很难说十七世纪哪位画家最能将托夸托-塔索（Torquato Tasso）的《解放的耶路撒冷 》（Gerusalemme Liberata ）的诗句转化为图像。不过，如果要指出哪位艺术家最热衷于表现塔索的世界，人们的疑虑就会烟消云散，波隆人亚历山德罗-蒂亚里尼的名字就会跃然纸上。 蒂亚里尼是一位狂热的读者，他对文学的执着是他最受推崇的杰作的基础，这一点也得到了同时代人的认可。“Carlo Cesare Malvasia 写道：”他是一个伟大的读者，喜欢所有的故事和寓言。他对希罗多德的研究达到了极致；在完成一部向他推荐的作品之前，他会先去看看与他打交道的作者，选好地点后，他会在晚上把它记在脑子里，然后，当他早上醒来时，他会在黑暗中反刍它，他会继续揣摩所有这些人物、地点、环境和事件"。
马尔瓦西娅所说的 “意外”（他也称之为 “附加物”）是蒂亚里尼为了向读者提供对故事的个人解读而创造的情境。文本中没有明确叙述的元素、隐含的、可以通过图像语言把握的细节，蒂阿里尼利用这些元素来突出诗句和文字的含义，并寻求观察者最大程度的参与。它们也是更好地理解这位伟大而独创的卡拉奇追随者如何处理文学主题的关键。在《解放的耶路撒冷》中，里纳尔多和阿米达的故事尤其令他着迷。这位美丽的异教女魔法师是蒂亚里尼情欲的活生生的化身，她试图用自己的魔力削弱十字军的力量，却爱上了里纳尔多，最终眼睁睁地看着穆斯林军队被打败，自己却被心爱的人抛弃：她被自己的感情冲昏了头脑，试图自杀，却在最后一刻被里纳尔多救下。
蒂阿里尼几乎描绘了故事的每一个片段：例如，罗马的博尔盖塞美术馆（Galleria Borghese）有一幅画，重点描绘了著名的阿米达的战车情节，女巫就是用这辆战车将熟睡中的里纳尔多送往她的魔岛；博洛尼亚的埃尔科拉尼宫美术馆（Galleria di Palazzo Hercolani）有一幅画，描绘了基督徒战士将熟睡中的爱人留在岛上的情景。不过，最有名的无疑是保存在摩德纳辉煌的 BPER Banca 收藏馆中的那幅作品。这幅画之所以最有名，是因为它也是最紧张、最富有戏剧性的作品：阿米达濒临自杀，被里纳尔多从背后抓住，挫败了她的致命计划。我们从资料中了解到，蒂亚里尼至少创作了两次这一主题，其中一个版本现在保存在法国，有着特别辉煌的历史：这幅画曾在罗马被红衣主教亚历山德罗-德-埃斯特收藏，1624 年他去世后，这幅画被传给了他的侄女、切萨雷-德-埃斯特公爵的女儿朱利亚公主，之后又被摩德纳的埃斯特美术馆收藏，1796 年 5 月 22 日拿破仑入侵时，这幅画被从美术馆移走，现在收藏在里尔的美术馆。
BPER Banca 的版本被认为是马尔瓦西娅在维多尼红衣主教的博洛尼亚收藏馆中看到的版本（毫无疑问），但它比法国博物馆中的版本要出色和成功得多，因为蒂亚里尼在画布上以更加强烈、生动和参与性的方式演绎了托卡托-塔索诗句之间展开的戏剧。
这是 17 世纪将塔索的诗歌转化为图像的最富戏剧性的作品之一，同时也是最感性的作品之一。这也是最接近《解放的耶路撒冷》八度音阶的作品之一。整个构图是在一条对角线上编排的，这条对角线单独包含了叙事的所有元素，构成了传达观众注意力的视觉轴线，并突出了在几秒钟内开始和结束的动作的悲怆感 。女魔法师身着华丽的服饰，将右手所持飞镖的尖头转向自己，伸出手臂。达尼埃莱-贝纳蒂（Daniele Benati）正确地指出，箭矢直指她的胸部，形成鲜明对比，与《解放的耶路撒冷》矫揉造作、迷宫般的诗意相得益彰：武器锋利、僵硬的外形与异教女主角丰满圆润的胸部相映成趣。她的表情已经变得神志不清，但在雷电刺穿她的心脏之前，身着盔甲的里纳尔多（Rinaldo）戴着象征埃斯特家族雄鹰的头盔，从背后抓住她，救了她。
这幅画面浓缩了第二十节最富戏剧性的八度：“Qui tacque e, stabilito il suo pensiero, / strale sceleva il più pungente e forte, / quando giunse e mirolla il cavaliero / tanto vicina a l’estrema sua sorte, / già compostasi in atto atroce e fero, / già tinta in viso di paleor di morte。/他从后面上前，挽住她的手臂/野兽已经指向他的胸膛”。蒂阿里尼的画里什么都有：阿米达的心脏已被刺痛，基督骑士的到来，女魔法师脸上惨白的死灰，里纳尔多拥抱她的方式，甚至男主人公的感性细节 “e’ntanto al sen le rallentò la skirt”，正如我们在下一个八度节的最后一节中读到的那样。露西娅-佩鲁齐（Lucia Peruzzi）写道：“画家 ”将诗人的忧郁脉络转移到明确的感性层面，使阿米达的身体沿着戏剧性姿态的对角线弯曲和屈服[......]。正是由于这个原因，由于这种为情色场景增色的方式，这部作品成为 "表现力研究最重要的成果之一，在贺拉斯的ut pictura poësis 公式的旗帜下，17 世纪的艺术理论家们以此来衡量自己"。
在欣赏这幅画时，您会呼吸到艾米利亚的空气。一方面是它的形式效果：蒂亚里尼曾是普罗斯佩罗-方塔纳的学生，在卡拉奇学校的轨道上接受过训练，并学习过大师们的作品（例如，雷焦艾米利亚吉亚拉大教堂的漩涡壁画就证明了这一点，它借鉴了帕尔马的科雷焦的作品，并确保了他的持久成功）。他在这里尽情挥洒自己的才华，通过有节制的形式来寻求真理，然而，这些形式已经将自己融入了伟大的巴洛克绘画的轨道之中，在我们眼前展开的繁华戏剧，就像我们在观看一出戏剧 。这是当时埃米利绘画的典型模式。同样，与卢多维科-卡拉奇（Ludovico Carracci）和兰弗朗科（Lanfranco）的研究相关的 “高度强调的光亮框架”，以及近乎庄严肃穆的宽阔和戏剧化的姿态，都是 “雷焦艾米利亚后期文化，尤其是卢卡-费拉里（Luca Ferrari）的作品中注定要包含的特权”（Daniele Benati 如此评价）。另一方面，这幅画也向我们展示了 17 世纪埃米利亚宫廷的文化取向和文学趣味，《解放的耶路撒冷 》对这些宫廷来说就像一座灯塔，而蒂亚里尼则是最敏感、最贴近文本的诠释者，同时他也是一位能够采取必要自由度的艺术家，向主题暗示《解放的 耶路撒冷 》中迷人的色情意象的魅力。托夸托-塔索一定会喜欢这幅画的。
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
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