在贝内代托-安特拉奥米的雕塑作品中，春天的形象是一位优雅的年轻女性，她有点傲慢，身着长衫，腰间系着皮腰带，肩上披着一件斗篷，用手指在脖子的位置调整斗篷，以抵御最后的寒冷。春天来了，像女神一样温柔，像圣母一样庄严，让田野和草地重新绽放，驱散冬天的严寒，给我们所有人带来希望。而现在，它被固定在罗马式雕像般的庄严中。然而，在安特拉米的手下，石头这种难加工的材料似乎变得异常轻盈，褶皱宽大而缓慢地落下，沿着身体的精确线条，暗示膝盖的形状，在脚下形成两个涡卷，构成了这个人物既精致又遥远的自然细腻，构成了春天用一只手献花，另一只手握住斗篷花边的温柔姿态，构成了那些吞没她头部的报春花。罗伯托-塔西（Roberto Tassi）是一位杰出的艺术史学家，他决定将自己关于 12 世纪至 20 世纪帕尔马艺术的研究文集献给这个花环：《报春花冠》（La corona di primule ）是这本书的书名，是对报春花环的赞美，它可能是安特拉米所有雕像中最轻盈、最甜美的元素。
这是一个纯粹阳刚的世界，贝内德托-安特拉米的世界。在帕尔马洗礼堂的月 轮中，春是 唯一的女性。这些雕塑是为大教堂的门户设计的：然后，也许早在 13 世纪，这些雕像就被拆卸并重新安置在洗礼堂，早在 13 世纪 30 年代就有记载。也许是本尼迪克特的逝世使他无法完成这项工作，也许是其他原因：但事实是，近八个世纪以来，普里马维拉 一直在洗礼堂门廊的顶端俯视着我们。至少我们是这么认为的，因为我们不知道洗礼堂内作品的最初位置。无论如何，在庆祝帕尔马成为文化之都之际，为了更好地向人们展示自己，《2020 年之春 》暂时下山了，安特拉米的所有作品都被移到了底层的壁龛中，为期数月 。
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| 贝内代托-安特拉米，《春》（约 1180 年；维罗纳石材，高 143 厘米；帕尔马，洗礼堂） |
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| 贝内代托-安特拉米，《春》，细节 |
春 》拉开了整个周期的序幕，而《冬》则起到了平衡的作用：安特拉米的《春》和《冬》是该系列中仅有的两件描绘季节的雕塑作品，因为它们还包含了夏季和秋季，并根据中世纪广泛使用的图标（尽管在洗礼堂中并不常见），在侧面描绘了一年中十二个月份的形象，该图标设想将它们转化为月份的典型活动。春天 位于周期的开端，是月的宗教信息的传递者，旨在强调工作的救赎意义：它是报喜的季节，在古代标志着历法的开始，因此也是救赎的起源。然而，春天和冬天也是标记和分割时间进程的时刻，它们是开始也是结束，在永恒的循环中交替出现：春天是重生的时刻，是生命再次充满活力的时刻，是大地再次变得郁郁葱葱并开始准备结出丰硕果实的时刻。这些都是中世纪艺术家们熟知的意象：春冬之交的概念可追溯到八世纪约克的阿尔昆（Alcuin of York）所写的一首诗《Conflictus veris et hiemis》，诗中想象了 “Ver ”的化身（此外，“Ver ”的头上还束缚着鲜花）：“Ver quoque florigero succinctus stemmate venit”）和 Hiems 在一种挑战中，各自列举了各自季节的优点。
不过，《春》 或许也是最能体现贝内代托-安特拉米的女性形象的雕像，尽管它并没有让所有学者感到兴奋。例如，罗萨娜-博萨利亚（Rossana Bossaglia）认为它过于刻板和固定，不像是亲笔作品。更早些时候，皮埃特罗-托伊斯卡（Pietro Toesca）注意到这幅画与建筑外墙装饰的示巴女王像有相似之处，他写道："《Primavera》’除了粗糙的做工外，没有给人留下想要的优雅、轻盈和童趣的印象’。不过，也有人对普里马维拉 给予了更多的肯定：例如，1965 年，拉拉-文卡-马西尼（Lara Vinca Masini）将其描述为 "一个少女的甜美形象，优雅宽大的裙摆在缓慢的褶皱中打开（这是最接近法兰西岛的模数），就像一个孩童在嬉戏。并将其与摩德纳的博尼西马（Bonissima of Modena）联系在一起，后者是 13 世纪的雕像，装饰在埃米利亚市市政厅（Palazzo Comunale）的一角。在基娅拉-弗鲁戈尼（Chiara Frugoni）看来，安特拉米的雕像也与法国的先例相似，尽管没有同样的优雅（在她看来，先例应该是示巴女王，而安特拉米的雕像则是示巴女王的变体）：“另一方面，”这位皮桑学者写道，“它具有一种乡村的清新感，与时髦的服饰形成鲜明对比”。
这种清新是一种红润的面庞，一种埃米尔式的面庞，年轻是因为年轻必须是春天，是四季中的第一季，是最清新、最温柔的。然而，这幅画的姿态、姿势、气质和构图中还蕴含着一种高贵的气质，这种高贵的气质立即将我们带回到古典艺术中，尽管画面的固定性可能会让人觉得并非如此。阿蒂利奥-贝托鲁奇（Attilio Bertolucci）在他的《算术》（Arithmie）一书中很好地捕捉到了贝内德托-安特拉奥米（Benedetto Antelami）的《Primavera 》的这一特点，他讲述了 1970 年 2 月与朱塞佩-翁加雷蒂（Giuseppe Ungaretti）一起访问他的故乡帕尔马时的情景，当时这位伟大的隐士已接近晚年，他允许自己在萨尔索马焦雷（Salsomaggiore）逗留。是翁加雷蒂希望再次看到安特拉米的雕塑作品，包括《普里马维拉》：对贝托鲁奇来说，这座雕像 “重复了古代雅典少女的优雅，宣示了帕尔米吉亚尼诺的《斯特卡塔的贤处女和疯处女》”。贝托鲁奇抓住了这座雕塑的灵魂。坚实的体量、精神上的渴望以及让古典重获新生的愿望在这里和谐地交汇在一起。贝内德托-安特拉米的《春 》与威利格尔莫的雕塑一样，都是扎根于大地，但它也渗透着哥特式雕塑之前的细腻，尤其是在那些褶皱的喜悦中，而且它的姿势也很经典。13 世纪晚期的艺术已经在努斯身上 有所体现。
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
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