几天前，我们带您领略了热那亚的拉斐尔文化：乔瓦尼-巴蒂斯塔-卡斯特罗（Giovanni Battista Castello）在托比亚-帕拉维西诺宫（Palazzo Tobia Pallavicino）的壁画，被称为 "贝加马斯科"（Bergamasco）。在介绍画作之前，我们还向您介绍了这座建筑的历史，它是由十六世纪中叶热那亚最富有的贵族之一（准确地说，是托比亚-帕拉维西诺）委托建造的。我们还告诉大家，在随后的几个世纪里，这座宫殿的主人不断更换。1704 年，托比亚的后裔伊格纳齐奥-帕拉维奇诺（Ignazio Pallavicino）将宫殿卖给了贾科莫-菲利波-卡雷加（Giacomo Filippo Carrega）侯爵。1830 年，卡塔尔迪男爵接管了这座建筑，因此这座建筑现在又被称为卡雷加-卡塔尔迪宫（Palazzo Carrega-Cataldi）。那么：追溯到十八世纪，我们必须先说说卡雷加家族发起的一系列扩建工程。1710 年至 1714 年间，宫殿加高了一层，几年后，贾科莫-菲利波的儿子詹巴蒂斯塔-卡雷加（Giambattista Carrega）又为建筑增建了两翼和一个内院。
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| 托比亚-帕拉维西诺宫的正面 |
可以想象，新的空间需要进行适当的装饰：吉昂巴蒂斯塔-卡雷加在完成了建筑工程后，立即投入了工作。新空间之一是宫殿的小教堂，它是在扩建工程的第二阶段，即 1727 年至 1746 年期间建造的（尽管它早在 1746 年之前就已经完工）。这是一个非常特别的空间，为了更好地了解它的历史，我们有必要花一点时间来欣赏一下里面华丽的圣母子像。我们首先要明确的是，它是卡雷加家族为宫殿购买的原作的复制品：这尊雕塑是法国重要艺术家皮埃尔-普热（Pierre Puget）的作品，实际上已经被移动过好几次。这件作品是 1680 年左右为一位热那亚贵族雕刻的，这位贵族很可能是有影响力的巴尔比家族的成员，因为有文件证明 1717 年它曾出现在属于巴尔比家族的宫殿中。如前所述，该雕像后来被卡雷加家族收购，放置在宫殿的小教堂中，但在卡塔尔迪家族收购该建筑时被移走。之后，它被企业家兼收藏家路易吉-弗鲁戈内（Luigi Frugone）收藏，后者于 1937 年将其捐赠给了这座城市，并将其捐献给了圣奥古斯丁博物馆。为了填补托比亚-帕拉维西诺宫小教堂的空白，商会于 2004 年决定将复制品放置在原作曾经占据的位置上。
我们可以大胆推测，小教堂的装饰正是为了突出皮埃尔-普热的作品而设计的。为了成功完成这项工作，卡雷加家族请来了 18 世纪上半叶最时髦的热那亚画家之一：洛伦佐-德-费拉里（Lorenzo De Ferrari，热那亚，1680 - 1744 年）。现在是 1740 年左右：画家构思了一个极具场景冲击力的布局。进入小礼拜堂，人们几乎会觉得后墙有一个很深的天顶，由一系列镀金圆柱支撑着华丽（但轻盈）的洛可可式内饰，而背景则是一片丘陵景观。在这个结构的中心，也就是圆柱形成的半圆的正中间，普盖特雕像被人工灯光照射，在背景中显得格外醒目。如果我们仔细观察后墙的柱廊，就会发现这只不过是一种错觉效果：事实上并没有天顶，空间的深度足以容纳雕像。洛伦佐-德-费拉里（Lorenzo De Ferrari）用镀金灰泥制作了圆柱，其造型给观察者造成了一种深度错觉：这是一种惊人的"trompe l’oeil“（该术语用于指代这种旨在欺骗观察者眼睛的绘画：意思是 ”欺骗眼睛"），它让我们误以为眼前是一个比实际大得多的空间。为了增强这种效果，在对面的墙壁上放置了一面镜子，镜中映出了假天顶，因此空间的比例似乎变得更大了。
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| Tobia Pallavicino 宫（或 Carrega-Cataldi 宫）的小教堂。洛伦佐-德-费拉里（Lorenzo De Ferrari）绘制的建筑（约 1740 年），皮埃尔-普热（Pierre Puget）的雕像（复制品 |
毕竟，镜子在洛可可风格的装饰中很少使用，其目的正是为了营造出场景效果，给观者留下深刻印象。洛伦佐-德-费拉里（Lorenzo De Ferrari）在皇宫中装饰的最重要的房间中大量使用了镜子，这就是著名的多拉塔长廊（Galleria Dorata），它的建成可以追溯到 1743-1744 年。这也是这位热那亚艺术家一生中的最后一件作品。它是利古里亚洛可可风格最伟大的杰作之一：事实上，上世纪最伟大的艺术史学家鲁道夫-维特考尔（Rudolf Wittkower）称多拉塔画廊是 “整个 18 世纪最崇高的作品之一”。这一环境的重要性超越了城市、地区甚至意大利的界限。多拉塔画廊是一个独一无二的房间，到处都是洛伦佐-德-法拉利（Lorenzo De Ferrari）亲自设计的镀金灰泥，可能是由灰泥艺术家迭戈-卡隆（Diego Carlone）完成的。普蒂、带翅膀的贤者、花饰、花环和贝壳交织在一起，令人眼花缭乱，令所有来到这个奢华房间的参观者为之动容。事实上，艺术家考虑在房间里放置许多镜子，这些镜子可以反射灰泥的金色，从而增强从窗户射进来的自然光：简而言之，给人的感觉就像是置身于一个闪闪发光、充满光线的画廊。
房间中央的大桌子上还摆放着一面镜子：这面镜子不仅具有观景功能，而且几乎可以充当一个巨大的放大镜，因为它的表面完美地反射出同样出自洛伦佐-德-费拉里之手的穹顶壁画，让我们可以对其进行细致入微的研究。在宫殿最奢华的房间里，赞助人希望能有一系列绘画作品，以文学的方式颂扬他们的古典文化：事实上，这组作品是专门为《埃涅阿斯的故事》而创作的。
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| 镀金画廊 |
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| 有翼的美德》，多拉塔画廊粉刷细部 |
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| 普托，多拉塔画廊灰泥细节 |
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| 长廊中央带镜子的桌子 |
拱顶上描绘的是拥挤的奥林匹斯山，两道明显的裂缝使奥林匹斯山显得沟壑纵横：不幸的是，这是 1942 年 11 月 7 日第二次世界大战期间宫殿遭受轰炸留下的伤痕。在画的中央，众神之王宙斯手持权杖，而在他周围，所有希腊罗马神话中的神灵都很容易辨认出来：狄俄尼索斯，古罗马人的巴克斯，头戴藤叶皇冠，手持一束挂满白葡萄的藤枝。在他下面是克罗诺斯（Kronos），我们可以从他炫耀的翅膀和镰刀上认出他来，而在宙斯的上方，我们可以认出赫尔墨斯（Hermes），他穿着带翅膀的鞋子飞行而来。在宙斯身后，战神阿瑞斯打扮成士兵，而在奥林匹斯山之王身边，我们看到美丽的阿佛洛狄忒（罗马人称维纳斯）和丘比特，丘比特手持弓箭，靠在他母亲裸露的腿上，这是他典型的肖像特征。维纳斯正在奔跑，转过身来向朱庇特投去恳求的目光：她实际上是在请求保护埃涅阿斯，她右手的手势似乎指向大地，让人对她的意图毫无疑问。
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| 洛伦佐-德-法拉利，《奥林匹斯山》（1743-1744 年；壁画；热那亚，托比亚-帕拉维西诺宫） |
如前所述，埃涅阿斯是这组绘画的主角：两幅壁画和四幅圆板画讲述了他的事迹。进入画廊后，右侧墙壁上的新月形壁画展示了埃涅阿斯在逃离特洛伊后在拉齐奥登陆的情景，而下方的两幅圆壁画则在左侧展示了英雄与妻子和儿子阿斯卡尼乌斯一起离开城市，肩上扛着他的父亲安奇塞斯的情景：洛伦佐-德-法拉利严格遵守了维吉尔在《埃涅伊德》中永恒流传的故事。故事的下一个情节是埃涅阿斯与黛朵在一起，我们可以在右侧的通多画中看到这一幕。然而，图标设计并没有为两人之间的爱情故事留出太多的空间：因此，在对面的墙上，长条画描绘了特洛伊英雄找到金橄榄枝的情景，根据库迈亚西庇尔给他的指示，金橄榄枝可以让他更容易地逃离冥界，他曾下到冥界去见他刚刚去世的父亲（后来他又在那里见到了黛朵，她在他被遗弃后自杀身亡）。安奇塞斯将向他展示那些等待化身、注定成为伟人的灵魂。然而，这只有在埃涅阿斯的努力下才有可能实现，他随后前往拉齐奥：左侧的唐多画描绘的是他从维纳斯手中接过武器，为他和他的同伴们将要面对的由鲁图利国王特诺率领的鲁图利人的战斗做准备。在最后一幅唐卡中，洛伦佐-德-法拉利描绘了埃涅阿斯和特努斯之间的最后冲突：特洛伊英雄获胜，在战斗中杀死了对手，并让特洛伊人在拉齐奥定居下来，开创了罗马历史的传统。
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| 洛伦佐-德-费拉里，《埃涅阿斯的故事》（1743-1744 年；布面壁画和油画；热那亚，Palazzo Tobia Pallavicino）。上图：埃涅阿斯在拉齐奥登陆（壁画）。通多左图：逃离特洛伊（布面油画）。通多右图：埃涅阿斯与黛朵（布面油画）。 |
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| 洛伦佐-德-法拉利，《埃涅阿斯的故事》（1743-1744 年；壁画和布面油画；热那亚，托比亚-帕拉维西诺宫）。上图：镀金橄榄树（壁画）。通多左图：埃涅阿斯从维纳斯手中接过武器（布面油画）。通多右图：埃涅阿斯在战斗中击败特诺（油画）。 |
人物的姿势是戏剧性的，让人联想到雕像的典型姿态，而且经常可以看到对古典雕像的引用：例如，在金橄榄树的场景中，靠近埃涅阿斯的仙女就是以古典艺术中的河流寓言为蓝本的。维纳斯女神与丘比特一起出现在紧接其上的场景中，与三位河边仙女形成对立：她坐在云朵上，拉着儿子的手试图让他入睡，其优雅轻盈的洛可可风格与我们在紧接其下的场景中看到的近乎纪念碑式的庄严相去甚远。介于这两种倾向之间的是埃涅阿斯的形象：像古代英雄一样凯旋而归，同时又具有典型的 18 世纪风格的轻盈和柔美（尽管他的妩媚举止和四散飞舞的斗篷有助于使这两种元素向更明显的洛可可风格靠拢）。这是洛伦佐-德-法拉利的最后一部杰作：在古典主义和洛可可风格之间不断取得平衡的华丽布景设计，非常注重细节（艺术家为每部作品绘制了大量图纸，对人物的神态、姿势和构图进行了细致入微的研究），涉及到每一个元素（家具本身就是布景不可分割的一部分），因此也让进入多拉塔美术馆的我们充分参与其中。
从拉斐尔式的优雅到洛可可式的华丽，从贝尔加马斯科的怪人到洛伦佐-德-法拉利的灰泥，托比亚-帕拉维奇诺宫（或者，如果您愿意，也可以称作卡雷加-卡塔尔迪宫）是热那亚最珍贵的匣子之一：一个鲜为人知的宝库，然而，在这个宝库中，您可以看到几个世纪以来品味的变化（根据赞助人的倾向），以及两位艺术家的一些杰作，他们造就了一座伟大的城市，这座城市从未停止给参观者带来惊喜。
参考书目
本文作者 : Federico Giannini e Ilaria Baratta
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