伊特鲁里亚文明以其神秘的光环、迷人的美学和独特的材料，在20 世纪对艺术家、知识分子和设计师产生了强大的创造力。时至今日，许多设计师仍不断从伊特鲁里亚文明中汲取灵感：仅从最近的案例来看，我们只需想想建筑师马里奥 -库奇内拉（Mario Cucinella ）在历史悠久的博科尼-里佐利-卡拉罗宫（Palazzo Bocconi-Rizzoli-Carraro）为罗瓦蒂基金会（Fondazione Rovati）设计的项目。存放基金会伊特鲁里亚收藏的地下房间的灵感来自伊特鲁里亚古墓，其设计理念是将游客带入波普洛尼亚或塞维泰利。正是为了探索这些切入点，罗韦雷托市场 和罗瓦蒂基金会 组织了一次主题为 "十一月的伊特鲁里亚"的展览，由露西娅-曼尼尼（Lucia Mannini）、安娜-马赞蒂（Anna Mazzanti）、朱利奥-保鲁奇（Giulio Paolucci）和亚历山德拉-蒂迪亚（Alessandra Tiddia）策划，第一阶段于 2024 年 12 月 7 日至 2025 年 3 月 16 日在市场举行，第二阶段于 2025 年 4 月 2 日至 8 月 3 日在罗瓦蒂基金会举行。
考古发现（如维奥的阿波罗（1916 年））的轰动效应，以及展览和出版物等文化活动的推动，激发了人们对伊特鲁里亚的迷恋，艺术史学家将这一现象定义为“伊特鲁里亚文艺复兴”。通过 对伊特鲁里亚古代的重新发掘，短世纪的视觉文化找到了一个充满活力和原创性的替代方案，以取代古典学院派，拥抱一种古老的、合成的和表现主义的美学。
20 世纪爆发了真正的 “伊特鲁里亚狂热”，堪比 18 世纪伊特鲁里亚文明的第一波魅力（当时被定义为 “伊特鲁里亚主义”）。其主要人物包括收藏家马里奥-瓜尔纳奇 （Volterra 的瓜尔纳奇博物馆 是由他的收藏而建立的，瓜尔纳奇博物馆 是伊特鲁里亚现存的主要博物馆之一），以及考古学家乔瓦尼-巴蒂斯塔-帕塞里（Giovanni Battista Passeri），他是当时研究伊特鲁里亚事物的主要学者之一。伊特鲁里亚艺术与文明展（1955 年，米兰王宫，卢西亚诺-巴尔代萨里的装置艺术）和伊特鲁里亚项目（1985 年）等活动见证了二十世纪的伊特鲁里亚狂热，这些活动有助于在国际上传播伊特鲁里亚文明的知识。阿尔贝托-贾科梅蒂（Alberto Giacometti）、巴勃罗-毕加索（Pablo Picasso）、马里诺-马里尼（Marino Marini）和阿图罗-马尔蒂尼（Arturo Martini）等著名艺术家的灵感都来自伊特鲁里亚的形式和材料。伊特鲁里亚的陶土、青铜器、布切利（buccheri）和祭品为结合现代与传统的创造性重新诠释提供了灵感。
“伊特鲁里亚文化对 20 世纪文化的影响”，学者 Anna Mazzanti 解释道，"有不同的时刻。它就像一朵浪花，有波峰，有波谷，有回潮，其中有三种重要的情况。其一是一个非常重要的、轰动性的发现，即一组圣殿骑士和兵马俑雕塑，其中最重要的例子是维奥的阿波罗，它引发了伊特鲁里亚考古文化最初的大爆炸，以至于教授职位、研究、伊特鲁里亚杂志和杂志上的视觉大爆炸应运而生，引起了艺术家们的兴趣。1916 年发现的维奥阿波罗，带着神秘的古朴微笑，成为这种影响的有力象征，事实上也开启了对伊特鲁里亚人的重新发现。这座雕塑出现在当时的海报和艺术目录中，是古代表现力与现代风格研究的理想结合点。马赞蒂认为，另外两个重要时刻是 1955 年和 1985 年的两次展览。“1955 年的展览”，他解释说，“恰逢研究的发展，这要归功于这些展览的策展人马西莫-帕洛蒂诺（Massimo Pallottino），他是一位伊特鲁里亚学家，系统地整理了从 20 世纪初维奥的发现到本世纪中叶的所有研究成果，并将其转化为一个典范的展览，非常具有传播性，同时又具有严谨的科学性，提出了一个重要的观点。另一方面，1985 年的巡回展览也是一次伟大的巡回展览，这次展览 ”具有上世纪八十年代的特 点，那就是关注点广泛：社会学家、当代艺术学者都参与其中，因此，佛罗伦萨考古博物馆 和因诺琴蒂宫的两个主要展览都是关于伊特鲁里亚文化和伊特鲁里亚人在当代世界的命运“。1985 年被宣布为 ”伊特鲁里亚人年"，是重新发现伊特鲁里亚文明的关键时刻。在此期间，托斯卡纳成为一系列文化活动的中心，最终在佛罗伦萨举办了伊特鲁里亚文明展。1985 年 5 月 16 日，佛罗伦萨展览开幕当天，当时已经以其本能、直接的表现能力而闻名的马里奥-希法诺（Mario Schifano）进行了一场艺术表演，期间他创作了一幅巨大的画作，专门描绘阿雷佐的奇美拉（Chimera of Arezzo）。他说，“它们在飞行中起飞”，“翻转过来，在空中旋转，飞向对面刺眼的白色灯光，像清晨的梦境一样消散”。
对许多 20 世纪的艺术家来说，参观伊特鲁里亚文明的象征之地也是他们接受创作教育的一个基本阶段。例如，巴勃罗-毕加索和阿尔登戈-索菲奇为了寻找灵感，在伊特鲁里亚的博物馆和考古遗址中进行了理想的 “伊特鲁里亚大旅行”，其中包括沃尔特拉、塔尔奎尼亚、切尔韦特里和基乌西等地。塔尔奎尼亚的墓葬壁画、沃尔特拉的雪花石膏瓮和阿雷佐的奇美拉等青铜雕塑吸引了许多人的想象力，从而产生了以当代手法重新诠释这些古代见证的艺术作品。
伊特鲁里亚人是艺术家们的灵感源泉，他们试图打破古典传统，采用更真实、更直接的表达语言。阿图罗-马尔蒂尼（Arturo Martini）的兵马俑雕塑通过合成的形式和古老的线条唤起了人们对伊特鲁里亚世界的回忆。他选择使用粘土等贫乏的材料进行创作，引起了人们对艺术中人性和脆弱层面的关注。阿尔贝托-贾科梅蒂（Alberto Giacometti ）著名的拉长人物形象反映了他对伊特鲁里亚某种类型雕塑的兴趣（想想沃尔特拉的《Ombra della sera 》）。另一位 20 世纪伟大的艺术家贾科莫-曼祖（Giacomo Manzù）是伊特鲁里亚艺术最具独创性的诠释者之一：他为妻子莺歌创作的肖像灵感来自伊特鲁里亚陶器。
马西莫-坎皮格利（Massimo Campigli）受参观朱利亚别墅博物馆（Villa Giulia Museum）的影响，在他的画作中重新塑造了伊特鲁里亚人的面孔，唤起了殡葬人物的情感强度，赋予了他们伊特鲁里亚艺术中经常出现的神秘而又有些狞笑的 。米开朗基罗-皮斯托莱托（Michelangelo Pistoletto）的作品《伊特鲁里亚人》（L’Etrusco）向伊特鲁里亚雕塑致敬，他将一幅《阿林加托尔》（Arringatore）的复制品放在一面镜子前：这是对时间和身份进行批判性反思的隐喻。同样，马里诺-马里尼 也对伊特鲁里亚艺术情有独钟，甚至自称......伊特鲁里亚人。此外，我们还不能忘记巴勃罗-毕加索（Pablo Picasso），战后他在瓦洛里斯进行了大量的陶瓷实验。毕加索的伊特鲁里亚艺术则是由他的朋友吉诺-塞韦里尼（Gino Severini）介绍的，吉诺-塞韦里尼一生中的大部分时间都生活在巴黎：他来自科尔托纳，因此非常熟悉伊特鲁里亚的古迹（他本人就曾受科尔托纳伊特鲁里亚学院博物馆中的作品和杰作启发，创作了一些青铜器）。对毕加索来说，伊特鲁里亚文化中的动物和拟人形态是他研究原始艺术的理想线索。毕加索本人就是后来受伊特鲁里亚人启发而创作陶瓷的艺术家们的参照物。
说到陶瓷：伊特鲁里亚文明的典型黑色陶瓷--布切罗，在 20 世纪 20 年代被杜伊里奥-坎贝洛蒂（Duilio Cambellotti）等艺术家重新诠释，在 50 年代被卡洛-阿尔贝托-罗西（Carlo Alberto Rossi）重新诠释。尤其是坎贝罗蒂，他是对布切罗创作最多、最好的艺术家之一：他最欣赏的是布切罗的可塑性和雕塑性。另一方面， 兵马俑成为阿图罗-马尔蒂尼（Arturo Martini）和马里诺-马里尼（Marino Marini）等雕塑家的首选材料，他们欣赏兵马俑唤起不完美之美和人性弱点的能力。这些材料与大地和时间相连，使 过去和现在之间的对话变得 有形。
伊特鲁里亚文明也给 20 世纪的设计和 应用艺术留下了不可磨灭的印记。这种影响可以从两个不同的方面来评估：材料 和形式。“露西娅-曼尼尼解释说：”伊特鲁里亚文化中最易辨认的材料之一是布切罗，这是一种经过特殊烧制工艺的陶瓷，它的表面和断口都是黑色的。这种由伊特鲁里亚人采用的非常特殊的工艺，20 世纪的学者们曾试图发现和破解它，与此同时，许多艺术家也发现并采用了这种工艺：19 世纪末，罗马第一批艺术家弗朗切斯科-兰多内（Francesco Randone）重新发现了这种特殊的工艺......并将其秘而不宣。配方和烧制方法只传给了他的女儿们，她们与父亲一起（在奥雷利安城墙内一个令人惊叹的环境中）制作出了受伊特鲁里亚艺术启发的器物，甚至在形状上也是如此：例如拟人化动物形状的rhytons （编者注：盛放液体的容器）或灯笼，或者在任何情况下都是非常轻巧的器物，这些器物首先从布切罗中寻求的是装饰的轻巧、精致和细腻。
意大利最伟大的设计师之一吉奥-庞蒂（Gio Ponti）从伊特鲁里亚的 “小瓶”（cistes）和 “小瓶”（askos）（双口盛油的小花瓶，具有拟人或变形的形状）中获得灵感，创造出融合了功能性和古老美感的日常用品。这位伟大的设计师对材料和形状都情有独钟，尤其是花瓶的材料和形状，还有伊特鲁里亚人献给神灵的解剖雕塑的材料和形状。在珠宝领域，阿纳尔多-波莫多罗（Arnaldo Pomodoro）和阿弗罗-巴萨尔代拉（Afro Basaldella）等艺术家重新诠释了伊特鲁里亚金匠的技艺和图案，利用造粒技术制作出令人联想到古代遗物的装饰品。并始终关注伊特鲁里亚艺术的形式。 “曼尼尼在谈到伊特鲁里亚艺术和应用艺术时解释说：”这些都是二十世纪二十年代以来，特别是第二次世界大战之后，即二十世纪五十年代被艺术家们重新发现和’吸纳’的物品：这绝非巧合，因为在伊特鲁里亚艺术重生的同时，应用艺术也在意大利复苏和重生，因此人们感到有必要提供新的模式和新的形式。在哪里可以找到新的模式和形式呢？不再是在艺术中，也许不仅是在文艺复兴时期的艺术中，也不是在既有的文化中，而是在不寻常的地方，例如在考古博物馆中去尝试和寻找"。吉奥-庞蒂本人，’刚刚成为理查德-吉诺利工厂的艺术总监，为了在大型展览中提出新的作品，我们知道他经常去佛罗伦萨和罗马的考古博物馆。和他一样的还有吉多-安德洛维兹（Guido Andloviz），如今他可以说是拉韦诺陶瓷厂（意大利陶瓷协会）的竞争对手。
时尚界也接受了伊特鲁里亚传统。费尔南达-加蒂诺尼（Fernanda Gattinoni）在 1956 年设计的 “伊特鲁里亚线条”（Linea Etrusca）中，通过与雕刻人物的造型细节相呼应的服装来颂扬伊特鲁里亚女性的美丽和神秘。珠宝方面也不乏其例：一些艺术家，如福斯托-梅洛蒂（Fausto Melotti），从伊特鲁里亚艺术中汲取灵感，创作了珠宝首饰；1985 年，著名的伊特鲁里亚品牌UnoAerre 通过研究佛罗伦萨考古博物馆的材料，对伊特鲁里亚的造粒和掸灰技术进行了一些实验，试图再现这些技术。
伊特鲁里亚人对 20 世纪艺术的影响表明，古代文化在塑造现代美学方面具有无处不在的力量。短世纪的艺术家们接受了伊特鲁里亚人的简洁和表现力，找到了探索新的创作形式的沃土。
免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
IT
EN
FR
DE
ES