Lotus Moon in Mailand: Dialog zwischen Ōtagaki Rengetsu und zeitgenössischen Künstlern

In Mailand findet vom 28. April bis zum 8. Mai 2026 die Ausstellung Luna di loto (Lotusmond) statt, ein von Katia Bagnoli und Bruno Riva kuratiertes Ausstellungsprojekt, das zwischen dem Spazio TOMA in der Via Moscova 25 und dem Studio Ekadea in der Via Plinio 42 organisiert wird. Die Initiative hat die Form eines diffusen Rundgangs, der der Figur des japanischen Künstlers Ōtagaki Rengetsu (Kyōto, 1791-1875) aus dem 19. Jahrhundert gewidmet ist und eine Auswahl seiner Originalwerke mit zeitgenössischen kalligrafischen und keramischen Interventionen in Beziehung setzt.

Das Ausstellungsprojekt präsentiert zum ersten Mal in Italien einen Kern von dreißig Originalwerken von Rengetsu, der zwischen Poesie, Kalligrafie und Keramik nach den ästhetischen Grundsätzen des Wabi-Sabi arbeitete. Diese für die japanische Kultur zentrale Sichtweise basiert auf der Idee einer unvollkommenen, essentiellen Schönheit, die mit der Natur verbunden ist und sich in der Einfachheit der Formen und der Wertschätzung der Vergänglichkeit manifestiert. Die Künstlerin stellt Alltagsgegenstände wie Schalen, Teetassen und Sake-Behälter her, in die poetische Waka-Kompositionen eingraviert sind, eine traditionelle japanische Gedichtform, die in fünf Versen formuliert ist.

Der Titel der Ausstellung, Lotus Moon, bezieht sich direkt auf den Namen, den der Künstler annahm, nachdem er sich im Alter von 33 Jahren nach einer Reihe von familiären Verlusten, darunter dem Verlust seiner Kinder und zweier Ehemänner, für das Klosterleben entschied. Die Figur des Rengetsu ist in den kulturellen Kontext des Kyōto des 19. Jahrhunderts eingebettet, wo der Künstler auch in einem Netzwerk von Kooperationen mit anderen Vertretern der künstlerischen und literarischen Welt, darunter Tomioka Tessai, aktiv und anerkannt war. Seine keramische Praxis zeichnet sich durch die Abwesenheit der Töpferscheibe aus: Die Werke wurden von Hand mit traditionellen Techniken wie Akelei und Pizzicato modelliert, wobei die Oberfläche direkte Spuren der Geste aufweist.

Neben den historischen Werken umfasst die Ausstellung auch zeitgenössische Interventionen von Bruno Riva, Katia Bagnoli und Ekaterina De Andreis, die speziell für das Projekt entwickelt wurden. Die Werke sind nicht als Reproduktionen gedacht, sondern als Interpretationen, die sich an den poetischen Texten und der ästhetischen Forschung von Rengetsu orientieren. Der Dialog zwischen den historischen und den zeitgenössischen Werken wird durch verschiedene Medien, darunter Kalligrafie, Malerei und Keramik, entwickelt, mit dem Ziel, künstlerische Praktiken zusammenzubringen, die zeitlich weit voneinander entfernt sind, aber durch den Fokus auf Materie und Geste vereint sind.

Die Ausstellung gliedert sich in zwei Hauptausstellungsorte. Im Spazio TOMA in der Via Moscova 25 ist die Eröffnung für Dienstag, den 28. April 2026 um 18.30 Uhr geplant. Hier werden Originalwerke von Rengetsu zusammen mit kalligrafischen Arbeiten von Bruno Riva, Katia Bagnoli und Elena Cristina Toma sowie Interventionen anderer Kalligrafen, die mit Shodo.it verbunden sind, präsentiert . Die Ausstellung umfasst auch Gemälde von Shoko Okumura, Laura Serri und Claudia Verri, die Teil des visuellen Dialogs mit der zeitgenössischen Kalligraphie sind. Keramiken von Ekaterina De Andreis, die von Bruno Riva und Katia Bagnoli handgraviert wurden, sind ebenfalls in diesem Kontext zu sehen.

Der zweite Veranstaltungsort, das Atelier Ekadea in der Via Plinio 42, das am 29. April 2026 um 18.30 Uhr eröffnet wird, beherbergt weitere Keramiken von Ekaterina De Andreis und eine Auswahl an kalligrafischen und malerischen Werken, die von Künstlern und Kalligrafen von Shodo.it auf Japanpapier geschaffen wurden. Zu diesem Anlass hat De Andreis einhundert Keramiken mit traditionellen Techniken hergestellt, die anschließend von Bruno Riva und Katia Bagnoli graviert wurden, und zwar nach einem Ansatz, der mit der Referenzästhetik der Ausstellung übereinstimmt.

Dem Ausstellungsprojekt geht eine Reihe von Installationen in der ganzen Stadt voraus, die am 8. April 2026 beginnen. Einige der Werke werden im japanischen Generalkonsulat in der Via Privata Cesare Mangili 2/4 präsentiert, während andere Werke im Schaufenster der Boutique Toma in der Via della Spiga 2 zu sehen sind. Diese Interventionen nehmen die Hauptausstellung vorweg und tragen zum Aufbau eines verteilten städtischen Rundgangs bei. Das gesamte Projekt ist als ein Rundgang konzipiert, der zu einer langsamen Entfaltung der Ausstellungsräume einlädt, entsprechend einer Struktur, die an eine meditative Dimension erinnert.

Die Figur des Ōtagaki Rengetsu wird durch eine Lesart dargestellt, die biografische Daten und künstlerische Produktion miteinander verwebt. Sie wurde 1791 in Kyōto in einer geheimen Beziehung zwischen einer Geisha und einem Beamten des Lehens Iga-Ueno geboren und erhielt eine Ausbildung in den traditionellen japanischen Künsten. Nach einem von traumatischen Ereignissen geprägten Leben entschied sie sich für den Mönchsstand und wurde zu einer herausragenden Persönlichkeit in der kulturellen Landschaft des Kyōto des 19. Seine Tätigkeit entwickelte sich in einem Kontext, in dem die künstlerische Praxis mit der literarischen und spirituellen Dimension verbunden war, was zu einer Produktion führte, die Gebrauchsfunktion und poetisches Schreiben miteinander verbindet. Der von Shodo.it herausgegebene Ausstellungskatalog versammelt mehr als fünfzig Gedichte von Rengetsu, die zum ersten Mal ins Italienische übersetzt und mit einem Text versehen wurden. Der redaktionelle Apparat ist Teil des Gesamtprojekts und dient als weiteres Instrument für eine vertiefte Untersuchung der poetischen Produktion des Künstlers und des kulturellen Bezugskontextes.

“In einer hektischen Zeit wie der unseren”, so die Kuratoren Katia Bagnoli und Bruno Riva, “ist diese Ausstellung eine Einladung, die Achtsamkeit, die Stille, die Langsamkeit wiederzuentdecken. Sie regt dazu an, sich der alten und sehr modernen Stimme Rengetsus zu nähern, sich von seiner poetischen Nüchternheit berühren zu lassen und anhand von Werken aus zwei Jahrhunderten den tiefen Atem einer Ästhetik zu entdecken, die nach wie vor das Herz anspricht. Diese Begegnung zwischen japanischen und italienischen Künstlern über Städte, Kulturen und Sprachen hinweg, zwischen Vergangenheit und Gegenwart, erneuert das subtile Geflecht des philosophischen und ästhetischen Austauschs, das Ost und West seit Jahrhunderten verbindet”.

Anmerkungen zum Künstler

Die japanische Dichterin, Kalligraphin, Keramikerin und Malerin Ōtagaki Rengetsu wurde im Frühjahr 1791 in Kyōto, der alten Hauptstadt Japans, geboren. Sie kam unter dem Namen Nobu zur Welt, als heimliche Tochter einer Geisha und eines hohen Verwalters des Lehens von Iga-Ueno. Kurz nach ihrer Geburt wurde sie von Ōtagaki Mitsuhisa (Banzaemon) adoptiert, einem Angestellten des Chion-in, eines bedeutenden Tempels der buddhistischen Schule des Reinen Landes (Jōdo-shū). Im Alter von acht Jahren wurde sie auf die Burg Kameoka in der Region Tanba versetzt, wo sie in Poesie, Kalligraphie und Kampfkunst ausgebildet wurde. Als sie etwa zehn Jahre später nach Kyōto zurückkehrte, heiratete sie den jungen Samurai Mochihisa. Die Ehe war von zahlreichen Trauerfällen geprägt: Ihre drei Kinder starben früh, und 1815 verstarb auch ihr Mann. Im Jahr 1819 ging sie eine zweite Ehe ein, wurde aber nach vier Jahren erneut Witwe.

Die familiären Verluste veranlassten Nobu im Alter von 33 Jahren zu dem Entschluss, sich den Kopf zu rasieren und das Mönchsgelübde abzulegen, wobei er den Namen Rengetsu, “Lotosmond”, annahm. Er ließ sich in der Nähe des Chion-in-Tempels nieder, zusammen mit seinem Adoptivvater, der sich inzwischen ebenfalls dem religiösen Leben verschrieben hatte. Nach Mitsuhisas Tod im Jahr 1832 begann Rengetsu, seinen Lebensunterhalt durch die Herstellung und den Verkauf von Keramiken zu bestreiten, auf die er Waka-Gedichte gravierte, eine klassische japanische Gedichtform, die in fünf Zeilen nach dem Silbenmuster 5-7-5-7-7 aufgebaut ist.

Die Keramikobjekte, die sich durch eine starke formale Essenz und das Vorhandensein der poetischen Schrift auszeichnen, bilden eine kohärente Synthese zwischen Gebrauchsfunktion, handwerklicher Geste und literarischer Praxis. Die Kombination aus manueller Modellierung, kalligrafischer Gravur und poetischem Inhalt verleiht den Werken eine erkennbare Identität im künstlerischen Panorama der Epoche. Ihre Werke wurden schon zu Lebzeiten so sehr geschätzt, dass sie sich gezwungen sah, häufig den Wohnort zu wechseln, um den zahlreichen Produktionsaufträgen zu entgehen. Im Laufe ihres langen Lebens verfasste sie ein umfangreiches Werk an Gedichten, die sie transkribierte und direkt in die keramischen Oberflächen integrierte.

Seine Tätigkeit entwickelte sich auch durch die Zusammenarbeit mit jungen Künstlern, darunter Tomioka Tessai, der zu einer zentralen Figur im künstlerisch-literarischen Umfeld von Kyōto werden sollte. In diesem Zusammenhang wurde Rengetsu zu einer Referenz für eine Generation von Künstlern, die zwischen Wort, Bild und Materie agierten. Ōtagaki Rengetsu etablierte sich als eine wichtige Präsenz in der kulturellen Landschaft des 19. Jahrhunderts in Japan. Jahrhunderts. Ihre Gestalt wird heute als Beispiel für weibliche schöpferische Autonomie und die Integration von künstlerischer Praxis, poetischem Schreiben und der spirituellen Dimension untersucht.

Lotus Moon in Mailand: Dialog zwischen Ōtagaki Rengetsu und zeitgenössischen Künstlern

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