现在则位于画的前面。这只能解释为 18 世纪在钟楼原址上增建了一座假想的演说厅，里面的碑文证明了这一点。 这幅画还展示了位于拉丁圣尼古拉教堂圆顶和钟楼脚下的一段城墙，城墙上的雉堞很容易辨认，这段城墙可以追溯到 11 世纪诺曼人建立定居点之初的古老幕墙。然而，从图中可以看出，到了 17 世纪，定居点已经超出了原来的范围，向山下延伸。

右侧背景中的波拉景色进一步证实了这幅祭坛画的作者是米歇尔-拉戈里亚，因为这位画家后来还尝试绘制那不勒斯宫殿贵族客厅中的景色，更确切地说，是在 1670 年绘制的《Interno da collezionista》中。这可能是他后来在那不勒斯城委托创作的前奏，那不勒斯城是王国的首都，也是具有战略意义的政治和文化中心，他在这里已经完成了重要的委托创作。祭坛画的尺寸相当大，表明它是现场制作的，让人联想到一个早已逝去的时代和社会。

对于那不勒斯绘画的主要艺术潮流（从卡拉瓦格式到卡拉切斯式），这位艺术家似乎并不陌生。事实上，一些元素让人想起那不勒斯著名艺术家的几幅画作：圣盖塔诺让人想起那不勒斯圣保罗-马焦雷教堂中斯坦齐奥内的壁画（现在只剩下一些残片）；左下角的一束百合花让人想起马蒂亚-普雷蒂的一幅画中的类似细节，这幅画描绘的是圣盖塔诺和弗朗切斯科-达-保罗之间的圣母，位于卡坦扎罗省塔韦尔纳的圣巴巴拉教堂中；波拉画中圣盖塔诺的项链是双圈的，而普雷蒂画中只有一圈。

马蒂亚-普雷蒂，《圣母子与圣人盖塔诺-达-蒂耶内和弗朗切斯科-达-保拉》（17 世纪中叶；布面油画，233 x 160 厘米；塔韦纳，圣巴巴拉）

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