躺着的丘比特和赛琪：安东尼奥-卡诺瓦杰作的故事

安东尼奥-卡诺瓦（Antonio Canova，1757 年出生于波萨尼奥，1822 年出生于威尼斯）的这幅杰作，从卢浮宫决定向公众展示的标题开始，就蕴含着一种多愁善感的美感："Psyché ranimée par le baiser de l’Amour“，或 ”Psyche awakened by Love’s kiss"。卡诺瓦在 1801 年 12 月 12 日写给安托万-克莱索斯托姆-夸特雷梅尔-德-昆西的信中称这组雕塑为 “拥抱的丘比特和赛琪”，而不是意大利人所称的 “躺着的丘比特和赛琪”。卡诺瓦的作品无论如何都没有熄灭感性的冲动，而法文的标题则更倾向于强调姿态的甜美，同时意在准确地表达我们正在目睹的寓言故事的时刻，尽管威尼斯雕塑家的解释与所指的文学文本略有不同。因此，我们不妨重温一下诗人阿普列乌斯在其名著《金驴》中讲述的丘比特与赛琪的美丽故事，《金驴》是我们所知的唯一一部完整的罗马古代小说：寓言是读者在情节发展过程中遇到的一个很长的题外话。

安东尼奥-卡诺瓦，《躺着的丘比特和赛琪》（1787-1793；大理石，155 x 168 x 101 厘米；巴黎，卢浮宫）。照片：Francesco Gasparetti -Credit

普赛克是一个美丽的女孩，她的可爱引起了维纳斯的好奇，同时也引起了维纳斯的嫉妒：事实上，许多男人都爱上了普赛克，并将这位年轻女子与美神相提并论。维纳斯为了惩罚她，决定派自己的儿子丘比特来对付她：事实上，爱神的箭有让人坠入爱河的力量，而丘比特的想法就是让普赛克爱上世上最丑的男人。然而，爱神没有射中自己的箭，结果射中了自己：因此是他疯狂地爱上了赛琪。但年轻的爱神不能让他的母亲知道这一情况：维纳斯的反应实际上会带来非常危险的影响。于是，丘比特安排普赛克来到他的宫殿：为了不暴露身份，丘比特不断隐藏自己，成功地征服了普赛克，两人一起度过了凡间女子从未有过的激情邂逅。然而，一天晚上，普赛克在她羡慕的姐妹们的建议下，决定趁爱人熟睡时偷窥他，以便知道他的身份。然而，她没有考虑到她的油灯：一滴油从灯上滑落，落在了爱的皮肤上，爱醒来后失望而愤怒地抛弃了这个女孩。

普赛克悲痛欲绝，试图自杀却徒劳无功，她找不到安宁，开始在人间游荡，寻找丘比特：女孩认为，解决的办法是求助于维纳斯，尽管她知道这个选择会让她付出沉重的代价。事实上，维纳斯让普赛克接受了一些非常严酷的考验：最后一项考验是去冥界向普罗瑟皮娜女神索要一个装有她的美貌的容器。普赛琪通过了所有的考验，去了冥界，设法得到了花瓶，但她的好奇心让她打开了花瓶：原来这是维纳斯设下的陷阱，因为花瓶里装的是一种让人昏昏欲睡的空气。与此同时，丘比特开始思念普赛克，认为她的离去是无法忍受的。丘比特急忙去救他的爱人，用箭射穿了她的身体，唤醒了她，并斥责她，因为这已经是她第二次冒着被好奇心夺去生命的危险了。然后，爱神飞到朱庇特那里向他求助：众神之父同意了两人的结合，故事就在这桩婚姻中结束了，普赛克也因此成为了女神。

卡诺瓦在寓言中描述的时刻是普赛克在地狱沉睡后苏醒的时刻：帮助我们确定这一精确时刻的是女孩从阴间带回的罐子，我们注意到罐子就在她背后。然而，正如我们所预料的那样，在卡诺瓦的作品中，爱并不是 “innoxio punctulo sagittae suae”（即 “用他无害的箭刺”）唤醒了赛琪，而是用一个慵懒的吻唤醒了她。Leopoldo Cicognara（1767 年出生于费拉拉，1834 年出生于威尼斯）是艺术史学家，也是威尼斯雕塑家的朋友，他回忆了卡诺瓦对阿普列乌斯的寓言故事做出自己的解释的动机。 他在 1813 年至 1818 年间出版的Storia della scultura 中写道，卡诺瓦处理这一主题的 “不那么简单和天真 ”的方式 “没有其他原因，只是布里斯托尔勋爵向艺术家提出的意见，对他来说，坐着的忒修斯似乎是冷冰冰的；于是，他开始创作一件非常热情洋溢的作品”。西科涅拉提到的弗雷德里克-奥古斯都-赫维（Fredrick Augustus Hervey）是布里斯托尔伯爵四世，他曾是卡诺瓦的客户，根据上述重构，他的优点是激发了艺术家以更大的热情来对待他的主题的愿望：这就是丘比特给普赛克一个热情的吻，将她从睡梦中唤醒的原因。

从后面看这组作品。照片：Francesco Gasparetti -供图

花瓶和箭的细节。照片：Francesco Gasparetti -供图

卡诺瓦创作这组作品的灵感来源于一个确切的先例。特别是评论家卡尔-路德维希-费尔诺（Karl Ludwig Fernow，他对这位威尼斯艺术家的评价一直非常苛刻）曾指出，卡诺瓦是如何从赫库兰尼姆的一幅《花神与巴肯特》的绘画中获得灵感的（这幅画又从菲利波-莫尔亨（Filippo Morghen）的一幅版画中获得灵感，而莫尔亨的版画又构成了另一个重要的先例）：众所周知，1780 年卡诺瓦在那不勒斯逗留期间参观了赫库兰尼姆遗址以及庞贝和帕斯图姆遗址（1787 年他再次逗留那不勒斯，同年他接受了《躺着的丘比特和赛琪》的委托），但同样有可能的是，莫尔根是他通往古代绘画的 “管道”。不过，灵感也可能来自其他来源：例如，与卡诺瓦一样是威尼斯艺术家的雅各布-阿米戈尼（Jacopo Amigoni）的一幅画，画中芙罗拉和泽菲勒斯的姿态可能让人依稀想起波萨尼奥雕塑家组画中丘比特和赛琪的姿态。另外，吉安-洛伦佐-梅利尼（Gian Lorenzo Mellini）指出的一个可能的来源可能是路德维希堡瓷器厂的瓷器，由克里斯蒂安-威廉-拜尔（Christian Wilhelm Beyer）制作，并在多个例子中复制，描绘的是仙女和小鹿相拥的场景。

Filippo Morghen,Faun and Bacchante(1757; engraving from the bookLe pitture Antiche d’Ercolano, vol.I pl. XV；巴黎，法国国家图书馆）

雅各布-阿米戈尼，《芙罗拉和泽菲勒斯》（约 1725-1735；布面油画，157.5 x 109.3 厘米；私人收藏）。这幅画于 2014 年在苏富比拍卖行拍卖。

路德维希堡瓷器制造厂，根据克里斯蒂安-威廉-拜尔和约翰-亚当-鲍尔的模型制作，一对巴卡尼亚场景（约 1770 年；瓷器，长 26 厘米；私人收藏）。这对瓷器于 2007 年在苏富比拍卖行拍卖。

可以肯定的是，对这组作品的研究是非常艰苦的，现存的图画和陶俑草图就是证明：此外，这些证据还有助于我们辨别图像来源。其中有一张保存在巴萨诺-德尔-格拉巴市政博物馆（Museo Civico in Bassano del Grappa）（库存编号 E.b.172.1183），右上角有一张草图，上面有两个躺着的人物，这似乎让人想起莫尔根（Morghen）在《埃尔科拉诺的古代雕像》（Le pitture antiche d’Ercolano）一书中的雕刻：女人抬起的手臂，是丘比特和赛琪躺着的所有研究中反复出现的图案，也是我们后来在雕塑成品中发现的图案。还有一幅保存在威尼斯 科雷尔博物馆（Museo Correr）的兵马俑草图，代表了这组作品后期的创作过程，尽管对古代模型的依赖仍然很明显。 不过，卡诺瓦显然已经想到了这一场景应该具有某种情色内涵，比如从这幅草图中可以看出，这似乎是两个神话人物开始拥抱而不是亲吻。这个想法在另一幅同样保存在巴萨诺（E.b.29.1040）的素描中似乎已经几乎完全固定下来，在这幅素描中，勾勒出了一个与完成的组画几乎完全相同的姿势：普赛克躺着，背部微微抬起，双臂伸向丘比特的脖子。她的爱人从后面走过来，伸出翅膀，一条腿弯曲放在膝盖上，另一条腿伸直，俯身向爱人献上香吻。

安东尼奥-卡诺瓦，《发现丘比特的仙女和其他群像》（1787 年；纸面炭笔画，22 x 32.9 厘米；巴萨诺德尔格拉帕，市政博物馆，Disegni e delle Stampe 画室）

安东尼奥-卡诺瓦，《躺着的丘比特和赛琪草图》（1787 年；陶土，高 25 厘米；威尼斯，科雷尔博物馆）

安东尼奥-卡诺瓦，Amore e Psiche giacenti（1787 年；纸上油性铅笔画，19.5 x 33.5 厘米；巴萨诺德尔格拉帕，Museo Civico，Gabinetto dei Disegni e delle Stampe）

创作过程在 1788 年已经完成，在这一年，卡诺瓦准备了两个石膏模型，并在此基础上用卡拉拉大理石制作了成品。赞助人是英国贵族约翰-坎贝尔（1796 年成为第一位考特男爵），但他从未得到过大理石：卡诺瓦在 1793 年完成了作品，而当时坎贝尔由于尚未完全弄清楚的原因，无法完成支付。因此，这组作品一直留在雕塑家的工作室里，直到 1798 年，一位名叫 “荷兰亨利-霍普”（Hugh Honour，研究卡诺瓦的著名学者，认为他是亨利-菲利普-霍普，英荷银行家族的成员）的人出价两千泽基尼购买这组作品：不久之后，也就是 1800 年，雕塑被卖给了约阿希姆-缪拉（Joachim Murat），缪拉将其安放在自己的住所--维利耶拉-加伦纳城堡，拿破仑也有机会在那里欣赏到它。之后，这件作品被移到了贡比涅宫，在缪拉成为那不勒斯国王后，它最终被移到了卢浮宫，今天人们仍然可以在那里看到它。

这件作品引起了许多人的钦佩，尤其是因为它的构图，虽然它是以旧作为基础，但却有自己独特的原创性（尤其是因为这种特殊的构图从未在大理石上出现过），这是卡诺瓦富有创造性的想象力的结果，而他的想象力总是非常狂热。就连前面提到的西科涅拉（Cicognara）也注意到了这一姿态的新颖性，当然，卡诺瓦的雕塑也是构图智慧的典范，两个身体在两条柔和的对角线上相互交叉，使整体保持平衡，并在雕塑中最令人赞叹的一点上相交，即丘比特的手臂遮住了普赛克的胸部。同样，我们不能不赞美年轻女子的双臂，她举起的双臂围成一个圆圈，衬托着丘比特的脸庞，丘比特环绕着心爱之人的身体，与她的双臂所形成的圆圈交织在一起：正如朱利亚诺-布里甘蒂（Giuliano Briganti）等著名艺术史学家所言，这种复杂性为观察者提供了多重视角，使卡诺瓦超越了 “标志性的固定性”、“正面和侧面两种视觉效果所包含的雕像般的僵硬性 ”以及 “托瓦尔森所倾向的类型学上的绝对性”。可以说，要想看到普赛克的花瓶和丘比特的箭，就必须绕着雕像走一圈，从后面看：否则就不可能分辨出这两个元素。

丘比特和普赛克手臂上画的圆圈。功劳

脸部细节。照片：约瑟夫-克拉纳克 -供图

卡诺瓦的学生、雕塑家安东尼奥-达斯特（Antonio D’Este）在他的《回忆录》中对这组雕像作了如下描述：“丘比特将右脚尖放在石头的最边缘，左膝跪在石头的末端，拥抱他温柔的朋友，用左臂按住她尚未成熟的乳房，顺势将她左乳房的下半部分托起，并用右手轻轻托住。同时，他将额头微微弯曲，下嘴唇半张半合，似乎要亲吻他心爱的脸庞，而他的右手则托着普赛克的头，凌乱飘逸的鬃毛从头上垂下”。然而，安东尼奥-德埃斯特不禁注意到，“作者让这组画面变得诚实”（这里的 “诚实 ”一定是指 “贞洁”），“因为丘比特与他心爱的少女的拥抱是如此纯洁和贞洁，不会让人觉得不够诚实”。实际上，我们已经看到西科涅拉是如何认为卡诺瓦描绘这两个人物的方式并不那么 “纯洁 ”的，我们也看到了他是如何从古代的情色场景中获得一些灵感的。最近的评论家们关注的正是这件作品（以及卡诺瓦的其他作品）中流露出的性感。丘比特和赛琪之间的拥抱暗示着一种高雅而含蓄的情欲，它传达的是一种温柔的情感而非冲动的欲望，两位主人公的青春特征也减轻了这种情欲，但它仍然指向一种感性的层面，通过这种感性的层面，神和他心爱的人之间的爱得以优雅地表达。这就是马里奥-普拉兹（Mario Praz）在他的一篇文章中提到的 “高雅而奔放的感性”，它代表了卡诺瓦雕塑的特征之一：虽然是有节制的情欲，但却使这位威尼斯雕塑家有别于他的许多同行（如伯特尔-托瓦尔森（Bertel Thorvaldsen）），后者试图完全压制每一个感性动作。

从雕塑完成的那一刻起，就有无数人慕名而来。其中一位名叫尼古拉-尤苏波夫（Nikolai Jusupov）的王子被这件作品深深吸引，他向卡诺瓦订购了一件复制品：这就是今天在圣彼得堡冬宫（Hermitage）可以看到的这件作品。还有许多艺术家、文学家和诗人都曾歌颂过躺着的丘比特和赛琪，或创作过受这座雕塑启发的歌词，或有意歌颂这座雕塑。古斯塔夫-福楼拜（Gustave Flaubert）对卡诺瓦作品最热情的赞美或许要数他的作品了。这位著名作家当时正在特雷梅佐的卡洛塔别墅：别墅主人、贵族兼艺术品收藏家乔瓦尼-巴蒂斯塔-索马里瓦曾向卡诺瓦最忠实的追随者之一阿达莫-塔多利尼索要卡诺瓦群雕的复制品。福楼拜看到了这幅作品，并在《意大利和瑞士之旅》中描述了他与这幅作品的邂逅：Qu’on me la perdonne, ç’a été depuis longtemps mon seul baiser sensuel; il était quelque chose plus encore, j’embrassais la beauté elle-même（"请原谅我：长久以来，这一直是我唯一的感官之吻；事实上，它还不止于此：我拥抱了美丽的本人"）。

参考书目

• Sergej Androsov、Fernando Mazzocca、Antonio Paolucci（编），《卡诺瓦。L’ideale classico tra scultura e pittura，展览目录（Forlì，Musei San Domenico，2009 年 1 月 25 日至 6 月 21 日），Silvana Editoriale，2009 年
• 休-霍诺尔，《安东尼奥-卡诺瓦》。著作》，萨勒诺出版社，2007 年
• Lionello Sozzi，Amore e psiche.Un mito dall’allegoria alla parodia》，Il Mulino，2007 年
• Massimiliano Pavan（编辑），《Scritti su Canova e il neoclassicismo》，Edizioni Canova，2004 年
• Gian Lorenzo Mellini,Canova.Saggi di filologia e di ermeneutica》，Skira，2002 年
• AA.VV.，《Canova all’Ermitage：le sculture del museo di San Pietroburgo》，展览目录（罗马，Palazzo Ruspoli，1991 年 12 月 12 日至 1992 年 2 月 29 日），Marsilio，1991 年
• Ottorino Stefani，La poetica e l’arte del Canova：tra arcadia，neoclassicismo eromanticismo，Edizioni d’Arte，1984 年
• Giuseppe Pavanello，《卡诺瓦歌剧全集》，Rizzoli，1976 年

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