您听说过 Meret Oppenheim 和她的超现实主义茶杯吗?妮娜-马蒂里斯(Nina Martyris)在这篇文章中讲述了这件特殊作品的故事,伊拉利亚为您翻译了这篇文章!以下是原文链接。
艺术界正在庆祝达达主义诞生一个世纪;值得思考的是,第一次世界大战期间在苏黎世的一家咖啡馆里诞生的这场 “反艺术 ”运动是如何利用最简单的餐具--茶杯--创造出一件标志性的艺术作品的。
1936 年,23 岁的瑞士艺术家梅雷特-奥本海姆(Meret Oppenheim)在巴黎一家百货公司买了一个茶杯、茶托和勺子,并在上面覆盖了中国羚羊的浅乳棕色皮毛。他的这个毛茸茸的小东西成了超现实主义艺术品的一个明显例子--超现实主义艺术运动是在达达主义的浮夸风中发展起来的。 对这件作品的兴趣部分源于导致其创作的讨论。 1936 年的一天,奥本海姆在艺术家们经常光顾的巴黎时尚咖啡馆 Café de Flore 遇到了巴勃罗-毕加索和他的新欢朵拉-马尔(Dora Maar)。奥本海姆美丽、聪明、独立,过去四年一直住在巴黎。她的作品几乎卖不出去,但却靠为时装设计师艾尔莎-夏帕瑞丽(Elsa Schiaparelli)设计珠宝和配饰维持生计。在超现实主义的背景下,奥本海姆曾为曼-雷(Man Ray)拍摄裸体照片,并在不久前结束了与德国画家马克斯-恩斯特(Max Ernst)长达一年的炽热恋情,这段恋情在咖啡馆的午餐中戛然而止。
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| 曼-雷,《Erotique voilée- Meret Oppenheim 在印刷机前》(1933 年;纸面明胶银印刷品,37.5 x 26.6 厘米;马德里,索菲亚王后博物馆,1982 年印制的遗作)。 |
咖啡馆在他的一生中扮演了重要角色。据说毕加索在佛罗伦萨咖啡馆评论了奥本海姆的手镯,那是他前一年为夏帕瑞丽(Schiaparelli)设计的一款覆有猫鼬皮毛的黄铜色大手镯。毕加索说,任何东西都可以用毛皮包裹。奥本海姆回答说:“甚至这个茶托和这个杯子也可以。然后,当他发现自己的茶快凉了时,她开玩笑地向服务员要了 ”un peu plus de fourrure“--”多一点皮草"--盖在她的杯子上。 不久之后,奥本海姆来到百货公司,在那里进行了她职业生涯中最著名的购物。在工作室里,她巧妙地将这些物品覆盖起来,使浅棕色在茶杯外缘形成一道深色边框,与茶托相协调,而杯身则为乳白色。
超现实主义创始人安德烈-布勒东(André Breton)被深深吸引。这件艺术品完美地诠释了他的名言:“美将令人震惊,否则就不是美”。他将这件作品命名为 “Le déjeuner en fourrure”(《穿裘皮的早餐》),并于当年在超现实主义首次物品展览上展出。
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| Meret Oppenheim,ObjectorBreakfast in Fur(1936 年;杯子直径 10.9 厘米,茶托直径 23.7 厘米,茶匙长 20.2 厘米,毛皮;纽约现代艺术博物馆)。 |
一经呈现,这件物品便成为各种理论、恐惧和欲望的容器。在弗洛伊德时代,对性欲的解释是不可避免的:茶匙是阴茎,杯子是阴道,毛发是阴毛。对一些人来说,舌形茶匙让人联想到舌头上长满毛发的不愉快感觉。另一些人看到精美的茶具变成了颓废和兽性的东西而感到不适;一些人一想到要把湿头发或茶叶放进嘴里就感到呕吐,另一些人则想抚摸它。
奥本海姆的朋友和导师马塞尔-杜尚曾在 1919 年做过类似的事情,他在一张描绘蒙娜丽莎的插图明信片上,在女人光滑的脸上画上了黑色的胡子和胡须。但他的毛发添加具有喜剧效果,而奥本海姆的毛发添加则更可怕、更血腥。
给他留下最深刻印象的是纽约新现代艺术博物馆的年轻馆长小阿尔弗雷德-J-巴尔。当奥本海姆表示打算以 1000 法国法郎的价格出售这幅作品时,他给了她差不多一半的价格,即 50 美元,她接受了。由于这是博物馆购买的第一件女性作品,奥本海姆被戏称为现代艺术博物馆的第一夫人。
对她来说,意外的成功带来了喜忧参半的结果。据她的侄女丽莎-温格(Lisa Wenger)说,皮草杯成了 “她的监狱”。第二年,奥本海姆的资金耗尽--50 美元并没有持续多久--纳粹主义抬头,她回到了瑞士。“2013年,温格在巴塞尔艺术博览会上发表演讲时说:”她住在巴塞尔,她恨透了这里。“与巴黎相比,她显得渺小而传统;人们觉得她很奇怪,因为她穿着绿色和红色的丝袜”。
据温格说,这是持续了 17 年的长期抑郁的开始。奥本海姆在任何情况下都很容易患上焦虑症和忧郁症,在创作皮草杯的前一年,她的医生父亲让她去咨询伟大的卡尔-荣格。荣格在写给父亲的信中认为,奥本海姆反映了 “我们这个时代的青春迷失”,“没有神经质的并发症”。
作为纽约现代艺术博物馆的永久藏品,奥本海姆的毛发--即使是正在脱落的毛发--组合仍然会像前几年在巴黎一样引发强烈反响。
正如艺术评论家威尔-贡珀兹(Will Gompertz)在其 2012 年出版的《我们在看什么?毛皮触感舒适,但放在嘴边却令人作呕。你想用杯子喝水,用勺子吃饭--这就是它们的目的--但毛皮的触感却让人反感。让人恼火"。
在纽约现代艺术博物馆,奥本海姆给这件作品起了一个不加修饰的名字:“物体”,而不是布雷顿选择的感性名字 “皮草早餐”。他的想法不仅是参考爱德华-马奈的名画《Le déjeuner sur l’herbe》,而且更狡猾地参考了奥地利作家利奥波德-冯-萨切尔-马索赫(Leopold von Sacher- Masoch,他的姓是 “受虐狂 ”的字根)1870 年的虐恋小说《穿裘皮的维纳斯》。
奥本海姆绝不是一个假正经的人,她声称自己在装扮茶具时并没有想到鞭子或锁链。她只是想让一些司空见惯的东西变得奇特。 幸运的是,“对象 ”并不是在当下构思的。否则,它可能会被命名为 “格雷伯爵的五十道阴影”。
本文作者 : Ilaria Baratta
Giornalista, è co-fondatrice di Finestre sull'Arte con Federico Giannini. È nata a Carrara nel 1987 e si è laureata a Pisa. È responsabile della redazione di Finestre sull'Arte.
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