Castello di Ama weiht am Tag der Sommersonnenwende das ortsspezifische Werk "Galaxia" ein

Am 21. Juni 2025, dem Tag der Sommersonnenwende, öffnet das Castello di Ama in Ama (Siena) seine Türen für die Einweihung von Galaxia, einer neuen ortsspezifischen Installation des mexikanischen Künstlers Bosco Sodi (Mexiko-Stadt, 1970). Das Werk wird Teil der Castello di Ama Collection, einem 1999 begonnenen Projekt, das sich in einer Reihe von permanenten Interventionen in den Räumen des Dorfes zwischen Architektur, Landschaft und Erinnerung artikuliert. Die Castello di Ama Collection wurde von Lorenza Sebasti und Marco Pallanti initiiert und mit einer Intervention von Michelangelo Pistoletto eröffnet. Seitdem hat das Dorf Ama fast jedes Jahr einige der bedeutendsten Stimmen der internationalen Kunstszene empfangen. Dazu gehören Daniel Buren, Giulio Paolini, Anish Kapoor, Louise Bourgeois, Hiroshi Sugimoto, Lee Ufan, Roni Horn, Jenny Holzer und Giorgio Andreotta Calò. Jeder Künstler wurde aufgefordert, sich mit dem Ort auseinanderzusetzen, indem er das Territorium selbst zu einer möglichen Interpretation anregt, in einem Prozess, in dem die Natur, die Geschichte und die lokale Kultur zu aktiven Elementen des Werks werden.

Der kuratorische Ansatz der Sammlung basiert auf der Aufwertung des Terroirs, ein Begriff aus der Önologie, der eine Reihe von Umwelt-, Kultur- und Produktionsfaktoren definiert, die zur Identität eines Weins beitragen. In ähnlicher Weise sind die Werke der Sammlung als Ergebnisse einer direkten Beziehung zu Ama konzipiert, in einer Verflechtung, in der der Raum niemals neutral ist. In der Tat wirkt der Kontext wie eine maieutische Kraft, die in der Lage ist, die Konzeption und die Form des Werks entscheidend zu beeinflussen. Galaxia, die Intervention von Bosco Sodi im alten Keller der Villa Pianigiani, einem der drei historischen Wohnhäuser des Dorfes, fügt sich in diesen Rahmen ein. Es handelt sich um einen hypogäischen Raum, der die Spuren einer verlangsamten Zeit bewahrt, die durch den Zyklus der Weinreifung gekennzeichnet ist. Die Beschaffenheit des Ortes trägt zur Definition der Atmosphäre bei, in die das Werk eingeschrieben ist: die gedämpfte Luft, das gedämpfte Licht und die Stille der Umgebung tragen zu einer Wahrnehmung bei, die an Elemente der Heiligkeit und der Transformation erinnert.

Die Installation besteht aus sechs Tonkugeln mit einem Durchmesser von jeweils etwa achtzig Zentimetern. Die von Rissen und Verbrennungen gezeichneten Oberflächen zeigen die Ergebnisse eines nur teilweise kontrollierten Veränderungsprozesses. Im Zentrum der Komposition führt eine siebte, mit Gold glasierte Kugel eine chromatische und symbolische Variation ein, die eine Achse oder einen Pol anzudeuten scheint, um den sich die anderen Formen drehen. Die räumliche Organisation des Werks erinnert an eine planetarische Anordnung, ein astraler Bezug, der auch durch den Titel Galaxia unterstrichen wird. Der kosmische Bezug soll im Gegensatz zur unterirdischen Lage des Werks eine Andeutung darstellen. Bosco Sodis künstlerische Praxis ist gekennzeichnet durch die Verwendung organischer Materialien und die Konzentration auf die Zeit als aktives Element im kreativen Prozess. Die Entstehung der Kugeln folgt einem Prinzip des Wartens. Nachdem der Ton in seine kugelförmige Form gebracht wurde, lässt man ihn ohne Eingriffe trocknen und überlässt es den Umweltbedingungen und den Eigenschaften des Materials, das Endergebnis zu bestimmen. Im Laufe des Trocknens verändert sich die Oberfläche, bekommt Risse und kann zerbrechen. Der Künstler gibt die Kontrolle teilweise ab und überlässt dem Material und der Zeit die formale Definition des Werks.

In dieser Perspektive wird die Zeit als ein Agens begriffen, das auf die Materie einwirkt, sie transformiert und offenbart. Das Warten wird so zu einem konstitutiven Akt, zu einem dynamischen Prozess, durch den das Werk bestimmt wird und Gestalt annimmt. Die daraus resultierenden Unvollkommenheiten werden als konstitutive Elemente akzeptiert. Es ist eine Vision, die sich auf die japanische Philosophie des Wabi-Sabi bezieht, die Unregelmäßigkeit, Unbeständigkeit und Einfachheit als Quellen authentischer Schönheit schätzt. Sodis Intervention ist somit in der Besonderheit des Ortes verwurzelt, sowohl räumlich als auch konzeptionell. Das Werk fügt sich in einen historischen und produktiven Kontext ein und führt einen Dialog mit dem Gedächtnis des Ortes und der Tradition der Sammlung. Das Werk setzt sich mit der Transformation und dem Warten auseinander, Elemente, die auch für den Weinzyklus von zentraler Bedeutung sind, indem es natürliche, kulturelle und künstlerische Prozesse symbolisch miteinander verwebt. Die goldene Kugel im Zentrum der Komposition könnte dann eine weitere Dimension heraufbeschwören, eine Spannung zum Anderswo, die mit der Körperlichkeit und Zerbrechlichkeit der Materie koexistiert. Zur Sommersonnenwende, einem symbolischen Moment des Übergangs und der Erneuerung, bestätigt die Einweihung von Galaxia die Identität des Castello di Ama als Ort des Experimentierens und Zuhörens. Ein Ort, an dem Zeit, Erwartung und Materie ihre eigene Form finden, immer vorläufig, immer im Werden.

Castello di Ama weiht am Tag der Sommersonnenwende das ortsspezifische Werk "Galaxia" ein

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