位于比通托的阿普利亚国家美术馆，该美术馆的创建得益于两位收藏家兄弟的慷慨解囊

西洛斯-卡洛宫（Palazzo Sylos Calò）矗立在比通托古老的 “商业街”（delli Mercanti）上，它连接着小镇的正门--巴雷萨纳门（Porta Baresana）和大教堂（Cathedral），可以说是小镇文艺复兴时期的中心地带，这座高贵的建筑因来自布尔戈斯的西班牙人乔瓦尼-阿方索-西洛斯（Giovanni Alfonso Sylos）而得名。由于宫殿的外观为任何欣赏者提供了一个比通托文艺复兴时期民用建筑的成功范例，公共教育部于 1902 年将其列入意大利纪念性 建筑清单。因此，自 2009 年以来，这座城市的建筑瑰宝在比通托的历史上变得更加重要，当时这座宫殿被选为阿普利亚国家美术馆的所在地，这也是该地区第一个专门展示现代和当代艺术的国家美术馆。

从外观上看，这座宫殿具有文艺复兴时期的风格，柱子和支柱上有一个凉廊，还有一个小内院，是底层许多房间的朝外出口；一个双层楼梯也通向金钢琴，由于凉廊上方有一个露台兼平台，这里的房间相互连接，并经常进行交流。入口处的特色是锈迹斑斑的水曲柳和壁柱，以及两个描绘帝王侧面肖像的装饰徽章。

阿普利亚国家美术馆所在地西洛斯-卡洛宫的外墙

西洛斯卡洛宫庭院

阿普利亚国家美术馆又称“吉罗拉莫和罗莎莉亚-德凡纳 ”美术馆，其历史始于 2004 年，当时，拥有丰富而广泛绘画收藏的主人罗莎莉亚-德凡纳和吉罗拉莫-德凡纳兄妹（原籍比通托）慷慨解囊。这对兄妹收藏了数百幅油画和素描（向国家捐赠了 229 幅油画和 108 幅素描），涵盖了从 16 世纪到 20 世纪四个世纪的历史，是他们对艺术的巨大热情的结晶。罗莎莉亚和吉罗拉莫夫妇在 2004 年 7 月决定将他们的全部藏品捐献给国家，目的是将其公之于众，让所有人都能看到。因此，在采取了所有必要的步骤之后，从编目和记录到博物馆地点的选择，从修复到实现与作品博物馆化相关的一切，包括教学设备和博物馆简短指南，画廊在五年后向公众开放。

吉罗拉莫-德凡纳（Girolamo Devanna）和罗莎莉娅-德凡纳（Rosaria Devanna）（后者于 2019 年 2 月去世，享年 71 岁）的职业分别是乌尔比诺大学美国文学教授和中学文学教师，两人都没有艺术史方面的学术背景早在 20 世纪 60 年代，他们就开始收藏艺术品，出于对艺术的热爱和通过收藏展现自我的愿望，他们根据两个基本逻辑收集艺术品：他们的藏品是根据两个重要的逻辑收集的：第一，两位收藏家的品味；第二，他们希望创建一个能够讲述 16 世纪以来艺术史的收藏馆。克劳迪奥-斯特里纳蒂（Claudio Strinati）在捐赠后不久于 2005 年出版的藏品目录中追溯了促成这一宏伟藏品的根本原因：“德凡纳藏品是在多年充满激情和高度个人化的研究过程中形成的”，这位艺术史学家写道，“它是根据品味标准和对古代的关注发展起来的，而这些品味和关注得到了有效的发现和许多重要成果的回报”。Strinati 接着谈到了吉罗拉莫-德凡纳（Girolamo Devanna）的个性，在两兄弟中，他是第一个开始收藏艺术品的人："德凡纳属于那一类收藏家，对他们来说，首要和基本的一点在于与其他专家一起慷慨而无私地挑战，不懈地寻找要购买的艺术品。德凡纳是一个文化底蕴深厚、兴趣广泛的人，他当然不会蔑视艺术史学家、评论家和其他收藏家的咨询和建议，事实上，他在记录自己和比较不同观点方面的严谨态度一直令人钦佩，但与此同时，他也将收藏视为对自己的才华和发现与鉴别能力的肯定。

由于这些原因，德瓦纳家的大门始终向学者、古董商和专家敞开，他们总是对琳琅满目的藏品赞赏有加，尽管这些藏品并没有遵循精确的逻辑主线：两兄弟习惯于追随市场提供的东西，而不是去寻找特定的藏品（不过，有时确实会出现这种情况）：斯特里纳蒂解释说，建立这些藏品并不是为了展示某个特定的论题，“比如重建某个环境、某个学校或某个人物”。不过，两位收藏家也不乏偏好：罗莎-罗鲁索-罗米托（Rosa Lorusso Romito）写道，“反改革虔诚主义的壮观表现，让人想起比通托教堂的祭坛画、圆顶和假天花板上的场景装饰”，尤其是当地 17 世纪的艺术品在德凡纳的收藏中占有重要地位，这也是两位收藏家的兴趣所在。Lorusso Romito 继续说，"当然，这要受当时市场和财务状况的影响，但对美的品味以及对不同艺术形式和文化与生俱来的好奇心始终激励着德凡纳兄弟“。这些选择促成了’偶然的购买’，也促成了’崎岖道路上的直觉和发现，这些直觉和发现是耐心的’伏击’的结果，也是往往漫长而疲惫的谈判的结果，或者最终是既必要又痛苦的交换的结果，但这些交换使主要收藏家购买到了大师的作品、’次要’作品、不太知名的艺术家的作品，甚至是不太知名的艺术家的作品，以及’最重要’的艺术作品。次要的 ”作品，即知名度较低的艺术家的作品，其最初的直觉后来得到了艺术史学的认可，最后是那些仍然是相互矛盾的归属假设的主题，但由于其非常高的质量，不仅专家对其感兴趣的画作。如果说吉罗拉莫在某种意义上一直是藏品的公众形象和选择的第一位’签字人’，那么罗莎莉亚（她一直参与其兄的决策）则首先被认为在保存藏品方面发挥了作用：据说是她推动其兄将第一批藏品捐献给国家的，她还负责照看留在比通托住所的作品。

无论如何，对于德凡纳家族来说，他们因共同的文化兴趣以及对历史和艺术传统的共同热情而收集的藏品，代表了一个完整的收藏，能够超越他们所在的地区，甚至超越其他地区。事实上，这些藏品包括意大利和欧洲（法国、德国、英国）伟大艺术家的作品，以及海外当代艺术家的绘画和素描作品。在任何情况下，这些杰作都体现了对未知事物和各种形式的形象艺术的普遍发现。吉罗拉莫和罗莎莉亚兄妹已经表明了一个愿望，并在美术馆的博物馆化阶段延续了这一愿望，那就是唤起参观者对展出作品相关方面的某种好奇心，继而产生进一步了解和多次重复参观美术馆的愿望。当人们漫步于博物馆的各个展厅时，就会感受到这种关注，即把这些作品作为精心的私人收藏的成果来展示，并邀请公众不要仅仅通过简单的参观来穷尽他们对画廊的了解，而是要通过进一步研究最多样化的方面来继续他们的发现。

阿普利亚国家美术馆大厅

阿普利亚国家美术馆大厅

尤其值得注意的是，在大部分来自古董市场的藏品中，有大量素描、预备研究、复制品或古董复制品；就绘画而言，人们注意到所使用的各种技术，如墨水、粉彩、炭笔、颜料、水彩画纸或羊皮纸，以及在 16 世纪至 20 世纪期间创作这些作品的艺术家。然而，尽管已经开展并出版了相关研究，作品编目也彰显了这一遗产的丰富复杂性，但在归属、图标和年代方面仍存在不确定性。因此，德凡纳美术馆仍然欢迎学者和评论家对悬而未决的问题进行新的思考，并做出新的贡献。参观德凡纳美术馆还能让游客在众多艺术大师的陪伴下穿越四个世纪的艺术史：展览路线分为五个部分，分布在古老宫殿的两层；上层是 16、17、18 和 19 世纪的展厅，而下层只有 20 世纪的展厅。目前，这里的藏品已超过 350 幅，游客可以按照清晰的时间线索欣赏和探索。

然而，参观并不是以一幅 16 世纪的作品拉开序幕的：参观者首先看到的是一幅 14 世纪的《圣人头像》，据说这幅画是费德里科-泽里（Federico Zeri）口口相传的乔瓦尼-达-里米尼（Giovanni da Rimini）的作品，乔瓦尼-达-里米尼是意大利北部乔特式画家中的佼佼者。它是一幅较大作品的一个片段，尚未得到深入研究：目前，我们倾向于将其归属于一个更通用的亚得里亚海地区。这一小部分表格只是德凡纳家族众多发现中的一个。他是一位与波利多罗-达-卡拉瓦乔（Polidoro da Caravaggio）关系密切的神秘艺术家，他很有可能是在墨西拿遇到卡拉瓦乔的，两位画家在 16 世纪第四个十年都在墨西拿，但他也对北部地区的其他画家（如朱利奥-罗马诺和佩莱格里诺-蒂巴尔迪）有一定的了解。这幅画的奇特之处在于，通常的圣像图被颠倒了：通常是圣母揭开圣婴耶稣的面纱，而在这幅画中却恰恰相反，面纱是由圣约瑟夫揭开的。这幅作品的创作年代约为 1560 年（这一日期是由学者西尔维-贝甘（Sylvie Béguin）提出的，她将这幅画与描绘圣母子与圣人安德鲁和雅各布的祭坛画联系起来，该祭坛画由内格罗尼创作，署名和日期为 1555 年：这幅画可能是为那不勒斯的卢卡十字教堂绘制的，现藏于奥尔良美术馆），当时在南方（不仅在南方），圣约瑟夫崇拜颇受欢迎。 因此可以想象，这幅作品的委托人是基督假父的信徒，因此希望赋予圣约瑟夫这一不同寻常的角色。这幅不同寻常的多明我会修士肖像画由学者 Maurizio Marini 于 1999 年首次将其归功于埃尔-格列柯（Domínikos Theotokópoulos；坎迪亚，1541 年 - 托莱多，1614 年）：另一位重要的艺术史学家（同时也是最伟大的埃尔-格列柯专家之一）Lionello Puppi 也支持这一归属，最近围绕这一归属的争论再次展开。

阿普利亚国家美术馆的标志性作品之一是乔瓦尼-兰弗兰科（Giovanni Lanfranco，1582 年出生于帕尔马，1647 年出生于罗马）的画作《基督与母亲的约定》（Commiato di Cristo dalla madre）。这幅重要画作于 1970 年出现在罗马古董市场上，其来历不详：我们只能推测这是一幅委托方济各会创作的作品，在方济各会的圈子里，基督在受难周前夕前往耶路撒冷之前与母亲告别的时刻这一不同寻常的启示录式图像非常普遍。在这幅画中，主要群像（基督跪在地上，母亲为他祝福，圣约翰站在一旁观察）几乎是按照科雷焦（Antonio Allegri；这幅画的构图特别拥挤，人物以淡色为特征，沿着画作的两条对角线排列，几乎是对称的：这些模式（色调、人物特征、帷幔）可在 1610 年代至 1620 年代创作的其他画作中找到，因此学者们将该作品的创作年代定为 1620 年左右。另一幅备受争议的作品是 17 世纪中叶的《被嘲弄的基督》：有多种说法认为这幅画出自热那亚人卢西亚诺-博尔佐内（Luciano Borzone，热那亚，1590 - 1645 年）之手，但最近又被追溯到锡耶纳人贝尔纳迪诺-梅（Bernardino Mei，锡耶纳，1612 年 - 罗马，1676 年）之手。此外，还有一位伟大的本地艺术家朱塞佩-德-尼蒂斯（Giuseppe De Nittis，1846 年出生于巴莱塔，1884 年出生于圣日耳曼昂莱）的作品：德文纳收藏有一幅《特拉法加广场景色》（Veduta di Trafalgar Square），这幅画是这位艺术家 1878 年在伦敦逗留期间绘制的，当时他正在绘制英国首都的各种景色。这幅画上有签名，应该是这位 “意大利印象派画家 ”当年为英国银行家凯伊-诺尔斯（Kaye Knowles）绘制的一系列伦敦风景画的一部分，这些风景画现在被收藏在不同的收藏馆中：比通托的这幅画因其不同寻常的垂直剪裁而引人注目，就好像画家在画中乘坐马车穿越城市并向窗外眺望。同样，德凡纳家族对 20 世纪艺术的兴趣首先体现在美国绘画作品上，这些作品充分反映了吉罗拉莫-德凡纳的兴趣：其中包括比阿特丽斯-伍德（Beatrice Wood，1893 年出生于旧金山，1998 年出生于奥海）的素描作品，如 1925 年的铅笔和水彩作品《Situation》，该作品提出了这位美国画家和陶艺家的图形作品的一些典型元素，如烟雾缭绕的氛围、简化的形式和稍纵即逝的人物面孔。

Ambito adriatico，圣人头像（14 世纪；壁画碎片，8.3 x 8.5 厘米；比通托，普利亚国家美术馆 “Girolamo e Rosaria Devanna”)

被称为 lo Zingarello 的 Pietro Negroni，《耶稣诞生》（约 1560 年；油画，102 x 85 厘米；比通托，普利亚国家美术馆 “Girolamo e Rosaria Devanna”)

乔瓦尼-兰弗兰科，《基督告别母亲》（约 1620 年；布面油画，93 x 126 厘米；比通托，普利亚国家美术馆 “吉罗拉莫和罗莎莉亚-德凡娜 ”展厅）

Bernardino Mei，《被嘲弄的基督》（约 1650-1660 年；布面油画，90 x 68 厘米；比通托，普利亚国家美术馆 “Girolamo e Rosaria Devanna”)

Giuseppe De Nittis，伦敦特拉法加广场景观（约 1876-1878 年；布面油画，21 x 12.5 厘米；比通托，普利亚国家美术馆 “Girolamo e Rosaria Devanna”)

比阿特丽斯-伍德，《情境》（1925 年；纸上铅笔和水彩；比通托，普利亚国家美术馆 “吉罗拉莫和罗莎莉亚-德凡娜 ”展厅）

如前所述，这些作品按照不同的世纪分为不同的展室。除了上述作品外，16 世纪的展厅还收藏了一幅由提香创作的《绅士肖像》，以及 16 世纪在意大利南部工作的重要艺术家的作品，首先是莱昂纳多-科罗纳（Leonardo Corona）和乔瓦尼-菲利波-克里斯库洛（Giovanni Filippo Criscuolo），但也不乏代表其他地区流派的艺术家的作品：例如，藏品中有一幅由锡耶纳的马尔科-皮诺（Marco Pino）创作的作品，还有马尔凯大区的文森佐-帕加尼（Vincenzo Pagani）的作品，以及米兰的乔瓦尼-安布罗吉奥-菲吉诺（Giovanni Ambrogio Figino）的画作。17 世纪的作品从乔瓦尼-巴格利奥内（Giovanni Baglione）到扬-米尔（Jan Miel）（两人都有自画像），从尼古拉-普桑（Nicolas Poussin）到西蒙-武埃（Simon Vouet），南方绘画在这里也有很好的体现，如安德烈亚-瓦卡罗（Andrea Vaccaro）、切萨雷-弗拉坎扎诺（Cesare Fracanzano）和弗朗切斯科-安东尼奥-阿尔托贝罗（Francesco Antonio Altobello）（后者原籍比通托）。此外，还有 Orazio Gentileschi 和 Salvator Rosa 的作品。十八世纪部分的作品非常丰富：有 Francesco De Mura 的两幅重要作品（一幅圣保罗和一幅圣文森特-费雷尔），还有 Corrado Giaquinto、Sebastiano Conca（以及后者的孙子 Tommaso Maria Conca）、Francesco Trevisani、Pietro Fabris 和 Camillo De Vito 的画作。威廉-汉密尔顿（William Hamilton）、托马斯-劳伦斯（Thomas Lawrence）、弗朗索瓦-格扎维埃-法布尔（François-Xavier Fabre）是外国绘画的代表人物，浪漫主义之父之一、瑞士人约翰-海因里希-福斯利（Johann-Heinrich Füssli）也有一幅《李尔王》。在 19 世纪的展厅中，欧仁-德拉克洛瓦（Eugène Delacroix）的作品代表了成熟的浪漫主义；在 19 世纪的意大利绘画方面，除了前面提到的德-尼蒂斯（De Nittis）之外，还有多梅尼科-莫雷利（Domenico Morelli）、弗朗切斯科-萨维里奥-阿尔塔穆拉（Francesco Saverio Altamura）、朱塞佩-卡雷利（Giuseppe Carelli）、加布里埃尔-斯马基亚西（Gabriele Smargiassi）、朱塞佩-卡西亚罗（Giuseppe Casciaro）等人的作品。参观的最后是 20 世纪的艺术，埃米利奥-诺特（Emilio Notte）、比阿特丽斯-伍德（Beatrice Wood）和约瑟夫-斯特拉（Joseph Stella）的作品格外引人注目。

如今，阿普利亚国家美术馆是一座每年吸引约两万名游客的博物馆：尤其是 2018 年，参观人数达到创纪录的 21586 人，与往年相比持续增长，而且还有进一步增长的空间，因为该博物馆代表了阿普利亚最丰富的藏品之一。吉罗拉莫-德凡纳（Girolamo Devanna）说，在他和他的妹妹看来，国家是 “保护藏品和在不局限于地方主义计划的模式下发展藏品最可靠的机构，这可能代表着我们地区文化疆界的扩大”。珍贵的遗产因此成为所有意大利公民的遗产，他们将永远感激德凡纳兄弟的慷慨之举。

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