Vom 1. Juli bis zum 28. September 2025 präsentiert die Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea in Rom YOKTUNUZ(Du warst abwesend), eine Einzelausstellung des türkischen Künstlers Ahmet Güneştekin (Batman 1966), kuratiert von Sergio Risaliti und Paola Marino, unter der organisatorischen Leitung von Angelo Bucarelli. Es ist das erste Mal, dass Güneştekin mit einer Einzelausstellung in einem römischen Museum vertreten ist. Damit festigt er seine Beziehungen zu Italien, dem Land, das auch seine Stiftung beherbergen wird, die 2026 im Palazzo Gradenigo in Venedig eröffnet werden soll.
Die Ausstellung vereint Skulpturen, Gemälde und monumentale Installationen, die visuelle Erzählungen und bürgerschaftliches Engagement miteinander verbinden und sich von der Geschichte, den Mythen und Legenden der anatolischen, mediterranen und mesopotamischen Zivilisationen inspirieren lassen. Die Auswahl der Werke und die Gestaltung der Ausstellung zielen darauf ab, eine enge Verbindung zu den ständigen Meisterwerken der Museumssammlung herzustellen und eine Konfrontation zu schaffen, die von ästhetischer Spannung und symbolischer Bedeutung geprägt ist.
Der konzeptionelle Kern der Ausstellung liegt in der Erinnerung, verstanden als Instrument des Widerstands und des Zeugnisses. Güneştekins künstlerische Forschung konzentriert sich auf die Notwendigkeit, dem eine Stimme zu geben, was von der offiziellen Geschichtsdarstellung entfernt, vergessen oder vernachlässigt wird. Minderheiten, marginale Identitäten, Gemeinschaften, die von kollektiven Traumata und unsichtbaren Ereignissen betroffen sind, treten in einer ausdrucksstarken Sprache, die formale Strenge und erzählerische Spannung miteinander verbindet, als konkrete Erscheinungen auf. Die Erinnerung wird in den Arbeiten der Künstlerin zu einer politischen und poetischen Kraft, die die Gegenwart und ihre Wunden in Frage stellt.
Im neoklassizistischen Saal der Galerie steht das Werk YOKTUNUZ visuell und konzeptionell der Marmorgruppe Herkules und Lica von Antonio Canova gegenüber, um die dramatische Spannung durch einen materiellen und chromatischen Kontrast zu verstärken. Canovas Skulptur, die mit intensiver formaler Reinheit gemeißelt ist, wird von einer riesigen schwarzen Komposition mit einer Grundfläche von 12 Metern und einer Höhe von 4,5 Metern flankiert, die aus Hunderten von Alltagsgegenständen besteht. Die Fragmente stammen zum Teil aus den Trümmern von Diyarbakir, einer zum UNESCO-Kulturerbe gehörenden Stadt, die während des Konflikts zwischen der Türkei und der kurdischen Bevölkerung Schauplatz von Zusammenstößen war, und zum Teil aus den Ruinen der Provinz Hatay, die 2023 von einem Erdbeben heimgesucht wurde.
Die Monumentalität der Installation und die Beschaffenheit der verwendeten Materialien lassen eine kollektive Trauer entstehen, die über den geografischen oder politischen Bezug hinausgeht und zu einer universellen Darstellung von Verlust, Zerstörung und Abwesenheit werden soll. Individuelles und kollektives Gedächtnis treffen in einer künstlerischen Form aufeinander, die dem Betrachter eine nicht friedliche Reflexion aufzwingt, die durch den Blick hindurchgeht und sich im Körper festsetzt.
Neben der Installation umfasst die Ausstellung eine Auswahl von Werken, die sich mit den großen Themen der Künstlerin auseinandersetzen: Exodus, Migration, kulturelle und geografische Grenzen, Gemeinschaftssinn und religiöse Kontamination. Güneştekin greift in seinen Darstellungen auf alte Epochen und Kulturen zurück und stellt eine vielschichtige Vision des Mittelmeers als Raum der Begegnung, des Konflikts und des Austauschs wieder her. Die figurativen Bezüge auf die Traditionen Anatoliens und Mesopotamiens werden so mit neuen Interpretationen aufgeladen, die durch Material und Komposition an Aktualität gewinnen.
Der vielstimmige Ansatz der Ausdruckssprache des Künstlers soll die visuelle Dimension, die symbolische Schichtung und die politische Spannung zusammenhalten. Die Wahl der Nationalgalerie für moderne und zeitgenössische Kunst als Ausstellungsort soll einen zusätzlichen Wert erhalten und Güneştekins Kunst in Beziehung zu den großen Meistern des 19. und 20. Die Verbindung zu den Werken der ständigen Sammlung soll den Diskurs des Künstlers im Gefüge der westlichen Kunstgeschichte verankern und Affinitäten, Divergenzen und Konvergenzen zwischen verschiedenen Kulturen hervorheben.
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| Ahmet Güneştekin stellt in der Nationalgalerie aus: Erinnerung und Identität im Dialog mit der Gegenwart |
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