Die von Bernini geschaffene Büste von Ludwig XIV. ist wieder in Versailles zu sehen

Vom 3. Juni bis zum 28. September 2025 widmet das Schloss Versailles einem seiner berühmtesten Schätze eine außergewöhnliche Ausstellung: der Büste Ludwigs XIV. aus dem Jahr 1665 von Gian Lorenzo Bernini. Unter dem Titel Le génie et la majesté: Louis XIV par Le Bernin - Das Genie und die Majestät: Ludwig XIV. nach Bernini bietet die von Lionel Arsac, dem Konservator für das Kulturerbe des Schlosses von Versailles, kuratierte Ausstellung die seltene Gelegenheit, ein Meisterwerk aus der Nähe zu betrachten, das seit Jahrhunderten im Mittelpunkt der französischen Kunstszene steht, aber normalerweise nur aus der Ferne zu sehen ist und hoch oben im prächtigen Saal der Diana steht.

Die laufende Restaurierung dieses Saals hat eine temporäre museografische Lösung ermöglicht, die zu einem engen Dialog mit dem Werk einlädt. Die Ausstellung, die in den Wohnungen der Dauphine untergebracht ist, macht die Büste wieder sichtbar und ermöglicht es dem Besucher, ihre Energie, Raffinesse und plastische Kraft wie nie zuvor zu begreifen. Sie rekonstruiert auch den gesamten historischen und kulturellen Kontext, in dem das Porträt entstanden ist, und bietet einen privilegierten Einblick in einen der wichtigsten Momente der europäischen Kunstdiplomatie des 17. Jahrhunderts.

Im Jahr 1665 befand sich Gian Lorenzo Bernini auf dem Höhepunkt seiner Karriere. Er gilt als der berühmteste Künstler Europas und sein Talent wird heute von allen angesehenen Höfen des Kontinents anerkannt. Sein Ruhm beschränkt sich nicht nur auf die Bildhauerei, sondern erstreckt sich auf die gesamte Kunst seiner Zeit, von der Malerei bis zur Architektur. Als Ludwig XIV., der für seine Liebe zu den Künsten bekannt war und die Pracht seiner Herrschaft unterstreichen wollte, ihn nach Paris einlud, war dies ein beispielloses Ereignis. Berninis Besuch ist nicht nur ein Treffen zweier Giganten der Kunstgeschichte, sondern hat auch eine diplomatische Bedeutung: Papst Alexander VII. erteilt die Genehmigung für die Reise und verleiht dem Vorhaben damit eine institutionelle Bedeutung. Berninis Reise nach Paris ist von einer Aura großer Erwartung umgeben. Es ist die einzige Reise, die der Künstler außerhalb Italiens unternimmt, eine Geste, die von seinem unglaublichen Prestige und seinem internationalen Einfluss zeugt. Nach seiner Ankunft in Paris am 2. Juni 1665 machte sich Bernini sofort an die Arbeit und nahm den Auftrag für ein Marmorporträt des Königs an, das ihm am 20. Juni von Ludwig XIV. persönlich anvertraut wurde. Am 5. Oktober desselben Jahres wurde das Werk nach monatelanger intensiver Arbeit endlich präsentiert.

Chantelou berichtet von der Ergriffenheit des Künstlers in diesem Moment: “Er sagte Seinem Ma[jes]té, dass das Werk vollendet sei, dass er wünschte, dass es von größerer Vortrefflichkeit wäre, dass er mit solcher Liebe daran gearbeitet hätte, [...] und als er diese Worte, die er falsch aussprach, beendete, begann er so zu weinen, dass es unmöglich war, weiter zu sprechen, und zog sich zurück, wobei der König ihn auf die ehrlichste Weise der Welt behandelte.”

Der Schaffensprozess und die Beziehung zum König

Der kreative Prozess, der zur Entstehung der Büste Ludwigs XIV. führte, ist eine faszinierende Geschichte von Hingabe und Leidenschaft. Bernini begann seine Arbeit, indem er den Herrscher bei seinen täglichen Aktivitäten beobachtete, etwa beim Empfang von Beratern oder beim Spielen mit seinem Hofstaat. Es gibt keine formalen Posen, sondern ein kontinuierliches Studium der Gesten und Bewegungen des Königs, das es dem Bildhauer ermöglicht, das Wesen seines Modells zu erfassen, ohne dessen Natürlichkeit jemals zu erzwingen. Bernini benutzte auch Skizzen und ein Tonmodell, während die Arbeit am Marmor mit Hilfe seines Assistenten Giulio Cartari begann. Während der wochenlangen Sitzungen fertigte Bernini jedes Detail des Gesichts des Königs an, auch solche, die Ludwig XIV. nicht immer gefielen.

Die Verbindung zwischen Bernini und Ludwig XIV. ist ein außergewöhnliches Beispiel für die Zusammenarbeit zwischen Künstler und Mäzen. Obwohl der König die Posing-Sitzungen normalerweise hasst, akzeptiert er die Bitten des Künstlers und sorgt sich sogar um seine Gesundheit. Während der Sitzungen interessiert er sich für jedes Detail der Büste, bewundert die Arbeit an den Haaren und den venezianischen Spitzenkragen, fragt aber auch nach der Ähnlichkeit des Porträts, wie z. B. nach der Nase und ob sie realistisch wiedergegeben wurde. Diese Interaktion zwischen den beiden Männern, die sich der Bedeutung des jeweils anderen bewusst waren, trug dazu bei, das Bild Ludwigs XIV. und ein neues Konzept des Königtums zu definieren, eine Majestät, die sich in der Pose und dem Ausdruck des Herrschers widerspiegelt.

Ein emblematisches Werk

Die Büste Ludwigs XIV. wurde schnell zu einem der ikonischsten Bilder der Herrschaft des Sonnenkönigs. Das Werk verewigt nicht nur die physische Erscheinung des Herrschers, sondern verkörpert auch eine nie zuvor gesehene Vorstellung von Königtum. Seine stolze Haltung und sein majestätischer Ausdruck symbolisieren die Macht und die unbestreitbare Autorität Ludwigs XIV. Nach ihrer Fertigstellung wurde die Büste zunächst im Louvre, dann in den Tuilerien und schließlich im Schloss von Versailles im Salon de Diane ausgestellt, wo sie seither unverändert geblieben ist. Seine privilegierte Position am Ausgang der Treppe der Botschafter unterstreicht seine symbolische Bedeutung: Der König empfing auf diese Weise die illustren Besucher, die vor seinem Bildnis vorbeigingen und unmittelbar mit der Größe und Macht des Herrschers konfrontiert wurden.

Die Ausstellung, die 2025 im Schloss von Versailles stattfinden wird, bietet die Gelegenheit, die Büste Ludwigs XIV. aus einer völlig neuen Perspektive zu bewundern. Normalerweise wird die Büste in der Höhe und in einem gewissen Abstand zum Publikum ausgestellt, doch nun wird sie aus nächster Nähe gezeigt, so dass die Besucher jedes Detail so betrachten können, wie es sich der Bildhauer gewünscht hätte. Die Ausstellung wird in der Wohnung der Dauphine eingerichtet und ist in zwei Säle unterteilt: Der erste Saal stellt Berninis diplomatische Reise nach Frankreich vor, wobei die Protagonisten, die den Künstler während seines Aufenthalts in Paris begleiteten, im Mittelpunkt stehen; der zweite Saal erkundet sein Werk durch den Vergleich zwischen italienischem Barock und französischem Klassizismus, ein Dialog, der auch die Herrschaft Ludwigs XV. kennzeichnet. Werke aus öffentlichen und privaten Sammlungen, sowohl aus Frankreich als auch aus dem Ausland, begleiten das Publikum auf einer Reise, die den historischen und künstlerischen Kontext erforscht, der zur Entstehung eines der außergewöhnlichsten Porträts in der Geschichte der Bildhauerei führte. Die von Antoine Fontaine gestaltete Ausstellung bietet eine neue und tiefgreifende Interpretation eines der berühmtesten Meisterwerke des 17. Jahrhunderts, in einem Dialog mit der Geschichte, der Kunst und der Macht des Sonnenkönigs.

Die von Bernini geschaffene Büste von Ludwig XIV. ist wieder in Versailles zu sehen

Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.