维托里奥-塞雷尼深信，对体育运动的热情是一种伟大的人生寓言。他是一名狂热的国米球迷，他称之为 “足球联赛的欢呼”，其根源在于球迷的气质与球队在他眼前呈现的 “形象 ”之间的重叠。塞雷尼说，"通过类比，’但也通过对比’，’或者干脆通过与你自己的形象互补’。这些都是我们在体育赛事面前眼前一亮的原因。球员和球队成为’你存在的隐喻’。一个人最爱的人的命运几乎就是’你的命运图解’。这就是为什么体育是一种横向现象。正因为如此，我们可以毫无顾忌地大胆猜测：无论我们是否愿意，体育运动都是我们存在的标志。对许多人来说是这样，也许对几乎所有人来说都是这样。我们每个人或多或少都有一段与体育有关的记忆。我相信，我们这一代人都清楚地记得，当法比奥-格罗索将球传到法比安-巴特兹的左侧，意大利队夺得 2006 年世界杯冠军时，他们在哪里，和谁在一起。或者，他们还隐约记得夏天的星期天在电视上观看舒马赫和哈基宁在一级方程式赛车赛道上的对决。在寒冷的冬天，赫尔曼-迈尔（Hermann Maier）在滑雪场上肆意挥洒汗水，而他的对手最多只能为荣誉而战。
每个人都有自己的体育想象力。每个人都有自己的体育想象，都有自己与冠军壮举相关的记忆。每个人都有自己的体育 想象力，都有与某个冠军 的壮举有关的记忆，都有自己的伟大或鲜为人知的万神殿 。来自切塞纳蒂科的画家西蒙尼-特里布阿尼（Simone Tribuiani）的想象力中充满了足球、网球和篮球英雄的形象。在博洛尼亚艺术博览会（Arte Fiera）50 周年庆典上，在拉法埃利艺术工作室（Studio d’Arte Raffaelli）的展台上，他向我展示了他的一些最新画作。这是国米赢得 1994 年欧联杯的画面。尤文图斯队的罗伯托-巴乔（Roberto Baggio）是新科金球奖得主，他在对阵福贾的比赛前微笑着展示刚刚赢得的奖杯。还有一系列黑白的滑雪运动员肖像，我认出了历史上最伟大的滑雪运动员英格玛-斯滕马克。还有一些篮球运动员，我分辨不出他们是谁，因为这些运动我从来都不是很熟悉：我只是在一件球衣上看到了洛杉矶湖人队的名字。还有扬尼克-辛纳。意大利体育的新使徒。
特里布阿尼用平板电脑捕捉了他最近比赛的一些瞬间。在维也纳与同胞洛伦佐-索内戈（Lorenzo Sonego）的比赛 。在马拉加与诺瓦克-德约科维奇的戴维斯杯半决赛，这是战胜澳大利亚进入决赛前的最后一关，意大利在阿尔卑斯山下带回了自帕纳塔、贝托鲁奇和巴拉祖蒂时代以来缺失了四十多年的奖杯。而在墨尔本与达尼尔-梅德韦杰夫的决赛，则是意大利人首次赢得澳大利亚网球公开赛。特里布阿尼认为，那场比赛注定要载入史册。他将精彩瞬间定格在了黑板上。这组照片中的一张回放了冠军点前的那一刻，正如标题所示：辛纳以超过 160 公里的时速猛烈地击出长长的正手球，梅德韦杰夫站在一旁，根本无法抵挡。就在辛纳的 ATP 墨尔本冠军赛附近，特里布阿尼向人们展示了一幅画面，这幅画面也许比其他任何画面都更能留在意大利人的记忆中，就像塔尔德利的奔跑或格罗索的奔跑，就像东京奥运会上坦贝里和巴尔希姆的拥抱，就像潘塔尼在加利比耶山上停下来披上斗篷：还有詹尼克-辛纳（Jannik Sinner）躺在地上，兴奋地喘息着，张开双臂，满脸疲惫，在欧洲体育的覆盖下，盯着最后的比分：3-6 3-6 6-4 6-3。特里布阿尼告诉我："它们就像静止图像，就像截图，"他用明显的罗马尼奥洛口音发音每个音节。他的画，草书，精致，令人回味，笔触细腻而不确定，让人想起弗朗西斯-阿里斯（Francis Alÿs）的微型画：和比利时人一样，特里布阿尼也对他所看到的东西进行了某种变形，将体育赛事的静止画面转换成朦胧的梦境、闪烁的图像、比赛的幽灵。淡淡的色彩、模糊的人群、没有内涵的面孔。“我画体育，”Tribuiani 继续说，"因为我带着童年的激情。我把它与我的日常生活联系在一起，还因为这些作品是用从船厂打捞上来的废木片制作的。它们是我童年的玩具。我继续用艺术的方式重新诠释它们。总之，我把我的爱好结合在了一起。考虑到特里布阿尼童年时培养的热情与大部分公众的热情不谋而合，将自己喜爱的体育纪念品带回家的价格非常合理：最小的方形作品不到 500 欧元，最大的作品超过 1000 欧元（含增值税）。
一方面是体育史上的名人。例如，在一面墙上，还有 2023 年的斯库德托杯冠军那不勒斯队。墙上挂着扬尼克-辛纳（Jannik Sinner）最近参加的所有比赛，这些比赛都是史诗级的，因为人们不得不承认，这位南蒂罗尔红发球员尽管只有 22 岁，但已经为他的运动写下了最重要的一页。另一方面，还有一些运动员在特里布阿尼留下了一些东西：“我想我参加过所有的运动，尽管......我在哪里都是失败者。我打网球、踢足球、打篮球，甚至打棒球。现在，我对自行车运动的热情又回来了，这是我小时候就有的：顺便说一句，我最近才知道，当我在我所在的地区参加青少年自行车比赛时，马可-潘塔尼也参加了比赛，尽管他是年龄稍大一些的男孩”。在他的画作中，有他童年或少年时代的冠军，例如保罗-马尔蒂尼和他的父亲切萨雷，1982 年西班牙世界杯上的伯戈米叔叔，还有齐科的肖像，“就像一张当代的圣卡”，艺术家说。毕竟，皮埃尔-德-顾拜旦（Pierre de Coubertin）早就说过，体育是 “一种宗教，有自己的教会、教条和崇拜，但最重要的是有自己的宗教情感”。帕索里尼说得更详细：“足球是我们这个时代最后的神圣表征。它是背景中的仪式，即使是逃避。当其他神圣的表征，甚至是大众都在衰落时，足球是唯一剩下的表征。足球是取代戏剧的奇观。电影无法取代戏剧，但足球可以，因为戏剧是有血有肉的观众与舞台上有血有肉的人物之间的关系。而电影是有血有肉的观众与银幕、影子之间的关系。而足球又是一种奇观，在这个奇观中，一个真实的、有血有肉的世界，即体育场看台的世界，与真实的主角，即球场上的运动员，按照精确的仪式进行动作和行为的对比。这就是为什么我认为足球是我们这个时代仅存的伟大仪式”。
有时，这种宗教感会同时赋予足球以神圣感和亵渎感：例如，特里布阿尼向我指出，去年复活节前后，那不勒斯赢得了苏迪托杯，而他们已经有三十多年没有这样做了。我所追求的形象，“这位艺术家说，”必须给我带来一些东西。有些球员几乎被赋予了宗教的光环。而另一些球员的面孔则代表着他们的家乡"。他指给我看 René Higuita 的肖像，他是 20 世纪 90 年代的哥伦比亚门将，也是我们这一代的传奇人物。寻找’能引起我兴趣的瞬间和人物，我想说的是，寻找共同的瞬间和人物，因为他们都是留下了自己印记的人物’。
正如在古代，人们在小画板或小壁画前虔诚地做私人礼拜，画家们画这些小画板或小壁画是为了在家庭中回忆往事，今天，特里布阿尼为运动爱好者提供了他们的圣像。然而，有人会说，如今有照片和海报为球迷们的激情提供视觉支持：画家再现 1994 年国米队的阵容或扬尼克-辛纳在澳大利亚网球公开赛上夺冠的时刻又有什么用呢？当你只需打开任何一个网站、任何一个 Instagram 个人主页，就能看到成千上万次重现的来自圣坎迪多的网球运动员躺在罗德-拉沃尔球场上的同一张照片时，画家还有什么用？人们可能会满足于一个舒适的答案，提醒自己，一张照片或海报会让人回到童年，回到我们曾经挂着我们最喜欢的冠军照片的卧室，而一幅画会给人更明显的权威感。或者，也可以用一种更尖刻的方式说，绘画是怀旧者的东西，对于那些还没有意识到我们早已跨越了第三个千年的人来说，绘画充其量只是一件美丽的复古物品，与照片的魅力不同。实际上，问题更为严重。
举例来说，我们可以用弗朗西斯-阿里斯（Francis Alÿs）的回答来回答，因为我们提到了他：一幅绘画作品比 Instagram 上的帖子更能表达世界的复杂性。对于体育运动来说也是如此：摄影是对瞬间的捕捉，是对比赛进行中的精确瞬间的捕捉。摄影是一种存在。绘画则恰恰相反：它或多或少是有意识地对这一事件进行再加工。绘画是缺席。或者说：它是不在场，但却暗示了一个地方、一个时刻的景象。它有助于构建或重构世界，是唤醒我们想象力的电脉冲。16 世纪绘制虔诚图像的画家们深谙此道，他们牢记伊格内修斯 -罗耀拉的《灵性练习 》中的教诲：“构图的关键在于用想象的视线看到我想要思考的事物所在的物质场所”。绘画的图像唤起了人们的想象。特里布阿尼所画的画面被时间距离的阴霾所掩盖，唤起了人们对体育壮举的憧憬，而这可能是我们生活的一部分：赛场上的球员难以辨认，球场上的线条模糊不清，电视转播上的文字几乎无法分辨，比分数字难以辨认，因为距离事件越远，就越难回忆起它。特里布阿尼的图像是绘画的回忆，它们以回忆的形式出现在我们的脑海中。模糊、虚无缥缈的画面，像烟雾一样令人迷惑，却又如此真实、鲜活，能够点燃被岁月的迷雾所掩盖的沉睡的感觉。不那么夸张的国米球迷不会记住赢得欧联杯的球队阵容，他几乎想不起曾加、博格坎普和其他几个人的名字。尤文图斯球迷也不会记得罗伯托-巴乔的所有队友的名字。滑雪爱好者也不会记得普莱西德湖奥运会上谁排在英格玛-斯滕马克（Ingemar Stenmark）之后。今天，几乎每个人都能背诵出辛纳尔与梅德韦杰夫比赛的比分。但再过几年，我们几乎所有人都会忘记，甚至可能忘记辛纳的对手叫什么名字。但是，我们会记得，在那几天里，整个意大利都对这个瘦弱的红发男孩充满了敬畏，他在网球史上写下了新的篇章。我们也会记得那一刻我们在哪里，我们和谁分享了那一刻，我们在做什么。然而，回忆并不一定等同于怀旧。记忆是现实悬浮的瞬间，无限进入其中。或者说，在这一瞬间，最多只能产生一种情感。特里布阿尼的体育摄影作品正是在这一背景下闪烁着光芒。
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
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