说到艺术作品，人们可能会问一个老生常谈的问题是否成立："如果一棵树倒在森林里，没有人听见，它发出声音了吗？绘画、雕塑或创意产品的完整性是否只属于作者和其他少数人？尽管它们无人知晓，但是否有可能对它们适用艺术作品的地位？社会学家霍华德-贝克尔（Howard Becker）是《艺术世界》（The Worlds of Art）一书的作者。事实上，他在书中指出，艺术是一种社会活动，因此 “一旦作品被创作出来，就必须有人与之发生关系，在情感或理智上对其做出反应”：不符合社会要求的艺术家和作品是不会被认可的。这种主张功能主义的观点当然不无道理，但也有局限性，那就是把单纯的表演时刻置于作品的形式和诗意特征之前。毕竟，我们能否认艾米莉-狄金森的房间里摆放着的、由她姐姐发现并装订成册的数百篇未曾发表、甚至从未展示过的作品是诗歌杰作吗？现在著名的薇薇安-迈尔（Vivian Maier）的照片不也是如此吗？有远见的约翰-马鲁夫（John Maloof）从一个盒子里买了一批底片后，就认识到了这些照片的艺术性。由此看来，我们可以肯定地回答 “树 ”这个古老的谜题，尤其是因为正如英国作家特里-普拉切特（Terry Pratchett）所说，森林中总有一些倾听者。
幸运的是，那些终其一生都不足以让自己出人头地，因而只能默默无闻的人物偶尔也会被重新发现，这在一定程度上要归功于那些继承了他们遗产的人的勇气和固执。其中有一位非常值得尊敬的艺术人物，他当然值得引起公众的注意，因为在他生前公众对他是一无所知的：画家雷莫-布里齐，他的兄弟埃米利奥正在全心全意地纪念他，他顽强地努力不让自己的名字和艺术被人遗忘，为此他建立了雷莫-布里齐档案馆。
这些细节和一些传记信息是我们仅有的关于这位艺术家的信息。其他一切我们都只能从他的作品中推断，因为布里齐终其一生都不愿意谈论自己的艺术：“他经常说想要排练，但从未说过要始终如一、努力不懈地朝着一个方向工作。他也不屑于写作，不屑于解释自己，更不屑于为自己辩解，”他的兄弟在一些献给这位艺术家的回忆录中说道。我认为，这不是肤浅，而是完全、彻底、深刻的谦虚，以及亵渎任何人[......]包括他自己的倾向"。
雷莫-布里齐 1958 年出生于安科纳，父亲是一名神经外科医生，他一生的大部分时间都在艾米利亚-罗马涅度过，2017 年在本蒂沃格里奥英年早逝。布里齐是一位全能型的创作者：也许是效仿父亲涉猎画笔的缘故，他从小就表现出了绘画天赋，13 岁时，他就根据生活描绘了一幅夜间风景画。这似乎已经突出了他后来在成熟绘画中发展起来的几个方面：对风景体裁的兴趣、对带有黑暗色彩的场景的偏爱、笔触和色彩让位于素描，以及为了追求情感和戏剧效果而扭曲了对真实数据的看法，等等，不一而足。
尽管素描和油画一直是他的伙伴，以至于在 20 世纪 80 年代初，他经常光顾帕尔马当地画家 Folli 的工作室，但出于某种原因，他还是选择了另一个方向；他毕业于博洛尼亚 DAMS，毕业论文是关于美国包豪斯的，在经历了不同的工作经历后，他投身于设计，搬到了米兰，设计家具和其他具有蜿蜒线条的物品，包括Planta 灯，该产品在《Domus 》或《Casa Vogue》等行业杂志上也有一定的知名度。我们所知的一些作品可以追溯到这一时期，如美丽的《托莱多风景》（View of Toledo），作于 1982 年左右。在布里齐的笔下，埃尔-格列柯选择这座城市作为自己的故乡，他的画作具有一定的综合倾向，对泥土色调的色调价值充满信心，与奥托内-罗萨伊的画作有异曲同工之妙，尽管他更倾向于更宽广、更大气的视野。
但在 20 世纪 90 年代末，由于工作中遇到了一些困难，他决定回到博洛尼亚的拉梅门附近。拉梅门是一个广场，也可以说是一个环形路，是意大利游击队和纳粹法西斯之间最重要的战役之一的标志性地点。在这里，但纯属偶然，在一间宽敞但简陋的公寓里，他开始了自己的个人抗争，那就是想成为一名画家，但又不想接受太多的妥协，不想在所有的序列中费心，也许这让人难以忍受，因为这需要从艺术中抽出时间，但肯定是必要的，那就是旨在销售、展览和被认可为专业人士的实践。他零星地尝试过，与一些画廊有过接触，参加过一些联展和展览市场，也接受过一些罕见的委托，但他的收藏很少，甚至一无所获，你也从未见过他的费利克斯-费内翁（Félix Fénéon）或克莱门特-格林伯格（Clement Greenberg）。
雷莫-布里齐对这种让步忍无可忍，还表现在他很少花时间谈论自己的艺术，从不在作品上留下标题或日期，他甚至很少在作品上签名，正如他的兄弟所写的那样：“有人建议他在作品上签名，他就用签名章签了名--也许是为了争辩”，但 “画面的微妙平衡甚至不能容忍这种最低限度的标记，他被迫重新润色并删除了不少作品”。
他对自我宣传的怠慢并不等同于缺乏专业精神或对艺术的不懈追求：他精心准备画具，深色的粗糙画布或木板，他在上面涂上底漆，通常是黑底白字。他像隐士一样住在自己的公寓里，在公寓里设立了许多绘画、雕刻、技术制图和木工作坊，将自己的艺术作为个人事务来培养，在风景画中找到了离布里齐公寓几公里之遥的乔治-莫兰迪（Giorgio Morandi）在静物画（但也包括风景画本身）中找到的东西：选定的体裁，在此基础上检验和发展自己的绘画方向。与这位著名的博洛尼亚画家在一起，我们很快就会看到其他共同点。
雷莫-布里齐的整个艺术抛物线似乎都在不断寻找自己的绘画价值，然而，他所遵循的是一种煞费苦心的态度，似乎想从最基本的东西开始。否则，我们就无法解释他为何执着于以米开朗基罗的《半人马之战》、贾姆博洛尼亚的作品以及其他古代大师的作品为主题的某些素描和色彩艳丽的油画，而这些作品与他后来的艺术选择几乎没有共同之处。
正如我们所说，风景立刻成为他痴迷的形象，以至于构成了他作品的绝大部分；他似乎找到了与风景的理想而非肉体的交流，事实上，除了他仅限于从他公寓的窗户向外眺望的现实之外（在这一点上，他仍然让我们想起了莫兰迪与丰达扎大街的景色），他更经常发现自己是通过照片来体验风景的，照片通常由他的兄弟拍摄，这是他个人构图探索的起点。然而，摄影快照几乎不复存在，布里齐通过自己的深思熟虑，先是在脑海中，后来才在画布上，将其放大、精简、改造。通过这部作品，他推动了对绘画形式元素的分析和冥想研究，在不同流派和艺术方法之间游刃有余，他的研究似乎希望在构图结构和表现力或诗意内容之间达成妥协和综合。
在没有确切日期的作品面前，我们只能通过其兄弟的回忆进行部分重构，我们很容易相信，我们可以识别出一条连贯的路线，从更加坚实和描述性的具象到越来越多地以最少的手段转录的风景，再到更加紧张的抒情抽象，在这条道路上，我们与许多艺术家并无不同。这种演变虽然在一定意义上得到了证明，但也受到了后期作品的挑战，在这些作品中，再现性以更大的力度重新出现。在我看来，雷莫-布里齐无疑是从更多的造型图像开始的，然后达到一种稀有化的表现，但一旦他对自己的工具有了认识，他就会利用这种自信不时地选择最适合在画布上表现风景的方式，传达出最多样化的表达野心。
有一小部分较早的作品，画家以景深较宽的城市景色为主题。这些作品的主题是不朽的城市景观，其特点是塔楼、哥特式尖顶、教堂和桥梁，如巴黎 和安特卫普的画作。这些朦胧的风景画具有一定的描述性，色调几乎完全以棕色和褐色为主，只有一小片柔和的天蓝色，建筑从朦胧的黑色背景中浮现出来，逐渐变得越来越立体。
随后，这种对景色的广泛关注最终会在背景中消失，走向狭义的表现，在狭义的表现中，被描绘的地方被缩减为少数几个建筑，并表现出截然不同的画面感。尽管如此，视野开阔的风景画甚至在后来再次出现，如《马耳他》这幅画，其色彩清晰，在绿色、黄色和灰色之间的关系中发挥了作用，描绘了一个简化的城镇景观，几乎没有了体积感，就像一个紧凑的团块，在固体和空隙之间进行对话。博洛尼亚之塔》（Le torri diBologna ） 等两幅较晚时期的博洛尼亚风景画也很有代表性，在这两幅作品中，早期作品中的轶事和书法笔触被更加快速和姿态化的笔触所取代，但并没有放弃对天际线的描述和勾勒。
在我看来，还有大量作品也非常有趣，在这些作品中，大自然而不再是人类的作品才是最重要的主题，例如《 朝向 Oudekerk 的阿姆斯特尔河》、《 马萨秋科里湖 》和 《特克塞尔岛上的沙丘》。在这些作品中，空间的定义要柔和得多，通常以河流或湖泊景色为主题，布里齐似乎也对气象数据感兴趣，但唯一的目的或许是表现大自然无形的特质。这些作品以薄薄的油彩和几乎不带血色的颜料描绘出云雾缭绕的景色，唤起人们对浪漫气息的遐想，在一定程度上让人想起透纳的某些作品。
这种戏剧性印象主义的成果是缄默而深邃的地方，弥漫着震耳欲聋的寂静，这里的力量在于一种明显的遥远感和疏离感，表达了对现实的情感沉思。在这些作品中，我们最想提及的是《Le Apuane viste dalla Versilia》这幅画。后者展示了一个双重背景，山脉的轮廓耸立在一个工业建筑群之上，但布里齐的画笔只是通过戏剧性的、破碎的和奇异的色彩斑块来描绘复杂的地貌。
接下来，我想谈谈一组截然相反的作品，这些作品围绕着几个元素：奥坦农村房屋、 博洛尼亚 vista da casa、大运河和帕尔马农场。这些画作的特点是对人类视觉几乎完全感兴趣，道路、建筑和农舍成为主角；它们是气势恢宏的布局结构，其体积和宁静的体量至关重要。在这些作品中，多色仅仅成为一种记忆，大面积的粗糙支撑物被留空，而一些经过校准的笔触则被赋予了简化地平线的形象。有时，自主的和总结的身体汇聚在暗示的轮廓上，这是一种基于符号经济和近乎极端的综合的建设性方法。这些作品所描绘的场景既有遥远的地方，也有时间上非常接近的地方；既有无限期的国家，也有高度冥想的强度；既有情感的净化，也有寻求完美的画面和构图平衡的倾向。
最后，让我们来分析一下对我来说构成布里齐创作顶峰的作品，如果不是疾病结束了他的生命，也许他的作品甚至可以超越这个顶峰。这些作品就像旋律一样，由清晰明亮的色彩交错构成，时而更具物质性，时而更具液化性。这种尝试通过抽象手段的唤醒力建立一种可见的联系，经过研究的基本图形的组合几乎就像乐谱一样，同时考虑到每种颜色的不均匀重量，正如在画作《Dallo studio》（跛脚区）中所看到的那样，这种尝试倾向于接近尼古拉斯-德-斯塔尔笔下的纹理，尽管在色彩方案上更加克制。这项研究似乎与之前在作品《风景》（Gaione）中展示的独立作品找到了契合点。无形但色调均衡的背景跃然画布之上。这幅作品表现的是已达到自身形态极限的风景，它的相貌越来越内向，以至于成为了一种直观的事实。
这篇关于雷莫-布里齐作品的论述当然并不简短，但却言无不尽，当然也有其不足之处：一方面，我们试图在一位如此善于将不同的实例组合在一起而又不会令人尴尬的艺术家身上找到风格核心，但这首先是出于叙述和解释的目的；另一方面，我们试图在一位如此善于将不同的实例组合在一起而又不会令人尴尬的艺术家身上找到风格核心，但这又是出于叙述和解释的目的；另一方面，我们试图在一位如此善于将不同的实例组合在一起而又不会令人尴尬的艺术家身上找到风格核心，但这又是出于叙述和解释的目的。另一方面，令人遗憾的是，没有提及画家在静物和肖像领域的其他实验，而他在这些领域也取得了非凡的成就，正如他留给我们的一些有力的自画像所证明的那样。
我之所以做出这样的选择，是因为我似乎从他的研究中看到了一种对过去的沉思与当代艺术问题之间的快乐邂逅，这种研究的目的是在绘画中淡化风景的特性。出于这个原因和其他许多原因（我们没有更多的时间和空间在这里讨论），我坚信必须恢复 Remo Brizzi 的艺术经验。
本文作者 : Jacopo Suggi
Nato a Livorno nel 1989, dopo gli studi in storia dell'arte prima a Pisa e poi a Bologna ho avuto svariate esperienze in musei e mostre, dall'arte contemporanea alle grandi tele di Fattori, passando per le stampe giapponesi e toccando fossili e minerali, cercando sempre la maniera migliore di comunicare il nostro straordinario patrimonio. Cresciuto giornalisticamente dentro Finestre sull'Arte, nel 2025 ha vinto il Premio Margutta54 come miglior giornalista d'arte under 40 in Italia.免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
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