权力的优雅布朗齐诺的《托莱多的埃莉诺肖像

在乌菲齐美术馆 “Sala delle Dinastie ”厅的中心，有一幅16 世纪最著名的肖像画：《埃莱奥诺拉-迪-托莱多和她的儿子乔瓦尼-德-美第奇的肖像》，这是布朗齐诺（Agnolo Tori；佛罗伦萨，1503 - 1572 年）最伟大的杰作之一。埃莱奥诺拉，全名莱昂诺尔-阿尔瓦雷斯-德-托莱多-伊-奥索里奥，出生于 1522 年，是唐-佩德罗-阿尔瓦雷斯-德-托莱多-伊-苏尼加 和玛丽亚-奥索里奥-伊-皮门特尔的女儿：她的母亲是比利亚弗兰卡-德尔-比尔索侯爵夫人，她的父亲是侯爵夫人，从 1532 年到他去世的那一年（1553 年），一直担任那不勒斯总督，能够将这座城市改造成西班牙帝国的主要中心之一。埃莱奥诺拉在年轻时就以其非凡的美貌闻名整个意大利，我们可以从她的肖像画中看到她甜美的椭圆形脸庞、富有表现力的棕色眼睛以及高贵的气质。1539 年，埃莱奥诺拉嫁给了科西莫一世-德-美第奇，后者两年前刚刚成为佛罗伦萨公爵，并于 1569 年成为托斯卡纳大公。结婚时他们都很年轻：他 20 岁，她 17 岁。传说两人是在科西莫对那不勒斯的一次正式访问中相识并坠入爱河的。事实上并非如此：诚然，两人真诚地相爱了一生（在那个贵族包办婚姻盛行的时代，这种情况并不常见），但婚礼前佛罗伦萨和那不勒斯之间的往来信件却告诉我们，两人并没有见过面就结了婚。然而，这是一场精心安排的婚姻，因为科西莫和埃莱奥诺拉之间产生了真挚的感情，他们的爱情让埃莱奥诺拉生下了不下 11 个孩子。

1545 年，即科西莫的宫廷画家布朗齐诺绘制现藏于乌菲齐美术馆的肖像的那一年，埃莱奥诺拉只有 23 岁，但已经为科西莫生下了五个孩子：玛丽亚、弗朗切斯科、伊莎贝拉、乔瓦尼和卢克蕾齐娅。科西莫在与埃莱奥诺拉结婚前还有一个私生女：比安卡（Bianca），又名比娅（Bia），她是一个不幸的孩子，母亲的身份我们不得而知，但埃莱奥诺拉却把她当亲生女儿一样疼爱，直到 1542 年她英年早逝，当时她还不到五岁（布隆齐诺为她创作的另一幅精彩肖像画仍在乌菲齐美术馆展出，就在埃莱奥诺拉和乔瓦尼的肖像旁边）。

布朗齐诺之所以成为美第奇家族的宫廷画家，是因为他作为肖像画家的非凡技艺：乔治-瓦萨里（Giorgio Vasari）在他的《生平》（Lives）中谈到两位佛罗伦萨贵族巴托洛梅奥-潘西亚蒂奇（Bartolomeo Panciatichi）和他的妻子卢克蕾齐娅（Lucrezia）的肖像时说，他们的肖像 “是如此的自然，仿佛真的有生命，除了精神，他们什么都不缺”。瓦萨里还提到了埃莱奥诺拉的肖像，他写道，在处理了同样保存在乌菲齐美术馆但被各种复制品所取代的科西莫肖像之后，“她又按照自己的喜好，以不同的方式描绘了公爵夫人，以及在她之后的儿子唐-乔瓦尼先生”。艺术史学家路易莎-贝切鲁奇（Luisa Becherucci）于 1949 年提出将乌菲齐肖像画与瓦萨里所引用的肖像画相提并论。 在此之前，人们对画中所描绘的孩子提出了各种不同的认定，而今天，关于埃莱奥诺拉身边的孩子是第二个男性的观点已不再有争议。布朗齐诺自发的自然性，加上他令人羡慕的模仿能力，使他能够非常忠实地再现几乎所有的素材，以及他笔下人物众所周知的呆板和疏离的外表，使他很快成为佛罗伦萨美第奇时期最重要、最受追捧和最成熟的肖像画家。根据瓦萨里的说法，科西莫一世委托布朗齐诺为他和他的妻子绘制肖像画，在此之前，画家已经成功完成了维琪奥宫埃莱奥诺拉小教堂的壁画，这些壁画是在1541年至1545年间完成的。 因此，尽管没有文件证明乌菲齐肖像画的确切日期，但人们认为1545年可能是其完成的年份。此外，还有一封布朗齐诺于 1545 年 5 月 9 日写给科西莫一世的管家皮埃尔-弗朗切斯科-里奇奥的信，在信中，画家要求寄给他更多的青金石，用于画作的背景：信中没有直接提到这件作品，但可以推测我们现在谈论的是乌菲兹美术馆中的肖像画。最后，孩子的身份也可以间接证实这幅画的创作年代：过去，人们认为这可能是长子弗朗切斯科的作品，但他的眼睛比他哥哥的要黑得多，头发也不像他哥哥是棕色，而是黑色。他也不可能是弟弟们中的一个：体貌特征不符合要求，这样一来，人们就会想到画像中的埃莱奥诺拉已经超过 35 岁了，在当时，这个年龄已经很高了，所以才会想到在画像中加入生育主题，这一点稍后会提到。此外，孩子脸上的特征似乎更符合乔瓦尼的特征：两岁左右的明显年龄（乔瓦尼出生于 1543 年）进一步确定了这幅画的创作年代为 1545 年。弗朗切斯科实际上出现在另一幅与其母亲的肖像画中，这幅 1549 年的肖像画现藏于比萨王宫。

这幅画在美第奇佛罗伦萨肖像画中是绝无仅有的。埃莱奥诺拉的画像实际上是膝盖以上的部分，微微转过四分之三的身子，坐在红色天鹅绒垫子上，靠在通向风景的凉廊栏杆上。这个姿势让人联想到维也纳艺术史博物馆收藏的提香的《伊莎贝拉-德-埃斯特黑色肖像》（Portrait of Isabella d’Este in Black），该作品的复制品可能于 1544-1545 年左右在佛罗伦萨流传：然而，布朗齐诺成功地赋予了他的埃莱奥诺拉无动于衷的表情，与提香笔下的伊莎贝拉相比，他的埃莱奥诺拉显得更加拘谨和疏离，但她对孩子们始终如一的爱（小乔瓦尼也报以微笑），以及她性格中的骄傲都从她的目光中流露出来。布朗齐诺从其他模特身上汲取灵感的可能还有达芬奇的《蒙娜丽莎》和拉斐尔的女性肖像。学者加布里埃尔-兰登（Gabrielle Langdon）写道："无论如何，布朗齐诺都成功地塑造了这样一个形象，它注定会成为’未来几个世纪欧洲君主和摄政王肖像画的典范：姿势正式，衣着华丽但呆板，表情超然，面对广阔的风景’。

埃莉诺身着著名的大马士革锦缎礼服，礼服上饰有精致的黑色和金色图案，图案采用西班牙时尚的典型天鹅绒Terciopelo 织成，有两种不同的织法，金色部分为石榴图案，黑色部分为阿拉伯式图案，这也是摩尔西班牙的典型特征。她的头上戴着一个金色珍珠网，这是公爵夫人在佛罗伦萨介绍的当时西班牙时尚的典型代表，她的耳朵上戴着两个珍珠耳环。她的脖子上还戴着两条珍珠项链，其中一条还镶嵌着钻石和珍珠吊坠，腰间系着一条镶嵌着宝石的金腰带，腰带的末端是一个串珠流苏。而在华丽的长袍下，她穿着一件亚麻上衣，我们可以看到上衣的手腕处和胸部（我们可以看到刺绣的边饰，与袖口的图案相同，位于埃莱奥诺拉肩部的珍珠网下）。小乔凡尼也穿着一件金色织成的奢华蓝色塔夫绸礼服，和他的母亲一样，他也将目光转向了旁观者。埃莱奥诺拉抚摸约翰肩膀的动作被捕捉到：这个动作表示对次子的保护，之所以选择次子而不是长子，是因为根据当时的观念，后者比前者更能保证王朝的延续，因为如果长子发生意外，次子被视为一种保险。乔瓦尼的出现正是为了象征性地暗示王朝的延续。在公爵夫人的身后，我们可以看到漆黑一片的天空下的景色，这是一个不夜城，尽管埃莱奥诺拉和乔万尼被照亮了，仿佛日光投射在他们身上，突出了衣服的每一个细节。

与此同时，我们有必要消除对这幅肖像画，尤其是对裙子的误解。在这幅肖像画中，我们实际上并没有看到埃莉诺下葬时所穿的礼服，尽管这个传说一直在流传：从 1888 年起，当吉多-索米-皮切纳尔迪侯爵首次发表约三十年前（1857 年）挖掘托莱多埃莉诺遗体时，这种说法就开始流传了。在索米-皮切纳尔迪的文章中，人们可以读到 “根据 16 世纪中叶的样式制作的华丽长袍，加上几缕用金色绳索缠绕的接近红色的金发，在所有方面都与保存在乌菲齐美术馆的布隆齐诺为这位公主绘制的肖像相似，因此可以确定这具尸体的身份”。据描述，这件衣服 “没有一点破损”，是 “白色缎面，长至地面，胸前、裙摆和脚部有丰富的绣花图案”。长期以来，人们一直认为索米-皮切纳迪使用的形容词 “相似 ”足以让人相信埃莱奥诺拉墓中发现的这件衣服就是布隆齐诺所画的那件：事实上，这件衣服是在1945年至1949年期间第二次发掘后找到的，保存在巴杰罗的储藏室中，于19世纪80年代末进行了修复，其中的干预排除了将这件衣服与画中衣服相提并论的可能性。更有可能的是，这件华丽的礼服只不过是布隆齐诺的发明：事实上，艺术家并不是根据公爵夫人的生平来创作的，尽管对细节的关注可能暗示了这一点。对于脸部，布隆奇诺可能只是快速画了几张示意草图，而对于服饰，画家则采用了他的经典手法：他让人给他寄去衣服样本，然后他就用这些样本来想象最终会出现在他画作中的衣服。佛罗伦萨国家档案馆中的美第奇家族登记册仔细描述了该家族的服饰，但没有任何描述与这幅画中埃莉奥诺拉所穿的衣服相匹配，因此我们认为这件华美的衣服是布朗齐诺最初想象的结果。

然而，这件衣服无疑完美地体现了埃莱奥诺拉的品味。毕竟，可能是她为自己、丈夫和众多子女挑选衣服，并不断将工作交给宫廷裁缝阿戈斯蒂诺-达-古比奥（Agostino da Gubbio）。就这幅肖像而言，毫无疑问，她的衣着应表现出她作为统治者之妻的身份。同时，锦缎的面料非常珍贵，要像布朗齐诺那样精确地复制锦缎必然需要时间。因此，埃莱奥诺拉的服装最适合作为国家肖像，而这幅画的相关性还体现在它的众多衍生品上，例如洛伦佐-德拉-西奥里纳（Lorenzo della Sciorina）所画的那幅画中，另一个儿子加齐亚（Garzia）代替了乔瓦尼的位置，还有保存在底特律艺术学院的布朗齐诺亲笔签名的复制品。礼服的珍贵与象征意义相得益彰，首先是与婚姻和生育有关的石榴。裙子本身的丝绸可能是为了在政治上象征佛罗伦萨纺织业的繁荣，在科西莫一世统治的最初几年，佛罗伦萨纺织业已经恢复了元气。而主色调则代表了埃莱奥诺拉及其丈夫的血统：蓝色（天空和乔瓦尼礼服的主色调）和礼服的白色：蓝色和白色是阿尔瓦雷斯-德-托莱多家族的纹章色。相反，金色（装饰）和红色（垫子）则是美第奇家族的纹章色。最后，高度的幻象主义旨在引起观察者的惊奇，就像远处的人物必须激发坐者的尊敬感一样。

此外，有三个元素使埃莉诺的形象近乎等级化：这幅画的整体外观让人想起《圣母与圣婴》；蓝色背景是用天青石（最昂贵的颜料，通常用于绘制圣画中圣母的幔帐）绘制的；我们看到埃莉诺的头部周围有轻微的光晕，几乎就像她的头部被光晕环绕着一样。埃莉诺的服饰，“兰登再次写道，”肯定了她的地位，标志着[......]她高于普通人“。佛罗伦萨人并不特别喜欢埃莉奥诺拉，他们对她严厉的态度难以忍受，可能认为她傲慢无礼。实际上，她的行为符合西班牙贵族的习俗：她很少在公共场合露面，外出时身边总是跟着卫兵和仆人，此外，她总是喜欢用西班牙语而不是意大利语，因为她的意大利语说得不好。此外，她对政治也不感兴趣。然而，佛罗伦萨人非常清楚，她是一位贤德的女性：因此，她的形象一定会让人想起圣母。尽管画中的背景是夜晚，但即使是白天也要为人物打光，这或许与将埃莱奥诺拉描绘成超自然生物的意图有关。布隆齐诺也写诗，对彼特拉克的作品非常熟悉，他肯定牢记着彼特拉克的诗句：”Vergine bella, che di sol vestita, / coronata di stelle, al sommo Sole / piacesti sí, che ’in te Sua luce ascose, / amor mi spinge a dir di te parole"。当时的评论家安东弗朗切斯科-西尔尼（Antonfrancesco Cirni）也支持围绕在埃莱奥诺拉形象周围的这一神圣光环，他在写到 1560 年佛罗伦萨征服锡耶纳后科西莫和埃莱奥诺拉的皇家入城仪式（Reale Entratadi Cosimo ed Eleonora）时肯定地指出，埃莱奥诺拉 “以最诚实的美貌和最美丽的诚实出现，超越了尘世的女王。她身着绣有黄金的白色天鹅绒，头上雕刻着珍贵的宝石，如钻石、红宝石、红宝石、镶嵌珍珠的钻石，满身珠光宝气，脖子上挂着貂皮，价值三十万斯库迪”。然而，Cirni 引用的数字肯定是夸大了（为了进行比较，我们只需要想一想，1559 年，科西莫和埃莱奥诺拉宫廷的所有雇员，即三百多人，全年的花费是 24,000 斯库迪，而当时的工资并不算低），但它确实让我们了解了公爵夫人饰品的价值。

这幅肖像画的强烈象征意义还体现在珠宝上。人们一眼就能看出埃莱奥诺拉对珍珠的热爱。本维努托-切利尼在他的传记中记述了一段奇特的插曲（当然，我们必须对这段插曲做出必要的解释，因为切利尼肯定不是一个可靠的叙述者）：公爵夫人去找这位伟大的艺术家、《英仙座》的作者，请他为一串珍珠估价，卖家要价很高。切利尼回答说，这些珍珠不值钱，但埃莉奥诺拉不惜一切代价也要得到它们，并让切利尼去找科西莫，告诉他这是值得购买的。切利尼很不高兴，便跟着公爵夫人一起去了，但科西莫马上意识到，他所得到的并不是艺术家所赞美的 “美丽的珍珠面纱，极其稀有，真正配得上您最尊贵的阁下”，他想从切利尼那里了解真相，因为他不相信像他这样的金匠会建议以如此低廉的价格购买这些珍珠。于是他回答说，如果他说出真相，就会与公爵夫人作对。科西莫明白妻子的阴谋，但他并没有保护这位艺术家，而是当着埃莱奥诺拉的面说：“我的本韦努托告诉我，如果我买下它，我就会扔掉我的第纳尔”。最后，埃莱奥诺拉还是想办法买到了那串珍珠，并下令只要切利尼出现，就把他赶出王宫，而科西莫则安排迎接他：就这样，这位可怜的金匠要么被接待，要么被送走，就看谁在屋里了。这个滑稽的小插曲不仅证明了公爵夫人固执的性格，还揭示了她对珍珠的喜爱。在画像中，她几乎随处佩戴珍珠，这不仅是因为珍珠是纯洁的象征（与白色有关，而且珍珠可以保持其纯洁性，因为它们不能被雕刻或改变），也是贞洁的象征：在古代，人们相信珍珠是由贝壳受精后在神的干预下诞生的。

埃莉诺头上戴着西班牙式的金线网，耳朵上戴着两只耳环，上面挂着水滴形的珍珠。可以看到一个奇怪的元素：埃莱奥诺拉穿了耳洞。正如艺术史学家西尔维亚-马拉古齐（Silvia Malaguzzi）所解释的那样，在这幅肖像画绘制前不久，穿耳洞一直被认为是不光彩的，不符合贵族女性的身份。事实上，这位女士的首饰是最近才出现的：1525 年，威尼斯编年史家马林-萨努多（Marin Sanudo）在他的日记中写道，他应邀参加了威尼斯上流社会的一场婚礼，在宾客中看到了一位 “玛丽娜（siora Marina），她是我的父母菲利波-萨努多（Filippo Sanudo）的女儿，也是祖安-福斯卡里（Zuane Foscari）的女儿，她穿了一件赭色的连衣裙，戴着一个大耳环”，并写道 “她的服装是非洲的，我不喜欢”。Silvia Malaguzzi 进一步解释说，穿耳洞除了是非洲妇女的典型特征外，在当时还与水手有关，他们穿耳洞是为了向船员发出信号，表明他们愿意在长途航行中给予特别关注。此外，《申命记》（15:12-17）中说，如果奴隶向主人表示爱的顺从（“因为他爱你和你的家，与你同在”），主人就必须象征性地在他的耳朵上穿孔，以表示对仆人的忠心。因此，这一习俗在女性时尚中的应用很可能具有更多的象征意义，即妻子对丈夫的奉献，这相当于妇女宣誓保持贞洁，因为耳垂穿孔象征着必须兑现的承诺。

再往下是两条珍珠项链，其中一条可能是科西莫送给她的结婚礼物：这是一条镶有钻石的项链，钻石是美第奇家族的象征，象征着家族的力量，是一种耐冲击和耐火的宝石。再往下看，这里是腰带：有人认为它可能是切利尼设计的，切利尼在他的《自传》中写道，埃莱奥诺拉 “请求我为她制作一条金腰带；这条腰带也做得非常华丽，镶满了珠宝，还发明了许多漂亮的面具和其他东西：她照做了”。在布朗齐诺描绘的腰带中，没有出现切利尼提到的 “mascherette”，但我们在画中看到的珠宝可能与艺术家为公爵夫人实际制作的腰带非常相似。腰带的作用并不是收紧长袍，它只有装饰功能，在这里它还具有象征意义。同时，按照传统，腰带在婚礼当天由新娘的父亲系上，在新婚之夜由新婚丈夫解开：因此，腰带既是贞洁的象征，也是婚姻的象征。此外，我们还注意到它装饰有三种宝石：钻石、巴拉斯乔石（一种类似红宝石的宝石，但红色不那么强烈）和祖母绿，后者被加工成凸圆形，即圆顶形。马拉古齐建议在这三种颜色（白、红、绿）中辨别出信仰、慈善和希望的象征，并在第二层解释中辨别出高贵、仁爱和生育的象征（祖母绿实际上是维纳斯所钟爱的宝石）。最后，我们可以通过缺失来推断生育主题：我们注意到，埃莱奥诺拉虽然已婚，但手指上并没有戴结婚戒指。在一幅肖像画中，公爵夫人戴着结婚戒指：这幅画保存在布拉格的纳罗德尼画廊（Národní Galerie），我们看到的珠宝是科西莫在他们结婚时送给她的那枚桌上镶有钻石的金戒指，公爵夫人非常喜欢这枚戒指（她也是带着这枚戒指下葬的）。在乌菲齐肖像中，公爵夫人没有戴戒指，因为肖像的重点不是她和科西莫之间的爱情：布隆齐诺关注的重点更为广泛，一方面是埃莱奥诺拉及其贞洁和多产的美德，这也符合她的座右铭Cum pudore laeta foecunditas，另一方面是整个王朝，也正是因为这个原因，乔瓦尼的作用才得到了强调。

最后，值得一提的是这幅画的基本要素--风景，因为它既具有寓意，又具有政治意义。我们看到的是一幅河流纵横的风景画：根据新柏拉图学说，尤其是在科西莫一世时期仍在佛罗伦萨盛行的菲西尼学说，水象征着生生不息的力量。土是女性的象征，火是施肥的元素，而空气则是滋养生命和维持生命的元素（约翰的存在暗示着生命）。火是男性元素，在科西莫的盔甲中，在公爵委托布隆齐诺创作的官方肖像中都能找到火的踪迹，就在他妻子的肖像创作前不久。至于政治意义，这幅画被解释为美第奇家族在卡亚诺波焦别墅周围的风景，该别墅是大帝洛伦佐建造的，乔瓦尼本人就出生在那里，埃莱奥诺拉怀孕期间的大部分时间也是在那里度过的。从这个角度来解读，这幅风景画还蕴含着美第奇家族王朝延续的含义，同时也是对过去的追溯。然而，学者布鲁斯-埃德尔斯坦（Bruce Edelstein）建议将风景确定为比萨周边地区，那里是美第奇家族最有利可图的领地（以至于美国的一个私人收藏馆保存了一幅 1546 年左右的肖像画，作者不详，画中的科西莫和埃莱奥诺拉正在一起查阅比萨地图）。这幅肖像画中，科西莫和埃莱奥诺拉正在一起查阅比萨地图。正是水的存在可能暗示了在科西莫统治时期对比萨周围沼泽地进行的重要开垦活动。

布隆齐诺的埃莱奥诺拉肖像是一幅官方肖像画，具有多种象征意义，是美第奇权力的明确展示，是宫廷品味的有力证明，但不仅仅如此：安东尼奥-保卢奇写道：“埃莱奥诺拉”，“也是一位美丽睿智的女性，她爱着自己的丈夫，也被丈夫所爱，是编年史中提到的温柔多情的母亲”。17 世纪初的一位重要学者克里斯托弗罗-布朗齐尼（Cristoforo Bronzini）是一部名为《论女性的尊严与高贵》（Della dignità e nobiltà delle donne）的著作的作者，他将埃莱奥诺拉描述为一位 “最娴静的女士”，她 "步态端庄，令人肃然起敬，谈吐甜美，知识渊博，面容清秀，视力如天使，以及人们所熟知的最著名女性的所有其他美貌“。这些特质都没有逃过画家的眼睛：因此，尽管保卢奇称之为 ”国家肖像画的严谨性“，布朗齐诺的伟大之处还在于他 ”从当代编年史家的文字中展现了这位女性的性格"。

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