即使在今天，庞贝 仍给人留下一种模糊的不安和惊奇感。庞贝古城已经成为一个时间之外的空间，穿过它的大门，就等于进入了一个不同于我们自身的维度。然而，苏格兰导演阿德里安-马本（Adrian Maben）为何选择庞贝作为他的现场表演场地？又为什么是平克-弗洛伊德？在了解 1972 年的十月之前，我们不妨先分析一下庞贝古城重新被发现和发展的历史/艺术框架，然后再回过头来看一看。
公元 79 年维苏威火山爆发掩埋了 赫库兰尼姆和庞贝古城遗址，1738 年通过考古调查找到了这两处 遗址，从而使人们对古典古代的认识有了决定性的突破。对过去地方的研究热情激起了意大利各王国发掘工作的复兴和发现：特别是在罗马和意大利南部，那里的大希腊王朝曾有过重要的发展。对古代世界的重新兴趣促使出版了整本图文并茂的希腊和罗马古物复制品，如托马索-皮罗利（Tommaso Piroli）在 1757 至 1792 年间出版的《埃尔科拉诺-埃斯波斯特的古物》（Antichità di Ercolano Esposte），或乔瓦尼-巴蒂斯塔-皮拉内西（Giovanni Battista Piranesi）在 1756 年出版的《罗马古物》（Le Antichità Romane）。古董和与之相关的出版物空前广泛的发展影响了一场新艺术运动的诞生：新古典主义。随着私人和公共收藏以及艺术市场的发展，新古典主义成为 18 世纪下半叶和 19 世纪前 20 年的特征。它与既有的启蒙社会和浪漫主义文化都有着密切的关系。新思潮的诗学中蕴含着浪漫主义情怀，当人们面对希腊罗马废墟古迹的高贵华丽时，这种情怀会激起人们的情感共鸣；当人们观察古典纪念性建筑时，这种情怀会让人感受到一种忧郁的悲伤氛围。
1970 年至 1971 年间，阿德里安-马本（Adrian Maben）走在庞贝古城的街道上，被一种能刺穿耳膜的寂静所笼罩，他也体验到了这种感觉。引用马格里特的话说，“这有点像听到世界的寂静”。阿德里安-马本（Adrian Maben）出生于 1942 年，曾在罗马攻读电影专业，一毕业就接触到了费里尼的世界、20 世纪 60 年代意大利伟大导演的文化，尤其是永恒之城的宏伟古迹。几年后，他将这个世界带到了巴黎，并决定将自己包围在其中。正是在那里，在从事有关动感艺术的项目时，导演萌生了拍摄一部与众不同的艺术电影的想法。
就在马本的研究和他的电影之旅的同时，一个已经被视为邪教的英国乐队也在意大利追求音乐上的成功。他们自称 "平克-弗洛伊德"（Pink Floyd），与 “滚石 ”和 “谁人”（The Who）等当时的其他乐队不同，他们笼罩在神秘的光环下，难以捉摸。1970 年，他们被米开朗基罗-安东尼奥尼选中，为其最后一部电影《扎布里斯基角》配乐。影片最后一幕的配乐《请回答 51 号，你的时间到了》（Come In Number 51, Your Time Is Up）令人难忘，别墅的爆炸声与平克-弗洛伊德（Pink Floyd）的旋律融合在一起，产生了一种超越时空的动感。一切都在移动，一切都在静止，瞬间变得抽象。马本被这支乐队形而上、近乎外星的声音所震撼，决定拍摄一部艺术电影，让他们的音乐为德-基里科和马格里特（包括克里斯托等当代艺术家的作品）的影像提供完美的背景。这个想法并不吸引他们，真正的突破是在导演发现并参观庞贝古城遗址时。
在一片寂静中，他被地中海松针的芬芳和蝉声所笼罩，置身于阳光照耀下的圆形剧场中心，他不再有任何疑虑。通过德-基里科，通过马格里特。他向平克-弗洛伊德提出了第二个想法：在圆形剧场中心的庞贝进行现场表演。乐队立即答应了，但有两个条件：第一，不能回放。只有他们的现场演唱。第二，他们的所有设备都要在场。放大器和录音机都是相当先进的技术。导演同意了。阿德里安-马本不能错过任何一个节拍，在现场表演之前，他决定与当下的现场表演背道而驰。
与1969年8月15日至18日在纽约州贝瑟尔举行的伍德斯托克音乐节完全不同，庞贝的现场表演旨在成为反伍德斯托克的象征。灵魂的非理性对抗理性和神圣的沉默。马本认为，没有观众的寂静才是真正的寂静。因为只有过去的幽灵才会参加现场表演。通过孤独，导演决定他的影片应反映出迷恋、崇敬、恐惧和辉煌的情感。因此，他摆脱了当时的陈词滥调，创造出新的东西。不同的是现场表演的动态、地点，尤其是艺术目的。对于平克-弗洛伊德及其具有时间穿透力的声音来说，只有庞贝古城还保留着其崇高和幽灵般的性质。对于一个乐队来说，突出这座被维苏威火山摧毁的城市无疑是史无前例的。他们的音乐将被废墟和继续盘旋在遗址上空的诅咒气氛所定格。
时间是 1971 年 10 月 4 日。经过数天的艰苦努力，一条数百米长的电缆从庞贝城的圣殿后面蜿蜒而出，终于为平克-弗洛伊德昂贵的录音设备提供了电力。它从市中心一直延伸到罗马废墟，终点是圆形剧场。然后开始行动。镜头向前扫向圆形剧场，紧接着现场音乐响起，摄制组记录下四位年轻人和他们的乐器：现场表演以《回声》第一章开始，这是一部没有记忆的杰作。虽然大卫-吉尔莫（David Gilmour）、罗杰-沃特斯（Roger Waters）、理查德-赖特（Richard Wright）和尼克-梅森（Nick Mason）很容易辨认，但随着镜头的接近，他们的身影变得越来越清晰。
对于影片剪辑而言，男孩们在庞培发掘地和波佐利的索尔法塔拉（坎皮弗莱格雷的活火山口）之间孤独前行的背光镜头非常重要。这座火山口至少有两千年处于静止状态，但仍保持着二氧化硫喷发和沸腾泥浆喷射的活动。一行人毫不客气地进入了另一个世界的硫磺地貌。这是一个充满泥浆气泡和岩浆岩的地方，地球在这里生存、吸入和呼出毒气，让人仿佛站在但丁的地狱之门。
与男孩们行进的画面交替出现的，是庞贝古城雕塑的静默石脸的镜头，它们唤起了巨大的暗示和迷人的瞬间。这些画面是影片的基础，影片将分为两部分：前半部分包括《回声》第 1 部分、《这些日子中的一天》和《满是碟子的秘密》，以及最后的《回声》第 2 部分，直接在庞贝古城录制。第二部分则是稍后于 1971 年 12 月 13 日至 20 日在巴黎 Europasonor 工作室录制的。在那一周的现场拍摄中，庞贝成为了在场者无声的伴侣，让他们沉浸在反思和神秘的氛围中，平克-弗洛伊德的音乐也被提升到了一个更高的境界。与众不同，神圣无比。它有时令人费解，既不是来自尘世，也不是来自现世。
如果说伍德斯托克代表了 68 年革命浪潮所带来的新思想和新表达理想的新鲜感，那么庞贝则代表了超越时间的历史结晶。对古代的重新发现，披上了只有乐队才能领略的宗教外衣。只有平克-弗洛伊德（Pink Floyd）才有机会接近它、了解它、触摸它；庞贝给了他们回声和记忆，而他们则将回声和记忆的能量回馈给世界：通过一次独特的、前所未有的体验，庞贝被塑造得更加神秘、更加高尚。只有阿德里安-马本的眼睛才能在庞贝日落的红霞中捕捉到这种美。
本文作者 : Noemi Capoccia
Originaria di Lecce, classe 1995, ha conseguito la laurea presso l'Accademia di Belle Arti di Carrara nel 2021. Le sue passioni sono l'arte antica e l'archeologia. Dal 2024 lavora in Finestre sull'Arte.免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
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