乔尔乔内的《暴风雨》，无人能解之谜

在艺术史上，很少有画作能像保存在威尼斯 学院美术馆 的乔尔乔内 《暴风雨 》（乔尔乔-巴尔巴雷利，1478 年出生于威尼托卡斯德尔弗兰科，1510 年出生于威尼斯）那样引起人们的广泛讨论。事实上，我们对乔尔乔内知之甚少：他的真名直到最近才被发现，而能够提供其存在确凿证据的文献也寥寥无几。事实上，只有四份文件与他直接相关：这四份文件分别是 1507 年威尼斯总督府的油画委托收据、1508 年对威尼斯 Fondaco dei Tedeschi 壁画委托人提起的诉讼、他失踪时的财产清单，以及 1510 年代表侯爵夫人在威尼斯工作的代理人Taddeo Albano 写给 Isabella d’Este 的一封信，他在信中说他在信中告知伊莎贝拉-德-埃斯特画家在 32 岁时去世。此外，他还在乔尔乔内的一幅名画（保存在维也纳艺术史博物馆的《劳拉》）的背面题词。

该题词（“1506 adj. primo zugno fo fatto questo de ma[no] de maistro zorzi da chastel fr[anco] cholega de maistro vizenzo chaena ad instanzia de mis.mo”）证明他是 “Zorzi da Castelfranco”，“Zorzi ”显然是威尼斯方言中乔治的缩写，并指出他是文森佐-卡泰纳的 “同事”，卡泰纳是贝利尼风格的画家，有人认为他可能是乔尔乔内本人的大师。在这种情况下，“同事 ”意味着画家没有自己的工作室，而是与文森佐-卡泰纳有联系。考虑到乔尔乔内是艺术史上最有影响力的画家之一，这种信息的匮乏几乎令人难以置信，而且这种信息的匮乏甚至无助于我们了解他最著名的画作《暴风雨》。然而，为了更好地了解他，有必要从乔尔乔内开展艺术活动的特定环境入手。要了解这一环境，我们可以翻阅乔治-瓦萨里的《传记 》，他是第一位为乔尔乔内神话做出贡献的传记作家。瓦萨里说，乔尔乔内一直喜欢 “爱的事物”，会弹琵琶，会唱歌，而且似乎唱得很好，以至于他经常被叫去参加威尼斯贵族的聚会（“dilettossi continovamenta”）。dilettossi continovamente de le cose d’amore e piacqueli il suono del liuto admirabilmente e tanto, che egli sonava e cantava nel suo tempo tanto divinamente, che egli era spesso per quello adoperato a diverse musiche e ragunate di persone nobili’"）。

此外，音乐在乔尔乔内的艺术中扮演着重要的角色：在他为数不多的作品之一《文科和机械艺术楣画》中，有一个细节描绘的正是一些乐器。从瓦萨里的描述中，我们可以推断出乔尔乔内经常出入当时威尼斯最显赫的圈子，那些讨论艺术、爱情和文学的贵族圈子，也反映在当时的文学作品中（想想皮耶罗-贝姆博的《阿索拉尼》就知道了），他们分享着自己的文化准则。因此，我们必须追溯《暴风雨》这幅五百年来一直备受讨论却未得出任何明确结论的画作。

这幅画的作者可能是一位名叫加布里埃尔-文德拉明（Gabriele Vendramin）的贵族，他在 1530 年拥有了这幅画。然而，如果文德拉明不是委托人，那么几乎可以肯定的是，与乔尔乔内有着相同文化准则的人一定能理解这样一幅画。暴风雨》是一幅震撼人心、令人回味无穷、令观者目瞪口呆的名画，可能绘制于 1502 年至 1505 年之间，其踪迹消失了很长时间。19 世纪时，这幅画曾出现在乔凡内利王公的宅邸中，学者安杰洛-孔蒂（Angelo Conti）在那里看到了这幅画，之后，威尼斯市政府于 1932 年买下了这幅画，并将其收藏在阿卡德米亚美术馆（Gallerie dell’Accademia）。这幅作品之所以能打动观者，首先是因为其令人难忘的风景：背景中可以看到一座城市，小溪横跨其上，小溪上又有一座桥，城市上空即将迎来一场狂暴的雷雨。事实上，可以看到乌云在塔楼上方聚集，闪电划破长空，预示着暴风雨即将来临。闪电正是这幅作品中最重要的元素之一，因为它显示了乔尔乔内对表现自然现象的浓厚兴趣，揭示了一位极具现代感的画家的才能和兴趣。在前景中，我们可以看到一些古典废墟、岩石和被预示着暴风雨的狂风吹动的树木，但最重要的是，我们可以看到两个人物，一个手持长棍的男人和一个正在哺育孩子的女人。

在试图辨认这两个人物之前，有必要先关注一下风景，也许风景才是《暴风雨》的真正主角，因为它也是画家其他作品的主角，如保存在伦敦国家美术馆的《日落》或同样保存在伦敦国家美术馆的《向土星致敬》（又名《向诗人致敬》）。在包括《暴风雨》 在内的所有这些画作中，风景占据了中心位置，大自然扮演了极其重要的角色，最重要的是，风景是真实的，因为它是威尼托的风景，是乔尔乔内每天都能看到的风景，以至于《暴风雨》 中所描绘的城市因此，《暴风雨》中描绘的城市有的被认为是帕多瓦附近的蒙塔尼亚纳，有的被认为是画家的出生地威尼托 Castelfranco，最后则被认为是帕多瓦本身。这些风景唤起了人们对氛围的回忆，可以被定义为田园诗般的风景，由于使用了色调绘画，这些风景被巧妙地勾勒出来，乔尔乔内从乔瓦尼-贝利尼（Giovanni Bellini）的经验中将色调绘画推向了顶峰。根据许多艺术史学家的说法，乔尔乔内是色调绘画之父，这种绘画语言在文艺复兴时期的威尼托大区大放异彩：艺术作品的深度不是由几何法则决定的，而是由色彩决定的，即用暖色调来描绘靠近观察者视角的元素，反之，用冷色调来描绘远处的物体，色调的过渡微妙而渐进，没有轮廓线。在观察《暴风雨》本身时就可以看出这一点，随着描绘的物体越来越远，色彩也越来越模糊。

被描绘的两个人物完美地镶嵌在这幅风景画中，人们总是在猜测他们可能是谁。然而，要确定哪一个假设最有可能是非常困难的，甚至可以说是不可能的，因为我们对这幅画的了解并不多，所以任何假设都有可能是正确的，但也有可能是根本没有触及到的解决方案。总之，《暴风雨 》是一幅极其困难的画作：奥古斯托-让蒂利（Augusto Gentili）将其定义为 “乔尔乔内所有沉默画作中最沉默的一幅”，对他来说，这幅作品甚至无法上升到 “杰作 ”的地位 ，也无法成为 16 世纪威尼斯绘画的基石：Gentili写道：“杰作”“明确界定其主题，并以图标和语言的特性和连贯性为主题服务，而不是强迫观众去猜测；杰作产生了一个关系和发展、实验和超越的网络，而不是两三个半匿名的模仿。确定年代也特别困难，因为执行的不连续性破坏了 ”风格 “判断的参数（因此，这些参数被证明是近似的、猜测的、虚幻的）。没有叙事或信息，没有手势指示或表达建议，甚至没有可重复识别的符号元素”。尽管如此，许多人还是试图对这幅画进行诠释，随着时间的推移，人们提出了数十种诠释，以至于恩里科-玛丽亚-达尔-波佐洛（Enrico Maria Dal Pozzolo）最近写道，现在每年至少有一种对《暴风雨 》的新诠释，在一个长长的链条中，“一直是一系列诠释的主题”。年，在这个长长的链条中，“或多或少可信的解读与其他即使不是妄想也是不可能的解读交替出现”，各种尝试 “往往是博学而巧妙的，但最终似乎又相互脱节”。简而言之，乔尔乔内所画的主题太不寻常了。

不过，值得一提的还有几种假说，它们介于比较成功的假说和近代提出的假说之间。第一种也是最古老的一种假说简单地认为，女人是吉普赛人，男人是士兵。这一理论最早是由与乔尔乔内同时代的艺术品收藏家马康托尼奥-米歇尔（Marcantonio Michiel，威尼斯，1484 - 1552 年）提出的：该收藏家在 1530 年左右的笔记中提到了《暴风雨 》及其可能的解释，顺便说一句，这也是最早有记载的说法。其他解释包括寓言、神话、宗教和文学。安杰洛-孔蒂（Angelo Conti）在他 1894 年关于乔尔乔内的研究中认为，这幅画的主题是父子关系：男人是父亲，随着由他的伴侣吮吸的孩子的出生，“爱情的诗歌结束了”，从这个意义上说，快乐和妖娆赋予了世界新的生命。最著名的假说之一可追溯到 1978 年，由萨尔瓦多-塞提斯（Salvatore Settis）提出，他认为画中的人物是被逐出人间天堂后的亚当和夏娃，女人正在给婴儿该隐哺乳：根据这位学者的说法，这幅画是在暗示人类被逐后的状况，背景中的城市象征着伊甸园，而暴风雨则是神的愤怒。乔治-马丁-里希特（George Martin Richter）则认为这是一段神话故事：假设是在 1937 年，孩子是被遗弃的婴儿帕里斯，男人是发现他的牧羊人，女人是抚养他的奶妈，背景中的城市当然就是特洛伊。根据鲁道夫-施雷（Rudolf Schrey）1915 年的解释，这对夫妇代表的是德俄卡利翁（Deucalion）和皮尔哈（Pyrrha），风暴显然是宙斯发动的大洪水，类似于圣经中的大洪水，而根据神话，这两人是唯一被神选中的幸存者，因为他们没有像其他人类一样堕落。有趣的是，根据这种解释，风暴不是开始而是停止。

1895 年，弗朗茨-维克霍夫（Franz Wickhoff）在《暴风雨 》中发现了斯塔提乌斯（Statius）的《忒拜》（Thebaid ）中的一个场景，该场景的主题来自古典文学，忒拜国王阿德拉斯特斯（Adrastus）在树林中发现了莱姆诺岛的王后伊普西皮莱（Ipsipile），当时她正在给小英雄奥弗莱特斯（Ophletes）喂奶。1969 年，埃德加-温德（Edgar Wind）提出了另一种假设，他认为这幅画应该从宗教的角度来理解：男人代表坚毅的美德，女人代表慈善的美德，这与传统的慈善图画中将这种美德化身为哺育孩子的妇女的形式是一致的。

最近值得一提的有卡洛-法尔恰尼 （Carlo Falciani ，2009 年）、乌戈-索 拉尼（Ugo Soragni ，2010 年）、玛丽亚-丹妮埃拉-隆吉（Maria Daniela Lunghi，2015 年）和塞尔吉奥-阿尔卡莫（Sergio Alcamo ，2019 年）的诠释。法尔恰尼给出了一种维吉尔式的解读，与文德拉明家的事件有关：这幅作品应被解释为埃涅阿斯和拉维尼娅之子西尔维奥的诞生，以及他的同父异母兄弟阿斯卡尼乌斯作为拉丁人国王的继任者。站立的人应该是西尔维奥斯本人，他正在沉思自己成年后的出生，这让人想起《埃涅伊德 》中安奇塞斯在埃涅阿斯进入来世时欢迎他的段落，他向埃涅阿斯透露了自己儿子的出生。索拉尼是在 "乔尔乔内在帕多瓦 "展览上提出他的理论的。 2010 年至 2011 年在帕多瓦 Musei Civici agli Eremitani 举行的展览 "战车之谜 "上，索拉尼提出了自己的理论，他认为《暴风雨 》是 “乔尔乔内对帕多瓦的兴趣的最明确、最缺乏研究的证明，在这幅作品中，除了表现帕多瓦最具代表性的一些古迹之外，还浓缩了对帕多瓦多个主题的影射和引用：从安特诺雷（Antenore）建城到卡拉雷塞领地的戏剧性终结，从威尼斯人为确保泻湖的水力稳定而进行的工程导致的农村洪水泛滥，到对瘟疫爆发和传播的持续关注，从重建几年前完成的卡尔米尼圆顶的伟大壮举，到取代古代坚固石头建筑的木桥”。当时，有人提出，城门附近的战车将暗指帕多瓦的领主 Carraresi，而卡尔米尼教堂的轮廓在城市的天际线上可以清晰地辨认出来：因此，女主人是帕多瓦市的寓意，她被威尼斯俘虏了（这暗指环湖城市比尤加尼亚城建城时间更短），而男主人则是 “stradioto”，即威尼斯雇佣兵。

学者玛丽亚-达妮埃拉-隆吉（Maria Daniela Lunghi ）则将《暴风雨 》与圣约翰-金口（St John Chrysostom）的传说联系起来，根据该传说，圣人在其生命的某一阶段决定隐居叙利亚的沙漠，过着苦行僧的生活。据说，圣人决定将女孩扔下悬崖杀死，然后以野人的身份度过余生。 然而，他根据 “犯罪不能赎罪 ”的思想进行了忏悔，并向国王的士兵承认了罪行。士兵们来到犯罪现场，发现女孩还活着，正在给孩子喂奶，这是她与约翰-克里索斯托姆（John Chrysostom）结合的结晶。根据 Lunghi 的说法，这个题材在当时的艺术家（包括 Albrecht Dürer、Lucas Cranach、Giulio Campagnola、Andrea Zoan 和其他艺术家）中很受欢迎，这也证明了乔尔乔内对这个题材的了解。 根据这位学者的说法，乔尔乔内可能知道 Albrecht Dürer 关于这个题材的雕刻，如果只是因为乔尔乔内创作《暴风雨》时这位艺术家正在威尼斯的话。然而，乔尔乔内的画中却没有约翰-金口的形象：根据隆吉的说法，艺术家希望通过关注女孩和发现她的士兵的形象来对这一传说进行自己的诠释。

最后是塞尔吉奥-阿尔卡莫（Sergio Alcamo）的诠释，他首先确定了木桥上的一个小天使（据阿尔卡莫称，画这个小天使是为了遮盖乔尔乔内之前画过的一个路人的形象，后来又被遮盖了：最近对作品的诊断调查发现了悔意），这是之前的评论家没有注意到的，他恢复了萨尔瓦多-塞提斯的宗教解读，以便对其进行更新。根据阿尔卡莫的观点，《暴风雨 》将是一个救赎的寓言：男人是亚当，他所倚靠的木棍是知识之树的寓言，由木头制成。女人仍然是夏娃，孩子则是这对夫妇的第三个儿子塞思。这两根柱子是一个非常罕见的图像主题，阿尔卡莫几年后才在梵蒂冈图书馆的一幅壁画中找到了先例，这幅壁画由乔瓦尼-巴格利奥内（Giovanni Baglione）于 1587 年至 1589 年间绘制：这就是 “塞特之子柱”，上面刻有科学和天文发现，由塞特的后代（根据阿尔卡莫的说法，塞特也是以后来被移除的流浪者的形象出现的）根据亚当的预言建造，预言世界将毁灭两次，以便在毁灭后保存知识。

这些只是其中的一些解释，但人们几乎可以得出这样的印象，即评论家们越是费尽心思提出自己的理论，乔尔乔内《暴风雨 》的含义就越是难以捉摸：因此，我们很可能永远无法了解这幅画背后是否隐藏着什么，如果是，又是什么。“也许有一天，”恩斯特-贡布里希（Ernst Gombrich）在谈到这幅画时写道，"人们能够确定这里描绘的情节，可能是未来某个英雄的母亲带着她的孩子从城市被赶到森林，在那里她被一个善良的年轻牧羊人发现的故事。这似乎是乔尔乔内想要描绘的主题。但并非因为主题的原因，这幅画是最奇妙的艺术创作之一。一幅小规模的复制品很难让我们对它有所了解，但它也能让我们看到乔尔乔内革命性成就的一角。因此，目前我们只能惊叹于这位艺术史上最伟大、同时也是最神秘的大师的最著名的作品，随着时间的推移，他更像是一个神话，而不是一位艺术家。

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