马里奥-切罗利（Mario Ceroli）的作品《L’Uomo di Vinci》（弗伦塔诺城堡，1938 年）是托斯卡纳 最著名、出镜率最高的当代艺术作品之一，它是向达-芬奇的《维特鲁威人》（Vitruvian Man，芬奇，1452 - 昂布瓦兹，1519 年）致敬的不朽 木雕。那是 1967 年，马里奥-塞罗利在奥地利 格拉茨应邀参加了 "Trigon ’67“展览，展览于当年 9 月 5 日至 10 月 15 日在 Kunstlerhaus 举行：这是一种双年展，创办于 1963 年，有来自意大利、奥地利和南斯拉夫三个国家的艺术家参加。第三届展览的主题是 ”环境"：要求艺术家们提出能与他们所处空间互动的作品。
时年 29 岁的 Ceroli 是一位以其独创性提案而闻名的艺术家。他出身于一个经济条件一般的家庭，已经尝试过所有可能的材料，从大理石到织物，从纸张到陶瓷，但他还是在木材上找到了最适合自己的维度：木材是一种贫乏的材料（应该指出的是，Ceroli 是 1967 年以来被 Germano Celant 定义为 “贫乏艺术 ”的潮流的先驱，Ceroli 本人也与这一潮流有关），而且这种材料可以让艺术家完全自主地进行艺术创作，而无需合作者进行准备工作，让雕塑家为其创作赋予形式。1960 年，他已经开始尝试用木材进行创作，当时他对美国波普艺术非常着迷，而塞罗利雕塑作品中的一些典型模式与波普艺术的语言息息相关，例如以近乎痴迷的方式重复元素的序列性，或者用切割形状（在塞罗利的作品中，是用原木切割而成）进行创作的习惯。通常情况下，序列性本身就成为了作品的主题：“Ceroli，”Maurizio Calvesi 写道，“在他提出的主题中，序列性并不是一种虚幻的征集和增殖图像的手段，而是与主题本身相吻合，与要表现的思想本身相吻合。换句话说：当 Ceroli 决定表现一排人时，作品 ”并非源于想法“，而是 ”源于表现一排人的想法：一排人的可见图案"。这是一种对图像可能性的探索，也是对图像与空间互动可能性的探索。
1966 年，塞罗利在罗马 塔尔塔鲁加画廊举办了一次重要的个展，公众和评论家们已经有机会欣赏到他的这些想法，当时塞罗利展出了一年前创作的《最后的晚餐》等作品，该作品如今保存在罗马国家现代和当代艺术画廊（Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea）。在这幅作品中，序列性变得更加戏剧化，因为十二使徒的剪影都是相同的，重复的剪影强调了中心基督的缺席：序列性的完美被打断了，几乎就像人被神性抛弃了一样。当年的另一件杰作是同样创作于 1966 年的《中国》，这是艺术史上第一批占据整个房间的作品之一，观众可以直接参与其中：此外，1967 年的奥地利展览也将探讨这一主题。卡尔维西写道：“在这件作品中，从某种程度上说，是对人类合唱的庆祝，也隐约带有意识形态的意味，是一种积极的集体主义，这种紧凑感也没有更好的视觉效果”：此外，这位学者还指出，著名的兵马俑尚未被发现，而阿布鲁兹艺术家笔下的中国人物形象似乎指的就是兵马俑，兵马俑的发现将证明 “塞罗利的直觉几乎是奇迹般的真实”。如果说 1965 年的《La casa di Dante》等作品见证了 Ceroli 对宜居空间的兴趣，探索了人与住宅房间之间互动的可能性，那么他对古代艺术的个人重新诠释（也出现在《La casa di Dante》中，其中一个女性剪影是 Pollaiolo 创作的女性肖像）则在 1966 年赢得威尼斯双年展雕塑奖的《La Cassa Sistina》中凸显出来。未来，斗兽场或西斯廷教堂等整个古迹都可以被拆卸并运往世界的每一个角落（考虑到目前的展览系统，我们可以说塞罗利当时还有另一种富有远见的直觉），这种富有想象力的想法让艺术家认为有必要创造一种西斯廷教堂的包装箱：起初，这个箱子是空的，后来，箱子里的人物形象让人联想到那些被拆卸和整理以便运输的壁画，并成为一个可供观众漫步的环境，这也符合 Ceroli 对观众与空间之间互动关系的研究。
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| 马里奥-切罗利，《最后的晚餐》（1965 年；木质，147 x 230 x 65 厘米；罗马，国家现代和当代艺术画廊） |
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| 马里奥-切罗利，《中国》（1965 年；俄罗斯松木，200 x 500 x 1000 厘米；艺术家所有。由罗马马里奥-切罗利提供） |
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| 马里奥-切罗利，《但丁之家》（1965 年；俄罗斯松木，248 x 353 x 145 厘米；艺术家所有。马里奥-切罗利提供，罗马） |
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| 马里奥-切罗利，Cassa Sistina（1966 年；俄罗斯松木，200 x 300 x 230 厘米；艺术家所有。马里奥-塞罗利提供，罗马） |
与文艺复兴的关系一直是马里奥-切罗利灵感的源泉，他早在 1964 年就以莱昂纳多的《维特鲁威人》为主题创作了作品《莱昂纳多的男人》（L’uomo di Leonardo）。 这是一件用木头重新设计维特鲁威人方案的雕塑作品，也是切罗利非常活跃的潮流的一部分，因为他已经开始创作过去伟大艺术中人物的剪影。莱昂纳多的人 "与其说是对莱昂纳多作品的诠释，不如说是对木雕作品的一种翻译，不过，木雕作品中已经包含了一些主题，这些主题在随后的主题作品中将得到进一步发展。同时，尽管作品给人一种二维的印象，但它并不是一件专为正面观赏而构思的作品，因为正方形实际上是一个有自己厚度的人物，张开双臂和双腿的轮廓是用木头雕刻而成的，人物有背部，莱昂纳多的人具有塞罗利本人的特征，因此他希望以维特鲁维亚人自居。
1967 年，为了参加在格拉茨举办的展览，Ceroli 创作了一个新版本的 莱昂纳多的人，并将其命名为 "Squilibrio"。这不再是对画作的移花接木，而是在空间中对维特鲁维亚人的真正诠释：正方形变成了一个立方体，莱昂纳多的人被放置在立方体的中心（现在他的手脚被固定在铰链上，似乎暗示着运动的概念），而他又被刻在一个由木质肋骨制成的球体中。这是一件不朽的作品：球体直径超过四米，而莱昂纳多一个人就有近两米高。这件作品旨在发展莱昂纳多的思考，让他的人与开放的空间、与他周围的世界互动：“Ceroli，”Arturo Carlo Quintavalle 写道，"在从第一个版本到第二个版本的过程中，突出了莱昂纳多这个人物的象征价值，他是世界的有机和建筑（比例）概念的原型。作品的标题也是为了给第二版莱昂纳多的人披上一层略带讽刺意味的外衣：如果说 1964 年 Ceroli 本人成为了维特鲁威人，那么 1967 年雕塑的标题则与莱昂纳多设计时想要达到的平衡意图截然相反。但这是一种具有深刻远见的讽刺：这种不平衡与其说是作品本身的不平衡，不如说是人类每天必须面对的现实的不平衡，它与维特鲁威人世界的和谐相去甚远。
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| 马里奥-切罗利，《莱昂纳多的男人》（1964 年；艺术家所有。 罗马马里奥-切罗利纪念馆提供） |
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| 马里奥-切罗利，Squilibrio（1987 年；木质，高约 400 厘米；菲乌米奇诺，“达芬奇 ”机场）。罗马罗马机场 |
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| 马里奥-切罗利，《来自芬奇的人》（1987 年；木质，高约 400 厘米；芬奇，城堡广场）。Ph. Credit Francesco Bini图片来源：弗朗切斯科-比尼 |
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| 马里奥-切罗利，《来自芬奇的人》。Ph. Credit gonews.it.图片来源：g gonews.it |
在格拉茨展出之后，《Squilibrio》获得了巨大成功，以至于该作品还在其他许多场合展出过。1969 年在卡尔斯鲁厄 Badischer Kunstverein 美术馆，同年在帕尔马 Pilotta 美术馆，1972 年在佩萨罗 Palazzo Ducale 美术馆，仅举几例。在意大利的许多地方都能找到他的复制品。其中一件制作于 1987 年，现安放在菲乌米奇诺机场。另一件于 1997 年捐赠给了 Ceroli 的家乡--基耶蒂附近的 Castel Frentano 村。莱昂纳多家乡的这幅作品也创作于 1987 年，由艺术家捐赠给市政府，正如开头提到的，被称为 "L’Uomo di Vinci"。这件作品被放置在孔蒂-圭迪城堡（Conti Guidi Castle）后面的广场中央，如今这里是莱昂纳多-迪-芬奇博物馆（Museo Leonardiano di Vinci）的所在地，也是第一个长期展出莱昂纳多机器模型的博物馆。
在芬奇，马里奥-塞罗利（Mario Ceroli）的维特鲁威人（Vitruvian Man）或许找到了最佳的创作环境。广场的一侧是小镇周围的托斯卡纳山丘，莱昂纳多的许多作品中都有这样的景观。后面是广场、城堡和古镇。因此，《芬奇的男人》被安排在人与自然的持续对话中。达芬奇毕生都在研究这种复杂而艰难的对话。
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本文作者 : Federico Giannini e Ilaria Baratta
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