Vom 6. Mai bis zum 6. Juni 2025 findet in der Galerie CARLOCINQUE in Mailand die erste Einzelausstellung der jungen, 1995 in Mailand geborenen Künstlerin Amaranta Medri statt, die mit einem ausgereiften und kohärenten Projekt debütiert, obwohl dies ihre erste Erfahrung ist. Die Ausstellung mit dem Titel Postcards from elsewhere. Hommage an Domenico Gnoli, entfaltet sich als eine doppelte Reise, die die Fähigkeit des Bildes erforscht, die Wahrnehmung der Realität zu verändern, indem sie mit verschiedenen ästhetischen Codes spielt - von der Fotografie bis zur Videokunst, von der digitalen Illustration bis zur Animation -, die sich jedoch immer auf eine klare, ironische und verträumte Autorensprache beziehen.
Die Ausstellung ist in zwei Hauptbereiche unterteilt und bietet eine geschichtete und subtile Reflexion über die Beziehung zwischen Bild und Realität, zwischen Vision und Erzählung. Der erste Kern, der durch die Fotoserie August in Grönland repräsentiert wird, versetzt den Betrachter in eine befremdliche Dimension, in der natürliche Schönheit mit der beunruhigenden Präsenz einer dissonanten menschlichen Präsenz verschmilzt. Die Fotografien zeigen reale Eisberge, die mit einem fast malerischen Licht porträtiert und digital in Urlaubsszenarien umgewandelt wurden: Menschliche Figuren scheinen in diesen Gletscherlandschaften zu schweben, eingetaucht in eine Pop-Ästhetik, die in heftigem Kontrast zu dem durch die Landschaft hervorgerufenen Gefühl des klimatischen Alarms steht.
Der digitale Eingriff verändert nicht nur das Bild, sondern wird zu einer Form der poetischen Montage. Amaranta Medri setzt die visuelle Manipulation als Mittel ein, um den Blick des Betrachters zu hinterfragen und zu zeigen, wie sehr die Ikonographie unserer Zeit - die aus Postkartenbildern und vorgefertigten Träumen besteht - verzerrte, ja surreale Lesarten der Realität hervorbringen kann. Die Eisberge, Symbole für die Zerbrechlichkeit unseres Planeten, werden so zu Kulissen für ein unbewusstes kollektives Spiel, bei dem die Grenze zwischen Urlaub und Tragödie dünn, ja fast unsichtbar wird.
Neben den Fotografien besteht der zweite Kern der Ausstellung aus einer Reihe von Videos, die einen Dialog mit der Bildtradition des italienischen 20. Insbesondere in der Serie Playing with Domenico Gnoli isoliert und animiert der Künstler Details aus den berühmten Werken von Domenico Gnoli (Rom, 1933 - New York, 1970) und schafft kurze animierte Sequenzen, in denen sich die Silhouetten mit Leichtigkeit und Ironie bewegen. Diese gemalten Fragmente - Krawatten, Knöpfe, Haare, Stoffe - werden als stumme Schauspieler zum Leben erweckt und verändern die für die Malerei typische Festigkeit, um sie in eine erzählerische Erfahrung in Bewegung zu verwandeln. Es ist ein Spiel, aber auch eine tiefgründige Reflexion über die Identität des Bildes und die Art und Weise, wie es mit Bedeutung aufgeladen wird.
Der Dialog mit der Malerei wird idealerweise mit einem Verweis auf Tino Stefanoni (Lecco, 1937 - 2017) fortgesetzt, einem weiteren Meister der italienischen Kunst, der für seinen formalen und konzeptionellen Minimalismus bekannt ist. Die Silhouetten, die in Amaranta Medris Videos auftauchen, evozieren in der Tat dieselbe grafische Essenz, verwandeln sie aber in eine erzählerische Geste. Wo Stefanoni den Archetyp suchte, sucht Medri die Erzählung, die Erinnerung, das Bild, das in der Gegenwart vibriert und atmet.
Zu den bedeutendsten Werken der Ausstellung gehört The World in Fire, ein Video mit einer starken visuellen und symbolischen Wirkung. Hier verwandelt sich ein Kriegsflugzeug langsam in ein Papierflugzeug: eine einfache, fast kindliche Metamorphose, die jedoch das Gefühl der Gewalt entscheidend umstößt und einen möglichen Weg der Abrüstung vorschlägt, nicht nur materiell, sondern auch kulturell. Es ist eine pazifistische Geste, die nicht schreit, sondern flüstert, die eher Fragen aufwirft als Antworten zu geben.
Die stilistische Handschrift von Amaranta Medri ist genau in diesem zarten, fast intimen Ansatz des kritischen Kommentars zu erkennen. Ihr Werk drängt keine Thesen auf, sondern eröffnet Räume zum Nachdenken. Ihre Bilder, die mit Hilfe von Illustration, digitaler Collage und Animation realisiert werden, bilden schwebende Welten, die von Lichtpräsenzen, zweideutigen Träumen und schwebenden Erinnerungen bewohnt werden. Es gibt eine konstante poetische Spannung in ihren Bildern, ein Verlangen zu erzählen, ohne jemals zu vereinfachen, ein bewusster Gebrauch des visuellen Mediums als ein Werkzeug zum Hinterfragen und nicht zur Darstellung.
Amaranta Medri studierte Grafikdesign und Art Direction am renommierten Pratt Institute in New York und schloss ihr Studium an der Akademie der Schönen Künste in Mailand mit Auszeichnung ab, wobei sie zwischen Mailand, London und New York pendelte. Ihre internationale Ausbildung spiegelt sich im Eklektizismus ihrer Sprache und in ihrer Fähigkeit wider, mit globalen visuellen Codes in Dialog zu treten, ohne ihre Wurzeln in einer italienischen Sensibilität zu verlieren, die vor allem in ihrer Verbindung mit der figurativen und narrativen Tradition sichtbar wird.
Parallel zu seiner künstlerischen Tätigkeit arbeitet Medri als Freiberuflerin im Bereich der visuellen Kommunikation für internationale Marken, wobei es ihr gelingt, eine eigenständige und unverwechselbare Forschungslinie zu verfolgen. Im Jahr 2021 wurde sie mit ihrem Projekt Drone Alphabet, das bereits ein Interesse an visueller Synthese und kritischer Verwendung von Bildern zeigte, mit dem Preis New Post Photography der MIA Fair ausgezeichnet, während sie in der Sektion Videokunst des Art Rights Preises den zweiten Platz belegte und damit eine aufstrebende Ausstellungskarriere festigte.
Amaranta Medris Stil, ironisch, aber nicht sarkastisch, verträumt, aber niemals ausweichend, zeichnet sich durch seine Fähigkeit aus, komplexe Themen - wie Klimawandel, kulturelles Gedächtnis, Krieg - mit einer scheinbaren Leichtigkeit zu behandeln, hinter der sich eine authentische Tiefe verbirgt. Seine Werke scheinen leise zu sprechen, mit jener Zartheit, die typisch ist für Geschichten, die uns am längsten im Gedächtnis bleiben, weil sie uns keine Wahrheit aufzwingen, sondern einen Raum zum Nachdenken lassen.
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| Mailand, das Debüt der jungen Amaranta Medri, surreale und ironische Künstlerin |
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