在桑德罗-奇亚（Sandro Chia，佛罗伦萨，1946年）复杂而多层次的艺术生涯中，纸张从来都不只是次要的辅助物：这一论点也是近期展览 "桑德罗-奇亚：两位画家"（Sandro Chia，佛罗伦萨，1946年）的核心。两位画家。1989-2017年的纸上作品（莱切，比斯科齐基金会|兰波，2025年2月22日至6月15日，由洛伦佐-马达罗策划）。纸张在恰伊的艺术创作中通常很少被提及，但对这位托斯卡纳艺术家来说，纸张却是至关重要的。
纸上作品是 Chia 经常使用的材料和技法（水粉、蛋彩、铅笔、墨水），但从未将其视为准备工作。相反，在纸上，他的研究始终伴随着视觉和叙事的密度，表现得更加直接：身体、面具、寓言、怪诞和漫画场景、记忆中的风景和幻灭的幻象，所有这些都交织在一起，尽管不稳定，但似乎与艺术家的身份完全一致。“洛伦佐-马达罗（Lorenzo Madaro）写道：”观察 Chia 在意大利和国际上的悠久历史，我们会意识到，与意大利和国际展览中被奉为经典的其他周期性作品相比，这种媒介一直是一个享有特权的领域“。Chia 是 ”一位不关心普通事物时间的艺术家，而是关心人在其最亲密但也最普遍的领域中的时间，因为他是一位人文主义艺术家，能够与人谈论他们自己，这要归功于那些狂喜而充满活力的身体和那些既不朽又甜美的面孔，它们伴随着他的图像已有约 40 年之久"。
Chia 出生于 1946 年，1970 年从古典主义与实验之间充满矛盾的佛罗伦萨来到罗马。1971年，他在拉萨利塔画廊（Galleria La Salita）举办了自己的首次展览，这标志着他的创作仍沉浸在概念动态中，但已经萌生了对图像和人物的需求，这种需求正在向地下发展。“我从事的是绘画行业，但没有说出来。当时的绘画......是死刑”，多年后他如是说。在那个年代，行为主义和贫穷主义艺术的严酷性仍然占据着主导地位，绘画行为似乎已经不合时宜。然而，就在那时，贾樟柯就开始寻找一种能够将视觉与概念、讽刺与结构、姿态与叙事相结合的语言。
在他的作品中，纸张是一个中间的、多孔的空间，在这里，这些张力可以更自由地栖息。贾樟柯的纸上作品远非草图或彩排，而是真正完成的作品。正是在这种支持下，他的想象力可以变形、浓缩、风格化，而不必过于担心完成度。这也不是一种形式上的练习：纸张是贾樟柯不断质疑他所处理的图像的地方，他将这些图像重新循环、分层、转换。
在查氏自立门户的历史背景下，绘画（古典意义上的绘画）在当时似乎已成为一种过时的语言，许多人一再将其放弃。然而，在 20 世纪 70 年代末至 80 年代初，一小群意大利艺术家--包括 Chia，以及 Enzo Cucchi、Francesco Clemente、Mimmo Paladino 和 Nicola De Maria--开始恢复人物、叙事和色彩的中心地位，同时又不放弃前几年的理论份量和批判意识。这是阿奇尔-博尼托-奥利瓦（Achille Bonito Oliva）的思想所定义和伴随的 "跨文艺复兴"（Transavantgarde）。
在这种情况下，绘画和纸张就成了最重要的工具。特别是对 Chia 而言，这既不是怀旧的回归，也不是学术的屈服：他与过去艺术的关系--从 14 世纪到前卫艺术--是由认可和偏离、讽刺性的挪用、冲突和改写构成的。即使是最具代表性的人物，也会被分解、戏剧化，并被推向一种既非纯粹史诗，也非还原喜剧的基调。人们会想到他的《木偶奇遇记》，一个变形和模糊的象征，一个在稚嫩的绘画和生存悲剧之间徘徊的生物，它也存在于他的纸上作品中，也许是最重要的。
在贾樟柯的绘画作品中，他的内省目光既是本能的，同时也是程式化的：人物、恋人、孤独、近乎哑剧般的姿态，都是反映人类时间而非编年史的剧目。因为查氏感兴趣的不是表现历史时间，而是内在的、集体的、原型的时间。从这个意义上说，纸张成为了一个启示之地，同时也是一个不稳定之地，在这里一切都可能发生变化：笔触变长、色彩变亮、解剖变形、表情变得怪诞或忧郁。每一笔既是一个故事，也是故事的危机。
这种对图像的持续创作（图像几乎从来不是单纯的图解，而总是充满语义张力）使夏永康随着时间的推移建立了一个坚实但绝不静止的图像。正如博尼托-奥利瓦（Bonito Oliva）本人在 1980 年波恩艺术协会举办的 “跨先锋派 ”展览目录中写道的那样，在 Chia 的绘画作品中，以及在 “跨先锋派 ”艺术家的绘画作品中，存在着许多灵魂：“Chia, Clemente, Cucchi 和 Paladino 作品中的素描有标志、门楣、图像、肖像、线条、素描、阿拉伯式、风景、平面图、图表、轮廓、剪影、小品、插图、人物、缩影、印刷、剖面图、素描、石膏像、漫画、明暗对照、涂鸦、雕刻、地图、石版画、粉彩、蚀刻、硅胶画。工具可以是：炭笔、铅笔、钢笔、画笔、铅笔、圆规、量角器、正方形、受电弓、尺子、直尺、sfumino、模板。过程可以是：阿拉伯式、石灰石、构图、临摹、擦除、修正、打磨、衍生。结果是：田野、轮廓、阴影、装饰、透视、刻画”。博尼托-奥利瓦（Bonito Oliva）的理论著作中将素描作为“外先锋派 ”的核心元素，这一点在 Chia 身上得到了很好的体现。事实上，在他的纸上作品中，素描不仅仅是线条或轮廓：它是一种用手思考的方式，而所使用的各种工具则证明了一种既有分析又有本能的实践。
因此，纸张对恰恰来说是自由的领域，也是挑战的领域。在这里，你可以用艺术的记忆和自己的想象力来衡量自己，而不必受制于艺术。Chia 纸上作品的价值恰恰在于将不稳定性表现为一种连贯性的形象，对这位一直拒绝走单一道路的艺术家提出了一种分层和非线性的解读。
如今，在纽约和主要国际画廊之间辗转数年后回到故乡托斯卡纳的 Chia 继续在纸上创作，他的作品始终充满着与众不同的活力和讽刺意味。在他的作品中，纸张成为了他视觉思维的地图，一个活生生的人物档案库，向人们诉说着他自己，虽然没有明确的答案，但却有着继续想象的紧迫感。
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