詹弗兰科-费罗尼的艺术有前有后。分水岭就是 1968 年的威尼斯双年展。这一天是 6 月 18 日，国际大展预展开幕的日子：在圣马可广场上，几十名学生聚集在一起，举行示威游行，反对老板们的艺术，反对被视为资本主义剥削艺术和艺术商品化的最大表现形式的艺术，反对双年展的章程（该章程仍可追溯到法西斯时期的 Ventennio），反对警察。其目的是扩大抵制双年展的行动。在某一时刻，一名摄影师（媒体预料到会有事件发生，立即涌向广场）和几名拔出旗帜的年轻人发生了争吵：这足以让警察冲上去用警棍打学生。几天后，《L’Unità》报道说，一些被捕者被带到新检察院，在两翼警察之间被棍棒击打。23 日，新法西斯分子向被学生占领的美术学院投掷了汽油弹。因此，气氛是凝重的：双年展在秩序部队的严密保护下开幕。
然而，许多艺术家缺乏参加双年展所需的文化自由：在应邀参加国际展览的 22 名意大利人中，有 19 人举行了抗议活动，阻止前来参加预展的评论家和记者观看他们的作品。有的人把作品拿走，有的人把作品藏起来，有的人把作品靠在墙上。然而，抗议只是昙花一现：到第二天，几乎所有艺术家都已归队。只有三位艺术家还在继续：加斯通-诺维里（Gastone Novelli）、卡洛-马蒂奥利（Carlo Mattioli）和詹弗兰科-费罗尼（Gianfranco Ferroni）。Novelli 和 Mattioli 撤回了他们的作品，“考虑到已经形成的反文化氛围，考虑到威尼斯警方以及从帕多瓦和的里雅斯特调来的警察荒唐地使用武力，考虑到你们对当前的问题完全缺乏政治敏感性”，Novelli 写信给双年展管理部门和媒体。而费罗尼则让这些作品在展览期间一直朝向墙壁。
费罗尼自己也承认，1968 年的双年展代表着幻想的终结、希望的落空、谴责艺术的挫折：其后果是危机、孤立、对体制的厌恶、活动的匮乏以及逃往 Versilia。费罗尼只有在完全更新和自我反省的艺术中才能找到平静：一种亲密、克制、稀有的艺术，一种内心探索、秘密、禁欲主义和无神论的艺术。维托里奥-斯加比（Vittorio Sgarbi）写道：“这门艺术不必谴责任何东西，它只想倾诉内心的秘密，划定良知的界限”。然而，在 1968 年之前，还有另一个费罗尼：有一个早期表现主义的费罗尼让评论家们大跌眼镜，有一个费罗尼点燃了 "新艺术"（Neue Sachlichkeit）的颠覆性冲动，还有一个深具政治色彩的费罗尼，一个也关注波普艺术，但却推翻其热情的费罗尼。比如《Rifiuti》这样的作品。
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| 詹弗兰科-费罗尼，《Rifiuti》（1964 年；布面油画，52 x 47 厘米；私人收藏） |
这是一幅 1964 年的布面油画：从表面上看，它呈现给观者的不过是标题所表达的内容。垃圾：剥落的骨头、废纸、没有盖子的番茄罐头、空盘子、吃剩的水果、线头和包装纸，所有这些都在一个横向透视的前缩平面上，也许是一张桌子，也许是地板。下方，在低音区，是滴落的色彩和一只怪异的黄蜂形象，它似乎在喘息，呼出最后一口气。这是一个肮脏的主题，但却是一幅整洁干净的画作，就像费罗尼非常喜欢的爵士乐（他吹萨克斯风）的声音。一幅有节制的、缓慢的画作，就像一个艺术家-工匠：与波普艺术的做法完全相反，这种方法更适合他，一个有教养的、安分守己的艺术家，一个厌恶旅行的艺术家，一个认为诗歌不可能诞生在真空中，而必须在有传统的地方发芽的艺术家。
在他职业生涯的这一阶段，他主要关注的美学问题是找到一种平衡，这种平衡来自于严谨的空间分析，以及被波普艺术的二维语言挤压在画布上的无序堆积物，但通过强烈的光影对比，这些堆积物又获得了一种充满活力的坚实感。正如评论家贾科莫-乔西（Giacomo Giossi）所写，这些物体也成为 “精神分析 ”的对象，成为混乱的元素，“在与自我的持续对话中，成为无法还原或定格的现实的澄清秩序”。可以说，这是来自海外的建议的一个冥想版本，而且已经亲切化和内化了。艺术家说："我并没有把自己从社会中抽象 出来。"他后来谈到在《废墟》时期绘制的一些马萨乔科里湖的景色时说，“我想让我的大自然充满潜台词，充满存在感，比如我的许多关于这个主题的绘画和雕刻作品中出现的被压死的昆虫，如果你仔细观察，这只昆虫有两个头和一声尖叫，尖叫声你听不见，但它就在那里”。在这些画作中，“死亡在表面的平静中显现出来，而在那里，一切又都是压倒性的”。
费罗 尼 1956 年去西西里考察时就有了明确的想法，他希望摆脱他从未感兴趣的抽象主义和非形式主义，也希望摆脱社会现实主义，另辟蹊径：正如乔治-马舍尔帕（Giorgio Mascherpa）所概括的那样，“把’事物’放在前面，没有别有用心的动机或神话地描绘它”。一种新的对象诗学将费罗尼的杂食性绘画引向了 20 世纪 60 年代的成果，这与他当年的思想态度密不可分。费罗尼对安迪-沃霍尔（Andy Warhol）的罐头作品的失望解读，源于他对社会的态度，这些罐头作品比《垃圾》 早了几年，在费罗尼的画作中，罐头从光鲜亮丽的消费社会的图腾 ，变成了无法使用、可随意丢弃的铁皮堆。罗伯托-塔西（Roberto Tassi）在 1997 年写道：“费罗尼的天性、本能和倾向”，“始终是为了参与他人、人类及其事务的生活和现实。他身上有一种开放性，我们可以把这种开放性归结为慷慨和战胜自私的标志；正如他所认识到的，这种开放性使他始终与周围发生的政治和人类层面的一切相关联，非常相关联”。
塔西回忆说，从 20 世纪 40 年代起，费罗尼的思想就被人类从剥削中解放出来的理念所占据，这或许是唯一一个从未放弃过他的世界观的理念。也许我们几乎可以在那堆垃圾后面瞥见他的思想。
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
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