Vom 27. Februar bis 28. Juni 2026 zeigt die GAM | Galleria d’Arte Moderna di Milano die Ausstellung Paul Troubetzkoy. Der Bildhauer der Belle Époque, eine Retrospektive, die einem der bedeutendsten Bildhauer des 19. und 20. Jahrhunderts gewidmet ist. Die Ausstellung, die im Musée d’Orsay in Paris eröffnet wurde und dem französischen Publikum bis zum 11. Januar 2026 zugänglich ist, ist eine Koproduktion zwischen dem GAM, dem Pariser Museum und CMS.Cultura srl in Zusammenarbeit mit dem Museo del Paesaggio in Verbania, das einen großen Teil des Nachlasses des Künstlers aufbewahrt. Die Mailänder Etappe, kuratiert von Omar Cucciniello, bietet einen internationalen Überblick über das Werk von Paul Troubetzkoy (Intra, 1866 - Pallanza, 1938), eines kosmopolitischen Bildhauers, der als Sohn eines russischen Diplomaten und einer amerikanischen Opernsängerin am Lago Maggiore geboren wurde, seine Ausbildung in Italien absolvierte und dann nach Paris zog, wo er seinen internationalen Ruhm festigte und sich als führender Porträtmaler für die High Society der Belle Époque etablierte.
Die Ausstellung zeigt achtzig Werke, darunter Skulpturen und Gemälde, die aus bedeutenden italienischen, europäischen, britischen und amerikanischen Sammlungen stammen. Die Werke sind in fünf thematische und chronologische Abschnitte gegliedert, um den menschlichen und künstlerischen Weg des Autors zu skizzieren, von seinen ersten Erfolgen in Mailand, wo er in den Kreisen der Scapigliati verkehrte, bis hin zu seiner internationalen Karriere, bei der er den Wettbewerb für das Reiterstandbild von Zar Alexander III. in St. Petersburg gewann. Die Ausstellung erzählt auch von seiner Übersiedlung nach Paris und seiner Teilnahme an großen US-Ausstellungen, die dazu beitrugen, seinen Weltruhm zu festigen. Troubetzkoy ist bekannt für seine Fähigkeit, den Charakter seiner Porträtierten mit schnellen, lebendigen Strichen zu erfassen. Zu seinen bekanntesten Porträts gehören die von Künstlern, Adligen und Intellektuellen aus seinem Umfeld wie Graf Robert de Montesquiou und Gabriele D’Annunzio, von Theater- und Musikstars wie Enrico Caruso und Giacomo Puccini sowie von zeitgenössischen Künstlern wie Giovanni Segantini, Giovanni Boldini und Joaquín Sorolla. Zu den Porträts gehören auch Angehörige der internationalen Großbürgerschicht, darunter Mitglieder der Familien Rothschild, Vanderbilt und Rockefeller sowie die berühmte Marchesa Casati.
Troubetzkoys Arbeitsmethode, direkt nach dem Leben zu modellieren, ohne Zeichnungen anzufertigen, führte zu Bronzebüsten, die sich durch ihre Unmittelbarkeit und Modernität auszeichnen, wobei einige Teile kaum skizziert sind, während andere detailliertere den kreativen Prozess des Künstlers dokumentieren. Unter den Werken der Ausstellung zeigt das Porträt von Lew Tolstoi, das nach einem Treffen mit dem Schriftsteller im Jahr 1899 entstanden ist, den Einfluss von Tolstoi auf Troubetzkoys persönliches Leben, wie z. B. seine vegetarische Lebensweise, die auch von George Bernard Shaw geteilt wurde, der ihn “den erstaunlichsten Bildhauer der Neuzeit” nannte. Die Ausstellung bietet ein Panorama seiner berühmtesten Porträts, umfasst aber auch weniger bekannte Werke, darunter Skulpturen von Tieren und experimentellen Versuchen, von denen viele noch nie in Italien ausgestellt wurden. Zu den Gemälden der Ausstellung gehören das Porträt von Troubetzkoy von Ilja Repin aus dem Jahr 1908, das einzige in Italien erhaltene Gemälde des russischen Meisters, das der Strömung der peredžniki (Wandermaler) angehört und eine Leihgabe des GNAMC in Rom ist, sowie einige Werke von Giovanni Boldini, wie das Porträt des Grafen de Montesquiou aus dem Musée d’Orsay, die mit den Bronzen des Bildhauers in Dialog treten.
Die Ausstellung umfasst auch Statuetten mit Darstellungen von amerikanischen Ureinwohnern und Cowboys, die Troubetzkoy zunächst bei einem Besuch des Zirkus von Buffalo Bill in Mailand 1890 und später bei seinen Aufenthalten in den Vereinigten Staaten studierte. Hier schuf er auch Porträts von frühen Hollywood-Stars und Figuren von Ballerinen. Zu den Skulpturen gehören Mademoiselle Svirsky, eine berühmte Tänzerin der damaligen Zeit, die barfuß auftrat, mit einer Widmung an Sorolla, und Lady Constance Stewart Richardson, ein dynamisches Bronzeporträt aus dem Fine Arts Museum in San Francisco. Der letzte Teil der Ausstellung ist der Tierwelt gewidmet und beleuchtet Troubetzkoys Engagement für die Sache der Tiere und der Vegetarier mit Werken wie Der Kadaverfresser, die sein ethisches und soziales Engagement sowie das ständige formale Experimentieren, das seine Karriere kennzeichnete, deutlich machen.
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| Paul Troubetzkoy in Mailand ausgestellt, die Skulptur der Belle Époque |
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