14 世纪初，皮斯托亚 的圣安德烈 亚 教堂配备了新的重要礼仪设备。事实上，到 1301 年，雕塑家乔瓦尼-皮萨诺（Giovanni Pisano）为这一空间创作了一个讲坛，标志着意大利雕塑全景中的重要创新。当时在皮斯托亚已经有三个相当重要的讲坛：两个由Guido da Como制作，一个由Fra’ Guglielmo 制作。之所以能委托制作这件享有盛誉的作品，可能是因为这座教堂的特殊作用：它实际上是城镇的教区教堂，因此拥有洗礼权，其教区牧师（plebanus）在当地教会等级制度中被认为是仅次于主教的重要人物。圣安德烈亚教堂是整个皮斯托伊塞社区的中心场所，无论是从神圣的角度还是从公民的角度来看都是如此：事实上，它不仅是举行宗教仪式的场所。这项工程的委托人是平民阿诺尔多，在安德烈亚-维特利和蒂诺-维塔莱的资助下，他得以将这项任务委托给当时最负盛名的雕塑家之一。这一信息并非来自今天已不存在的文献记录，而是来自乔瓦尼-皮萨诺讲坛六角形结构底部发现的莱昂尼诗句拉丁文铭文。
它目前在教堂内的位置，位于左侧过道的第四和第五根柱子之间，与原来的位置并不一致。事实上，它位于右过道倒数第二根柱子附近，长老会对面。它可能是在 1619 年左右被移走的，以符合特伦特大公会议关于礼仪准则的新指示。在拆除和搬迁之后，两个讲台也被移走了：描绘圣约翰之鹰的福音书讲台收藏在纽约大都会博物馆，而书信讲台则收藏在柏林国立博物馆，上面雕刻着最早的天使圣像主题之一。
在这件被认为是乔瓦尼-皮萨诺成熟期代表作之一的作品中，雕塑家继承并发展了其父尼古拉-皮萨诺 为锡耶纳大教堂和比萨洗礼堂制作的讲坛模型。乔瓦尼在父亲的作坊中长大，是尼古拉为锡耶纳社区完成作品的合作者之一：因此他有机会亲身接触这类艺术品。在皮斯托亚，乔瓦尼提出了一个六角形结构（与比萨的一样），由多根斑岩柱子和一根中央柱子支撑。然而，与锡耶纳作品一样，镜面浮雕被大型雕刻人物分隔开来。在皮斯托埃塞项目中，他从父亲之前的两座讲坛中选择了一些材料。他决定使用三叶椭圆形拱门，使结构具有明显的垂直推力，从而使其更具哥特式风格。
一眼就能看出这座讲坛的一大创新之处：乔瓦尼成功地将造型元素与建筑元素相融合。雕塑家提出的形式是柔和的，仿佛属于一种连续的流动，并通过重要的明暗对比得到了塑性的加强：他的雕塑似乎从建筑结构中获得了生命。必须考虑到的是，由于底座表面的上釉、帷幔反面的色彩运用以及服装边缘的镀金处理，这一方面原本就更加明显。约翰在这里进一步阐述了他的雕塑概念，认为雕塑比建筑更重要。在锡耶纳大教堂的正面，他已经提出了这一观点，其中建筑被视为他著名的雕塑系列的舞台，包括摩西圣母玛利亚的强大形象。乔瓦尼的雕塑作品充满了人类的各种情感，他根据需要使用凿子、锉刀、凿子和锉刀等工具，通过高超的技术将这些情感传递给大理石。
讲坛的内容旨在表现基督教救赎的历史和道路，分为三个层次：从寓言平面所在的低层，到代表先知平面的中层，直至位于较高位置的历史平面。低层由大型人物组成，其作用是支撑柱子。共有四个：三个交替位于外围，另一个位于中央。支撑中央圆柱的是一只长着翅膀的狮子、一只鹰和一只狮鹫，分别代表基督、他的升天和最后的归来。外围两根柱子的脚下是两只猫科动物：一只是狮子正在宰杀一匹马，象征基督战胜反基督者；另一只是雌狮正在吮吸幼崽，暗指救赎。托起第三根柱子的是整幅作品中最具表现力的人物之一：这就是所谓的阿特拉斯，约翰在类似背景下独创的图标。对这个形象的解释多种多样：有可能是暗指地球上的第一个人亚当，也有可能是暗指基督的预示。正如阿特拉斯将天穹扛在肩上一样，基督将人类的罪孽扛在了自己身上。这一形象的力量在于它的形式：约翰塑造了一个受苦受难的极端形象，他的身体被掏空，面容憔悴，让人无法不为之动容。约翰福音》中的阿特拉斯具有成熟男人的特征，留着浓密的胡须，身上只穿着很少的衣服。他的肢体充满了情感的张力，不舒服的跪姿更突出了这个人物的痛苦。一些细节，如他胸前的皮肤，具有非凡的真实感：再加上通过他的目光来表现他的痛苦和疲劳的巨大能力，使这个人物真正出类拔萃。这个人物可以从不同角度观察而不失其传播力。它最初被放置在耶稣诞生的浮雕下，因此是进入教堂后最先看到的图像之一。在 17 世纪被拆除后，阿特拉斯在最后的审判下方找到了自己的位置，并一直保留至今。
中间一层是具有预言意义的一层，有六个西庇阿，代表异教世界，还有一些先知，如大卫和所罗门，他们头戴的王冠很容易辨认，代表犹太世界。即使在这些单个人物身上，我们也能体会到约翰将明确的情感赋予雕塑材料的能力。例如，我们可以通过其中一位西庇阿的肢体和表情读出她对天使的苦恼，天使从背后向她暗示先知的启示。
第三层是历史层，栏杆上的五面镜子描绘了救赎史上的情节：耶稣降生、玛吉的崇拜、屠杀 无辜者、受难和最后的审判。五幅浮雕之间由雕像隔开，其中一些雕像很难从图标上辨认，但它们并没有打断构图的节奏。在前两幅浮雕中，可以辨认出几个情节。在第一幅浮雕《耶稣降生》中，我们可以在中央区域看到耶稣降生的场景：圣母躺着看着圣婴。左侧是圣母领报的场景，下方则是圣婴第一次沐浴的场景，两名少女正在准备水。在场景的两侧，人们可以看到沉浸在自己的思绪中的圣约瑟夫，以及追随星星赶来崇拜新生救世主的牧羊人。这幅画中的人和动物都很拥挤，但每个人都能找到自己的空间并崭露头角。每个角色不仅展现了他们的体态，也展现了他们的情感。只要仔细观察，就能在这幅浮雕的某些区域发现原本覆盖在背景表面的玻璃浆糊的痕迹。
接下来是《玛吉的崇拜》，画面构图有序而平衡。在浮雕的中央，天使将 Magi 介绍给圣母怀中的圣婴。在中央场景的两侧，分别表现了两个梦境：左边是玛吉的梦境，右边是圣约瑟的梦境。按照中世纪的习俗，三个法师同睡一张床，同盖一条毯子。每个人都有不同的反应：惊讶、好奇和不相信，每种反应都通过精确的手势表现出来，非常自然。即使在中心场景中，约翰也赋予了这些手势新鲜感和自发性。例如，跪在圣婴面前的国王并没有将王冠戴在头上，而是将王冠夹在胳膊里，这样他就可以更方便地亲吻圣婴的脚。另外两个马奇中的一个，在等待向救世主致敬的时刻，把自己的礼物放在了胳膊下。约翰由此推断出他的肖像画提案的真实性，并找到了与之前的模型相比新的解决方案。
雕塑家还非常注重马奇三匹马的头部，并将其描绘成前凸后翘的形状，从而体现了他的空间感。下一个场景中的情节为雕塑家提供了一个释放其情感描绘技巧的机会。事实上，这是 "无辜者的屠杀"（Strage degli Innocenti），这个情节自然而然地成为了被剥夺新生儿的母亲们所经历的戏剧场景。这个场景是一个紧张的漩涡，不幸的母亲们脸上痛苦的狰狞表情此起彼伏，而尸体则更加模糊不清，几乎就像是同一个单元的一部分。希律王伸出手臂，下达了杀死新生男婴的命令，这似乎在画面中形成了一个冲击波，母亲和孩子们拼命挣扎，试图逃离这一姿态和悲惨的命运。这块瓷砖是中世纪雕塑的戏剧性高峰之一，乔凡尼在描绘人类情感和激情方面取得了非凡的成就。
耶稣受难“和 ”最后的审判 "是两个非常拥挤的场景，其中的人物形象都是根据娴熟的构图平面概念组织起来的，并通过明暗对比加以强调。即使是在这两个场景中，虽然圣像画是传统的，但约翰内书中的激情无疑是最主要的元素。令人钦佩的是十字架上的基督形象，他的四肢极度紧张，腹部深深凹陷，这与这位雕塑家当代制作的木质或象牙十字架形成了鲜明的对比。
乔瓦尼雕刻的人物总是处于运动之中，不仅是身体上的，还有情感上的。他摒弃了其父提出的古典而庄严的和谐典范，探索渲染人类情感和痛苦的领域。通过对神情和手势的细致入微的关注，从温柔到绝望，乔万尼达到了其雕塑表现潜力和人性深度的 顶峰之一。
本文作者 : Francesca Interguglielmi
Storica dell'arte, laureata in Arte Medievale presso l'Università degli Studi di Siena. Attualmente si sta formando in didattica museale presso l'Università degli Studi Roma Tre.免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
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