Frauen auf der Bühne: eine Ausstellung in Treviso über die großen weiblichen Porträts, von Boldini bis Martini


Das Museo Santa Caterina in Treviso zeigt bis zum 28. Juli 2024 die Ausstellung "Donna in scena" (Frau auf der Bühne): Die Protagonisten sind die großen Frauenporträts der berühmtesten Künstler der Zeit, von Giovanni Boldini bis Lino Selvatico und Alberto Martini.

Das Museo Santa Caterina in Treviso zeigt bis zum 28. Juli 2024 die Ausstellung Donna in scena. Boldini, Selvatico, Martini, kuratiert von Fabrizio Malachin und gefördert von der Stadtverwaltung Treviso. Die Ausstellung erstreckt sich über drei Etagen und dreizehn Säle, in denen 130 Werke ausgestellt sind, die von Kleidern, Hüten, Handtaschen, Fächern und Accessoires aus der damaligen Zeit begleitet werden. Die Ausstellung will zeigen, wie in der Zeit zwischen dem Ende des 19. Jahrhunderts, den Jahrzehnten der europäischen Belle Époque, und dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs und der ersten Nachkriegszeit die Frauen im Mittelpunkt des Geschehens standen und oft lebensgroß in glitzernden Kleidern und selbstbewusst dargestellt wurden. Sie ließen sich von den angesagtesten Künstlern porträtieren, darunter Giovanni Boldini, Vittorio Corcos, Ettore Tito, Giulio Ettore Erler und Lino Selvatico: Das Porträt eines großen Künstlers war ein Statussymbol für die abgebildete Frau.

Auf den drei Ausstellungsebenen beginnt die Erzählung mit Treviso zu Beginn der Moderne, mit einem riesigen Stadtplan von Antonio Monterumici aus dem Jahr 1917, der die städtebaulichen, baulichen und architektonischen Neuerungen eines Zentrums fotografiert, das seine Erneuerung begonnen hat. Anschließend werden die drei Künstler vorgestellt, die sich mit dem Genre des Frauenporträts beschäftigen und mit der Stadt verbunden sind: Lino Selvatico, Giulio Ettore Erler und Alberto Martini (dessen Todestag sich 2024 jährt). Das Porträt ist ein Symbol für den wirtschaftlichen Erfolg und das Prestige der neuen Bourgeoisie, das sich auch in der modischen Kleidung und den Accessoires ausdrückt, die in den Werken der Künstler dargestellt sind: Schon im ersten Raum werden Kombinationen zwischen Werken und Kleidung vorgeschlagen, wobei einige Abteilungen Fächern, Hüten und Handtaschen gewidmet sind. Bestimmte Tätigkeiten sind auch Symbole der neuen Bourgeoisie: ein Raum ist dem Amazonenporträt gewidmet, ein anderer dem Fahrrad. Die Kleidung wird hier von einigen Plakaten aus der Sammlung Salce begleitet, die für Produkte werben, auf denen Frauen zu Pferd oder auf Fahrrädern abgebildet sind. Es gibt auch einen Saal, der den Italienern von Paris gewidmet ist, wie Giovanni Boldini, Giuseppe De Nittis, Federico Zandomeneghi und Vittorio Corcos.

Die großen Säle im ersten Stockwerk sind den großen Porträts und Göttlichen gewidmet. Sie beginnen mit einer Hommage an Alberto Martini. Es dominieren die Porträts von Wally Toscanini und Emanuele di Castelbarco, die Porträts von Maria Martini und andere bisher unveröffentlichte Werke, wie die Pastelle mit Diana und Isotta: Werke, die auch die stilistische Entwicklung von der Rückkehr zur Ordnung bis hin zu surrealistischen Ergebnissen erzählen sollen. Die Sektion der großen Protagonisten wird von der Marchesa Casati eröffnet, der ein eigener Abschnitt gewidmet ist. Es folgt ein Rückblick auf Meisterwerke, die Frauen gewidmet sind, die im Theater, in der aufkommenden Filmkunst und im Varieté erfolgreich waren: von Laverys Polymnia bis zu Grossos Reiter, Tallones Cavalieri und Scomparinis Gauthier.
Die Erzählung setzt sich fort, indem einige Räume für besondere Schwerpunkte reserviert werden, wie die Beziehung Frau/Spiegel, das Double, Lust, Eitelkeit, Stolz, aber auch Wahrheit, Ewigkeit, Intelligenz, Transparenz. Einige Porträts zeigen auch Frauen in Begleitung eines Hundes, einem Symbol der Treue, oder eines Affen, einem negativen Symbol, das jedoch als Statussymbol für den Reichtum der Familie zu verstehen ist, die oft exotische Tiere hielt, um sie bei Empfängen zu zeigen. Ein weiterer Raum ist vier großen, unveröffentlichten Porträts von Lino Selvatico vorbehalten, die anlässlich der Ausstellung restauriert wurden und die Mitglieder einer bürgerlichen lombardischen Familie zeigen: Das Familienoberhaupt Roberto Frigerio ist neben einem männlichen Porträt von Boldini platziert. Den idealen Abschluss der Ausstellung bildet die Afroamerikanerin Joséphine Baker, eine eingebürgerte französische Sängerin und Tänzerin, die als erste schwarze Berühmtheit gilt. Nach ihren Anfängen in den Vereinigten Staaten zog Baker nach Paris, wo sie zu Ruhm und großem Erfolg gelangte, der mit der Verleihung der französischen Staatsbürgerschaft (1937) und, nach ihrem Engagement in der Résistance, der Ehrenlegion, der höchsten Auszeichnung des französischen Staates, besiegelt wurde. Seine Popularität nutzte er im Kampf gegen Rassismus und für die Emanzipation von Minderheiten: Er war an der Seite von Martin Luther King beim berühmten Marsch für Arbeit und Freiheit 1963 in Washington.

Das Ausstellungsprojekt geht auch darauf zurück, dass die Stadtmuseen von Treviso vor kurzem den umfangreichen Bestand an Gemälden, Skizzen, Zeichnungen, Stichen, Skizzen und frühen und vorbereitenden Arbeiten von Lino Selvatico aus dem Besitz seiner Familie erworben haben, und zwar in Form einer kostenlosen Leihgabe und teilweise als Schenkung. “Es handelt sich um mehr als fünfzig Gemälde und etwa dreihundert grafische Werke, dazu kommen Drucke und Fotografien, die der Künstler für seine Studien benutzte, und vor allem das Privatarchiv des Malers, das aus 25 Aktenordnern mit Dokumenten, Tagebüchern und handgeschriebenen, größtenteils unveröffentlichten Briefen, Familienfotos, dem persönlichen Archiv und der persönlichen Bibliothek mit 1.200 Bänden besteht”, erklärt der Kurator Fabrizio Malachin, Direktor der Musei Civici Trevigiani. "Dieser Kern ist derzeit nicht ausgestellt, so dass bei dieser Gelegenheit zum ersten Mal eine Auswahl der besten Werke präsentiert wird. Von den 130 ausgestellten Werken gehören 25 dem Museum von Treviso oder sind als Dauerleihgabe hinterlegt; große Gemälde wurden von mehr als fünfzig Museen, öffentlichen und privaten Sammlungen zur Verfügung gestellt.

“Nach den erfolgreichen Retrospektiven über Canova und Arturo Martini und Juti Ravenna wollen wir mit dieser Ausstellung die Untersuchung unserer besten Künstler, die zwischen dem 19. und 20. Jahrhundert tätig waren, vertiefen”, so der Bürgermeister von Treviso Mario Conte. Jahrhundert“, so der Bürgermeister von Treviso, Mario Conte. ”Das war in der Tat eine besonders lebendige Zeit für Treviso, sowohl in wirtschaftlicher Hinsicht, mit der Entstehung erfolgreicher Unternehmen und wirtschaftlicher Aktivitäten und damit einer wohlhabenden Bourgeoisie, als auch in künstlerischer Hinsicht, die sich dynamisch entwickelte. Man denke nur an die Gruppe junger Menschen, die sich um Gino Rossi und Arturo Martini scharte. Für letzteren, wie auch für alle anderen Protagonisten, blieb das venezianische Milieu der erste Bezugspunkt, allerdings mit der Tendenz, sich mit den modischeren Kreisen, insbesondere Mailand, München und Paris, zu vergleichen. Treviso bekräftigt einmal mehr seine Rolle in der Kunst mit einer großartigen Ausstellung, die die eigene Schönheit und die Besonderheiten hervorhebt, indem sie ihre besten Interpreten in einer kontinuierlichen Untersuchung zur Bereicherung des kulturellen Panoramas bekannt macht".

“Die Ausstellung”, schließt Maria Teresa De Gregorio, Stadträtin für Kulturerbe und Tourismus der Stadt Treviso, “nimmt ihren Ausgangspunkt genau bei den Aktivitäten zweier Protagonisten der Trevisaner und venetischen Szene jener Epoche, die das Institut zum 100. und 60. Jahrestag ihres Todes für die breite Öffentlichkeit wiederentdecken möchte: Lino Selvatico (Padua, 20. Juli 1872 - Treviso, 25. Juli 1924) und Giulio Ettore Erler (Oderzo, 20. Januar 1876 - Treviso, 9. Januar 1964). Berühmte Künstler, insbesondere für ihre großformatigen Frauenporträts bis hin zu den sinnlichen, aber nie vulgären Akten, die das Aufkommen der ”kleinen“ bürgerlichen Welt Venetiens darstellen. Ihre Werke sind ein Fenster zu einer romantischen, faszinierenden, weltlichen, aber auch dekadenten Epoche. Beide sind durch persönliche und künstlerische biografische Ereignisse mit Treviso verbunden”.

Für Informationen: https: //www.museicivicitreviso.it/it

Öffnungszeiten: Dienstag bis Sonntag von 10 Uhr bis 18 Uhr.
Eintrittskarten: Die Eintrittskarte beinhaltet den Besuch der Ausstellung und den Zutritt zum Museum Santa Caterina. Voller Preis: 12 Euro; ermäßigt: 10 Euro für Gruppen von mindestens 10 zahlenden Besuchern, Besucher über 65 Jahre, angeschlossene Vereine, Studenten von Universitäten und Kunsthochschulen, Teilnehmer an museumspädagogischen Initiativen. Kostenlos für Besucher bis 18 Jahre und für Menschen mit Behinderungen und deren Begleitpersonen, für autorisierte Führer, Journalisten mit Ausweis, Schulgruppen (bis zu zwei pro Klasse), eine Begleitperson pro Gruppe (mindestens 10 Personen) und für ICOM-Mitglieder.

Giulio Ettore Erler, Die drei Laster (Privatsammlung)
Giulio Ettore Erler, Die drei Laster (Privatsammlung)
Giulio Ettore Erler, Porträt von Fräulein Rita Tibolla, Fräulein mit Hund (Privatsammlung) Giulio Ettore
Erler, Porträt von Fräulein Rita Tibolla, Fräulein mit Hund (Privatsammlung)
Lino Selvatico, Dame in Gelb (Privatsammlung)
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Alberto Martini, Porträt von Wally Toscanini (Privatsammlung)
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Privatsammlung)
Alessandro Milesi, Porträt einer Dame (Privatsammlung)
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Privatsammlung)

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