In Afrika ist Mode Rebellion: Daniele Tamagnis Fotografien werden in Trient ausgestellt


In der Galleria Civica di Trento findet eine Retrospektive statt, die Daniele Tamagni gewidmet ist, dem Mailänder Fotografen, der auf den Straßen Afrikas und Lateinamerikas die Geschichte von Identität durch Mode erzählt hat. Zu sehen sind 80 Bilder, die Stil, Stolz und Rebellion feiern.

Der Mart würdigt einen der originellsten und visionärsten Fotografen der zeitgenössischen internationalen Szene: Daniele Tamagni (Mailand, 1975 - 2017). Tamagni, der 2017 zu früh verstarb, hinterließ ein einzigartiges visuelles und kulturelles Vermächtnis, das Fotojournalismus, Mode und Identitätsforschung in einer chorischen und kraftvollen politischen Erzählung zu verbinden wusste. Die Ausstellung Style Is Life, die vom 17. Mai bis zum 6. Juli 2025 in der Galleria Civica di Trento zu sehen ist, wurde von Gabriele Lorenzoni, Chiara Bardelli Nonino, Aïda Muluneh und in Zusammenarbeit mit der Daniele Tamagni Foundation kuratiert.

Die Ausstellung versammelt 80 Fotografien und dokumentiert sieben Jahre der Tätigkeit des Mailänder Künstlers, wobei der Rundgang in sechs thematische Abschnitte unterteilt ist. Die Ausstellung im Trentino folgt auf die Vorpremiere in Mailand 2024 und nimmt die afrikanische Ausgabe vorweg, die gleichzeitig im Museo Théodore Monod d’Art Africain - IFAN und imItalienischen Kulturinstitut in Dakar eröffnet wird. Zwei emblematische Orte im Leben des Fotografen: Trient, seine Wahlheimat, die mit familiärer Zuneigung verbunden ist, und Dakar, eines der wichtigsten Ziele seiner kreativen Tätigkeit.

“Tamagni wollte den Stil verstehen und fotografieren”, sagt Chiara Bardelli Nonino, Ko-Kuratorin der Ausstellung, “insbesondere jenen Moment, in dem sich der Geschmack von einer radikal persönlichen Angelegenheit in eine Geste verwandelt, und zwar willentlich in eine Botschaft, die für andere bestimmt ist. Er wollte seine Probanden kennen lernen, sich mit ihnen anfreunden, herausfinden, warum sie sich auf eine bestimmte Art und Weise kleiden, was sie mitteilen wollen und wem”.

“Daniele Tamagni hat sich auf den Weg gemacht, um zu zeigen, wie reich der afrikanische Kontinent an Vielfalt und unerzählten Geschichten ist”, erklärt Ko-Kuratorin Aïda Muluneh. Meiner Meinung nach geht es in der Kunst um die Weitergabe unserer persönlichen Wahrheiten. Daniele hat sich bewusst auf Menschen am Rande der Gesellschaft konzentriert, auf diejenigen, die sich den Normen widersetzen und die Selbstbestätigung über die Anerkennung durch andere stellen, auf diejenigen, die sich ihren eigenen Weg bahnen. Meiner Meinung nach hat er Erzählungen gewählt, die seinem Herzen und seinem Lebensweg entsprechen".

Daniele Tamagni Tembisa Revolution #3 (2012; Druck 2024) © Daniele Tamagni, mit freundlicher Genehmigung von Giordano Tamagni
Daniele Tamagni, Tembisa Revolution #3 (2012; gedruckt 2024) © Daniele Tamagni, mit freundlicher Genehmigung von Giordano Tamagni
Daniele Tamagni, Ohne Titel (Serie Afrometals) (2012; Druck 2024) © Daniele Tamagni, mit freundlicher Genehmigung von Giordano Tamagni
Daniele Tamagni, Ohne Titel (Serie Afrometals) (2012; Druck 2024) © Daniele Tamagni, mit Genehmigung von Giordano Tamagni

Eine globale Vision, ein radikaler Ansatz

Tamagni ist es gelungen, die internationale Aufmerksamkeit auf Phänomene des kulturellen Widerstands und der persönlichen Bejahung zu lenken, die von unten kommen, indem er urbane Gemeinschaften dokumentiert, die in der Lage sind, Mode als symbolische Sprache und politische Geste zu nutzen. Nach seinem Abschluss in Kulturerbe und einem Master in Kunstgeschichte an der Katholischen Universität Mailand begann er im Alter von 30 Jahren, sich der Fotografie zu widmen, und es gelang ihm innerhalb weniger Jahre, sich dank einer respektvollen, integrativen und niemals stereotypen Perspektive als unverwechselbare Stimme zu etablieren. Zu seinen Auszeichnungen gehören der Canon Young Photographer Award (2007), derICP Infinity Award (2010) und der World Press Photo Award (2011).

Daniele Tamagnis Fotografien erscheinen in Büchern, wissenschaftlichen Zeitschriften und internationalen Magazinen und wurden in zahlreichen bedeutenden Institutionen ausgestellt, darunter das LACMA in Los Angeles, das MoMA in New York, das Vitra Museum in Deutschland, das Museum of Contemporary Photography in Chicago, der Brighton Royal Pavilion and Museums, das Museo de Ciudad in Lissabon, das Carrousel du Louvre in Paris, das Lentos Kunstmuseum in Österreich und der Prins Claus Fund in Amsterdam. Seine Werke sind Teil der ständigen Sammlungen von Museen in Europa und den Vereinigten Staaten: neben dem LACMA, dem MOCP und dem Brighton Royal Pavilion sind auch das Houston Fine Art Museum und das Schwules Museum in Hamburg vertreten.

Die Ausstellung

Im Mittelpunkt der Ausstellung stehen die kongolesischen Sappeure der SAPE - der Society of Entertainers and Elegant People - die im Bacongo-Viertel von Brazzaville fotografiert wurden. In diesen Porträts unterstreicht Tamagni das transformative Potenzial des Stils und die Fähigkeit der Mode, ein Akt der Rechtfertigung, der Würde und des historischen Bewusstseins zu werden. Mit ihrer tadellosen, farbenfrohen Kleidung schreiben die sapeurs das koloniale Erbe symbolisch um und verwandeln den Blick der anderen in einen Akt des Stolzes. Ihre Bilder sind dank des 2009 bei Trolley Books erschienenen Buches Gentlemen of Bacongo zu einer Ikone geworden. Dieses Buch hat Stylisten wie Paul Smith, Stella Jean und Solange Knowles inspiriert und wurde kürzlich von VogueItalia aufgrund seiner konzeptionellen Verbindung mit der MET Gala 2025 neu aufgelegt - Super Fine: Tailoring Black Style. Zu ihnen gesellt sich eine weitere unerwartete und starke Gruppe: die Metalheads aus Botswana, die 2012 fotografiert wurden. Durch die Linse von Tamagni wird das Afrometal-Universum auch in seinem sozialen Wert enthüllt: Ketten, Nieten und Lederjacken werden zu Symbolen ästhetischer und kultureller Autonomie und zeichnen eine neue Karte der Rock-Locations. Ein Eintauchen in eine lebendige Subkultur, die aus der Begegnung zwischen europäischem Erbe und dem Wunsch nach Selbstbehauptung im zeitgenössischen afrikanischen Kontext entsteht.

Daniele Tamagni, Ohne Titel (Serie Dakar Fashion Week) (2011; Druck 2024) © Daniele Tamagni, mit freundlicher Genehmigung von Giordano Tamagni
Daniele Tamagni, Ohne Titel (Serie Dakar Fashion Week) (2011; Druck 2024) © Daniele Tamagni, mit freundlicher Genehmigung von Giordano Tamagni
Daniele Tamagni, Vintage Dance Crew (2012; Druck 2024) © Daniele Tamagni, mit freundlicher Genehmigung von Giordano Tamagni
Daniele Tamagni, Vintage Dance Crew (2012; Druck 2024) © Daniele Tamagni, mit Genehmigung von Giordano Tamagni
Daniele Tamagni, Willy Covary (2008; Druck 2024) © Daniele Tamagni, mit freundlicher Genehmigung von Giordano Tamagni
Daniele Tamagni, Willy Covary (2008; Druck 2024) © Daniele Tamagni, mit freundlicher Genehmigung von Giordano Tamagni

Frauen, die kämpfen

Ein weiterer Schwerpunkt der Ausstellung ist die den bolivianischen Cholitas gewidmete Serie, die 2011 mit dem World Press Photo Award ausgezeichnet wurde. Die indigenen Ringerinnen, die an ihren traditionellen Polleras zu erkennen sind, verkörpern eine Form des aktiven Widerstands: Durch das Ringen - das in der Öffentlichkeit und in traditioneller Kleidung ausgeübt wird - beanspruchen sie ihre Rolle in der bolivianischen Gesellschaft und fordern kulturelle und geschlechtsspezifische Diskriminierung heraus. Tamagni gibt ihnen ihre Energie, ihre Würde und ihre Entschlossenheit zurück und bietet einen Einblick in ihren Kampf als eine Form von kollektivem Stolz.

Mode als urbane Sprache

Die Ausstellung wird mit Fotografien fortgesetzt, die 2015 in Johannesburg aufgenommen wurden und in denen Tamagni junge urbane Crews porträtiert, die in repressiven politischen Kontexten geboren wurden. In diesen Bildern ist die Mode ein Mittel der Emanzipation, ein Code für die Konstruktion alternativer Zugehörigkeiten, ein Mittel zur Erarbeitung einer persönlichen und sozialen Identität, die frei von Vorurteilen ist. Auch hier wird die Fotografie zu einer Geschichte des alltäglichen Widerstands, in der Ästhetik Substanz ist.

Der letzte Abschnitt ist der Dakar Fashion Week 2012 gewidmet, einer der interessantesten neuen Realitäten der afrikanischen Modeindustrie. Tamagni konzentriert sich mit seinem gewohnt sensiblen Blick auf das, was vor und nach dem Laufsteg passiert: die Werkstätten, die Backstage-Bereiche, die Momente des Wartens und der Konzentration, die eine Welt voller Details, Beziehungen und Authentizität offenbaren.

Die Monografie und das Vermächtnis

Die Fotografien der Ausstellung sowie eine reiche Auswahl an unveröffentlichten Werken sind in der Monografie Daniele Tamagni. Style Is Life, erschienen im Kehrer Verlag. Der Band wird durch Texte der Kuratoren und Beiträge wichtiger Wissenschaftler und Schriftsteller bereichert: Alain Mabanckou, Angelo Ferracuti, Gerardo Mosquera, Emmanuelle Courreges, Lekgetho Makola, sowie durch die Aussagen von Alessia Glaviano, Duro Olowu, Michele Smargiassi und Deborah Willis. Ein Chorwerk, das den menschlichen und künstlerischen Werdegang von Tamagni nachzeichnet, dessen Vermächtnis Welten, Kulturen und Sprachen zu verbinden vermochte.

Nach seinem Tod wurde die Daniele-Tamagni-Stiftung gegründet, die heute mit Stipendien, Workshops und dem Daniele-Tamagni-Stipendium Ausbildungs- und Unterstützungsmaßnahmen für junge afrikanische Fotografen fördert, um neue Generationen zu unterstützen, die sich mit der Erzählung der Gegenwart beschäftigen.

In Afrika ist Mode Rebellion: Daniele Tamagnis Fotografien werden in Trient ausgestellt
In Afrika ist Mode Rebellion: Daniele Tamagnis Fotografien werden in Trient ausgestellt


Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.