热那亚巴尔比-塞纳雷加宫中的瓦莱里奥-卡斯特罗巴洛克风格建筑群

by Federico Giannini (Instagram: @federicogiannini1), 发布于 07/10/2016
分类: 作品和艺术家 / 免责声明

瓦莱里奥因其众多出色的作品而获得了巨大的声誉，弗朗切斯科-马里亚-巴尔比（Francesco Maria Balbi）先生因此将为其豪华宫殿画廊绘制壁画的任务交给了他，该宫殿位于一条宽阔的街道上，其名字就来源于这个最显赫的家族。这位令人发指的艺术家在拱顶和墙壁上表现了一些神像、假雕像、傀儡群和其他如诗如画的幻想，获得了普遍的赞许，尤其是前文提到的卡瓦利埃，给了他丰厚的奖赏。这就是拉斐尔-索普拉尼（Raffaele Soprani）在他的《热那亚艺术家 生平》（Lives of theGenoese Artists）中用几行字描述的瓦莱里奥-卡斯特罗（Valerio Castello，热那亚，1624 - 1659 年）以及整个热那亚 17 世纪最伟大的杰作之一：装饰巴尔比-塞纳雷加宫（Palazzo Balbi-Senarega ）房间的壁画的起源、实现和成功。这座建筑始建于 1650 年代，至今仍属于热那亚最有权势的家族之一巴尔比家族。它坐落在一条以家族名字命名的大街道上（今天仍被称为Via Balbi），因为这里是他们的宅邸所在地，而它现在的面貌则主要归功于巴尔比家族自己在 17 世纪初对这条街道进行的翻修工程。这座宫殿的建造可以追溯到 1618 年：当时是为了安置贾科莫-巴尔比（和他的妻子贝蒂娜-塞纳雷加，因此这座建筑的名字也沿用至今）以及后者的兄弟潘塔莱奥的公寓。

从内院看到的热那亚巴尔比-塞纳雷加宫的双廊

瓦莱里奥-卡斯特罗绘制的巴尔比纹章壁画

巴尔比-塞纳雷加宫建成时，瓦莱里奥-卡斯特罗还没有出生，当新主人弗朗切斯科-玛丽亚-巴尔比（Francesco Maria Balbi）召唤他装饰第二座金钢琴的大厅和客厅时，他还是一位年轻的艺术家。现在是 1654 年：瓦莱里奥 31 岁，但已经是一位成功的画家，热那亚巴洛克风格的最伟大代表。这座建筑经过了现代化改造，需要一个与宫殿和居住在这里的家族的重要性相称的装饰方案。图标方案有一个明确的目标：颂扬巴尔比家族的权力，通过各种神话故事唤起人们对其权力、品质、天赋和活动的回忆。该方案涉及整个宫殿：游客在进入宫殿并发现眼前豪华悬挂花园的雕塑时，就必须明白他面对的是谁。因此，委托瓦莱里奥-卡斯特罗（Valerio Castello）绘制的壁画是这一计划的一部分，旨在彰显巴尔比家族的辉煌。

画家首先要做的可能是最艰巨的工作：为花园上方的长廊绘制壁画，这条长廊如今被称为 "珀尔塞福涅被强奸长廊"，因为整个装饰都围绕着这一情节展开。叙事的支点是德墨忒尔女神（罗马人称 Ceres），她是丰收、作物、农业和大地肥沃的守护神：这不仅象征着整个宫殿装饰的主题--自然创造繁荣，也象征着巴尔比家族的财富。故事开始于入口墙壁的月面上，描绘了神话中太阳神赫利俄斯的儿子费顿堕落的场景，他从父亲那里获得了驾驶战车的机会，而父亲正是用战车给大地带来光明的。然而，由于缺乏经验，费顿掉进了埃里达诺斯河（即波河）。根据某些版本的神话，他是被宙斯电死的，宙斯这样做是为了防止这个年轻人驾驶太阳战车对地球造成进一步的破坏。事实上，辉顿烧毁了地球上的许多植被，使其干涸：这一情节显然与上下文无关，但却与德墨忒耳（Demeter）的形象有关，在辉顿堕落后，德墨忒耳（Demeter）会竭尽全力使大地重新肥沃起来。辉顿被描绘成一个外表英俊的年轻人，当他被从战车上摔下来时，我们看到战车是由一匹骏马拉着的：主人公的视角被拉近了，因为瓦莱里乌斯-卡斯特罗想给我们一种错觉，让我们目睹辉顿的坠落，仿佛他正坠落在我们这些在他下面的人身上。为这幅壁画增添幻觉效果的是这些情节所处的背景：一个模拟的大理石长廊，其巴洛克建筑风格充满力量和想象力，由年轻的安德烈亚-塞吉齐（Andrea Seghizzi，博洛尼亚，1630 - 1684 年）创作，他受托负责四分法，即对假建筑元素进行复杂的透视表现。

瓦莱里奥-卡斯特罗，强奸珀尔塞福涅的画廊（1655-1659 年；壁画，热那亚，巴尔比-塞纳雷加宫）

从画廊眺望花园

辉顿的堕落

将视线从辉顿的月轮转向长廊，我们看到得墨忒耳（身着红衣，由几名婢女陪伴，从她头上装饰的玉米穗可以辨认出来）直接向她的兄弟宙斯求助、宙斯是众神之父，瓦莱里乌斯-卡斯特罗将他与海神尼普顿（手持三叉戟）和克罗诺斯（手持镰刀）一起描绘在云彩宝座上，尼普顿手持一束雷电，而克罗诺斯则手持象征鹰的镰刀：女神指着已经颗粒无收的大地，显然在恳求宙斯做点什么。还有一个情节与大地贫瘠的主题有关，这次与丰收女神直接相关：她的女儿珀尔塞福涅被冥神哈迪斯带入冥界，哈迪斯爱上了她，想让她成为自己的新娘。德墨忒尔本想把女儿带回人间：然而，珀尔塞福涅吃了一些石榴籽后，被迫留在了冥界，因为根据神话，吃了冥界果实的人无路可走。宙斯充当了德墨忒耳和哈迪斯之间的 “调停人”，双方达成了协议：由于珀尔塞福涅只吃了六颗石榴籽，她将在冥界呆上一年中的六个月，剩下的六个月她将被允许与母亲团聚。该神话旨在解释四季交替的现象：珀耳塞福涅在冥界度过的六个月是秋冬季节，而她返回人间时则是春夏季节，此时人间又开满了鲜花和果实。在热那亚画家描绘的情节中，哈迪斯披着黑云来到冥界，将挣扎中的珀尔塞福涅紧紧抱住，要带她一起回到自己的世界。这幅画的叙事方案和人物的姿势（如哈迪斯用他肌肉发达的手臂环住珀尔塞福涅的腰部，使她保持不动）让人想起瓦莱里奥-卡斯特罗之前绘制的其他《珀尔塞福涅之鼠》：例如，同样保存在热那亚但在王宫的画作就是这种情况，尤其是罗马巴贝里尼宫的画作，其中人物的姿势与王宫的几乎完全相同。事实上，艺术家曾多次创作过这一主题，而在巴洛克时期，这一主题的图像传统可以追溯到吉安-洛伦佐-贝尔尼尼（Gian Lorenzo Bernini）著名的《珀耳塞福涅的强奸》（Rape of Persephone），该作品现存于罗马博尔盖塞美术馆（Pluto’s arm stretch out to grab the young girl）。

强奸珀尔塞福涅画廊的另一幅作品。<a href=’https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Palazzo_Balbi-Senarega_Genoa_03.JPG’ target=’_blank’ rel=’nofollow’ Credit

画廊拱顶的细节

左图：德墨忒耳（红裙）和珀耳塞福涅与同伴们玩耍。右起：雅典娜、阿佛洛狄忒和阿尔忒弥斯

左起：克罗诺斯、宙斯、海王星

强奸珀尔塞福涅

瓦莱里奥-卡斯特罗，《劫持珀尔塞福涅》（约 1650 年；布面油画，148 x 217 厘米；热那亚，王宫）

瓦莱里奥-卡斯特罗，《珀耳塞福涅的诱拐》（约 1650 年；布面油画，128 x 151 厘米；罗马，巴贝里尼宫，古美术国家美术馆）

吉安-洛伦佐-贝尔尼尼，《强暴珀尔塞福涅》，细节（1621-1622 年；大理石，255 厘米；罗马，博尔盖塞美术馆）。功劳

回到装饰画廊拱顶的壁画，叙事包括珀尔塞福涅神话中的所有人物，以及瓦莱里奥-卡斯特罗插入的其他神灵，目的是帮助观察者区分故事的主角。作品以阿波罗的形象拉开序幕，他手持琴弦，我们在第一个拱顶上看到了他的身影，这个拱顶紧靠着墙壁，墙上挂着 "辉顿的堕落“：在离他不远的地方，场景的另一侧，我们看到了一些缪斯女神。缪斯女神被神话赋予了保护艺术和诗歌的使命，她们的职责是 ”介绍 "整个叙事，就像朗诵一首抒情诗或诗歌一样。在长廊出口前的拱顶上，狄俄尼索斯用右臂指着厄洛斯，即罗马人的丘比特，他正在准备射向冥神的箭，让他爱上珀尔塞福涅。冥王哈迪斯在黑云的簇拥下姗姗来迟：他被从背后描绘出来，我们可以从他在新月形图中所戴的王冠上认出他来，他与德墨忒耳相对而立。不远处，雅典娜、阿佛洛狄忒和阿耳忒弥斯三位女神正在争吵：如果我们假设瓦列里乌斯-卡斯特罗的文学来源除了奥维德的《变形记》外，还可能包括克劳迪亚努斯的一首诗《De raptu Proserpinae》，那么这些女神与诱拐故事之间的联系就有了存在的理由，在这首诗中，雅典娜和阿耳忒弥斯与珀耳塞福涅一起采花，当时少女被哈迪斯诱拐，阿佛洛狄忒劝说厄洛斯让哈迪斯爱上她。根据艺术史学家埃齐亚-加瓦扎（Ezia Gavazza）的鉴定，画家应该画了珀耳塞福涅失踪后出现在故事中的一些人物：她们是塞莱厄斯（Celaeus）和梅塔尼拉（Metanira）的女儿，德墨忒耳（Demeter）在寻找女儿时遇到了她们，她们将女儿带到了她父母的家中，而她父母则热情款待了女神。作为回报，后者据说将神性的礼物献给了塞莱厄斯和梅塔尼拉的另一个儿子德莫芬：在对面的墙上，我们看到了德墨忒耳吮吸婴儿的图画。同样，我们还看到了仙女阿雷图萨的形象，她是第一个向得墨忒耳揭露珀耳塞福涅被绑架的人，我们发现她就在埃俄洛斯神身边。值得一提的还有赫尔墨斯的形象，他是众神的使者，受宙斯之托将珀耳塞福涅带回人间。在主壁画中也有珀耳塞福涅的身影：我们看到她紧靠着母亲，与几个同伴无忧无虑地玩耍。

左边是埃厄洛斯，右边是哈迪斯。<a href=’https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Palazzo_Balbi-Senarega_Genoa_20.JPG’ target=’_blank’ rel=’nofollow’ Credit

阿波罗与缪斯女神

三位缪斯女神和左侧的赫淮斯托斯神

左边是雅典娜、阿佛洛狄忒和阿尔忒弥斯。中间是厄洛斯，右下方是赫耳墨斯。<a href=’https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Palazzo_Balbi-Senarega_Genoa_20.JPG’ target=’_blank’ rel=’nofollow’ Credit

画廊拱顶上的克罗诺斯象征着时间，他是大型场景壁画的主角，这幅壁画装饰着时间战车大厅的天花板，并成为该大厅的特色（房间因此而得名）。这是一幅极具震撼力的描绘，建筑在其中挣扎，因为有手和云朵侵入了虚假的飞檐：十五年后，他在罗马绘制的《耶稣凯旋》中，可能还记得他在自己家乡得到的提示和建议，在瓦莱里奥-卡斯特罗时期，家乡实际上已成为巴洛克装饰的首府之一。

还是拉斐尔-索普拉尼（Raffaele Soprani）为我们提供了如何诠释这幅宏大寓言中人物形象的指示：瓦莱里奥在上述房间中表现了由人类四个时代所拉动的时间战车：在檐口上方还有其他象征性的东西，与相同的时代相对应。正门对面是 “名声 ”和其他各种形象：还有 “财富 ”和其他神灵，使徽章更加完整。战车以动态的方式向前飞驰，不会在任何事物前停留，特别有效地表现了时间的无情流逝。如果说这个寓意还不够清晰的话，那么左上角的轿子就更加清晰了，轿子上有一个卷轴，上面写着Volat irreparabile（时间当然不可避免地流逝），这个表达源自维吉尔的《格奥尔格》。然而，正如上文提到的埃齐亚-加瓦扎（Ezia Gavazza）所指出的，这并不是一幅带有消极色调的壁画：事实上，在左上角有一个带翅膀的人物，寓意永恒。后者坐在最左侧的大理石宝座上，将永恒（圆圈）和荣耀（皇冠）的象征分发给拉着时间战车的人物。因此，永恒和荣耀是时间流逝的最终目的，当然也是巴尔比家族孜孜以求的目标。

瓦莱里奥-卡斯特罗，时间战车大厅（1655-1659 年；壁画；热那亚，巴尔比-塞纳雷加宫）。<a href=’https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Palazzo_Balbi-Senarega_Genoa_25.JPG’ target=’_blank’ rel=’nofollow’ Credit

时间战车大厅细部。<a href=’https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Palazzo_Balbi-Senarega_Genoa_25.JPG’ target=’_blank’ rel=’nofollow’ Credit

带刻纹和时间雕像的菩提树。<a href=’https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Palazzo_Balbi-Senarega_Genoa_25.JPG’ target=’_blank’ rel=’nofollow’ Credit

弗朗切斯科-玛丽亚-巴尔比在看到瓦莱里奥-卡斯特罗和安德烈亚-西吉齐的前两幅作品后，热情高涨，正如索普拉尼也证实的那样，他决定委托这位伟大的画家和他的合作者装饰另外两个房间，即佩斯厅和莱达厅：一旦这项工作完成，巴尔比先生的天才就没有停止过对我们画家的关注。不过，他让他负责装饰另外两个大厅。在第一个大厅中，瓦莱里奥描绘了三位圣母，她们周围有各种神像和奖章；在第二个大厅中，他描绘了戴安娜和其他神的四个寓言故事。在这些 西吉齐（Sighizzi）也在这些厅里工作，他负责外部装饰和透视。在和平厅，举目远眺，我们会发现天花板上有一个华丽的幻象穿孔：西吉齐的杰出建筑豁然开朗，几乎形成了一个四叶三叶草，映入眼帘的是一片晴朗的天空，仿佛我们的头顶上空无一物，只有天穹。天空中出现了三个神像，分别是 "和平“、”欢乐“和 ”富足"。这些神像占据了四叶草的叶片，空间感极强：我们的视线沿着两条对角线移动，由中央的和平神像触发，她手持橄榄枝，等待着从右边走来的两个莆蒂和鸽子为她带来另一根橄榄枝。第一条对角线正是从这两只鸽子开始，并在另一侧与左下方向冲向她的丘比特撒花的 Allegrezza 形象相连，完成了从右上方开始的假想线。第二条对角线的中心是和平手持的橄榄枝，其两端分别是坐在和平左侧、将手放在聚宝盆上的丰饶形象，以及左上方翩翩起舞的莆田人。拱门上的装饰也是浓墨重彩，拱门向湛蓝的天空敞开，拱门上的神像手持各种礼物。柱子、檐口和拱顶上布满了神像和装饰元素（花环、贝壳、花饰），人造大理石上没有一厘米没有装饰。通过向我们展示巴尔比家族作品所应具有的三种品质，该图像为图标设计方案加冕。

瓦莱里奥-卡斯特罗，和平厅（1657-1659 年；壁画；热那亚，巴尔比-塞纳雷加宫）。<a href=’https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Palazzo_Balbi-Senarega_Genoa_27.JPG’ target=’_blank’ rel=’nofollow’ Credit

和平厅细部。<a href=’https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Palazzo_Balbi-Senarega_Genoa_27.JPG’ target=’_blank’ rel=’nofollow’ Credit

瓦莱里奥-卡斯特罗对弗朗切斯科-巴尔比宫的干预在莱达厅（Sala di Leda）结束，这是一个客厅，属于宫殿最古老的部分（因此可以追溯到 1618-1620 年），需要翻新：在这里，华丽的镀金建筑模拟了一个窗口的开口，热那亚艺术家将希腊神话中的女英雄勒达的形象置于其中，她被宙斯附身，宙斯为了与她结合，变成了天鹅的形状（Dioscuri、Castor 和 Pollux 后来就是从这个结合中诞生的）。在已经化身为天鹅的众神之父的合谋下，三只雌狮抬着莱达飞舞，莱达坦率的形象与无拘无束的华丽装饰形成鲜明对比，是巴尔比家族特殊品味（尽管是最新的）的又一重要见证。

瓦莱里奥-卡斯特罗的生命结束于 1659 年，具体情况尚不清楚：当时这位艺术家年仅 35 岁，他在巴尔比宫的作品将由其他艺术家完成，这些艺术家将受托继续创作其他场景，装饰更多奢华的房间。如今，巴尔比-塞纳雷加宫是热那亚大学人文 学院的所在地，该学院于 1972 年从上一任主人手中接管了这座宫殿。例如，珀尔塞福涅的强暴画廊（Galleria del Ratto di Persefone）就藏有图书馆的一部分，而旁边的休息室则是阅览室、计算机房和办公室。因此，参观这座意大利巴洛克风格的无价杰作是在一个特殊的背景下进行的，因为我们是在一个活跃的地方，而且我们必须考虑到，每天生活在这里的人们的需求与那些进入这里欣赏瓦莱里奥-卡斯特罗（Valerio Castello）（和其他人）的杰作的人们的需求大相径庭。但热那亚（乃至整个意大利）之美也在于此：在那些功能可能与原建筑不同，但仍有人居住的建筑中，欣赏那些标志着我们艺术史的杰作。

参考书目

• Marzia Cataldi Gallo, Luca Leoncini, Camillo Manzitti, Daniele Sanguineti (eds.),Valerio Castello, 1624-1659: modern genius, exhibition catalogue (Genoa, Museo di Palazzo Reale - Teatro del Falcone, 15 February - 15 June 2008), Skira, 2008
• 卡米洛-曼齐蒂，《瓦莱里奥-卡斯特罗》，Allemandi，2004 年
• Ezia Gavazza，《Lo spazio dipinto：il grande affresco genovese nel ’600》，SAGEP，1989 年

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