Turin, Italiens größte anthologische Ausstellung über Ruth Orkin in den Musei Reali, mit 156 Fotos


Vom 17. März bis zum 16. Juli 2023 wird im Sale Chiablese der Musei Reali in Turin die größte jemals in Italien organisierte anthologische Ausstellung von Ruth Orkin, der amerikanischen Fotojournalistin, Fotografin und Filmemacherin, einer der wichtigsten des 20.

Vom 17. März bis zum 16. Juli 2023 findet im Sale Chiablese der Musei Reali in Turin die größte jemals in Italien organisierte anthologische Ausstellung der amerikanischen Fotojournalistin, Fotografin und Filmemacherin Ruth Orkin (Boston, 1921 - New York, 1985) statt, die zu den bedeutendsten des 20. Jahrhunderts zählt. Ruth Orkin. A New Discovery, die von Anne Morin kuratierte Ausstellung, zeichnet das Schaffen einer der bedeutendsten Persönlichkeiten der Fotografie des 20.

Die von diChroma organisierte Ausstellung, die von der Società Ares srl in Zusammenarbeit mit den Musei Reali und unter der Schirmherrschaft der Stadt Turin realisiert wurde, zeigt anhand von 156 Fotografien, die meisten davon Originale, den Werdegang der amerikanischen Fotojournalistin, insbesondere zwischen 1939 und dem Ende der 1960er Jahre, anhand einiger ihrer bahnbrechenden Werke wie VE-Day, Jimmy Tells a Story, American Girl in Italy, eine ihrer ikonischsten Aufnahmen in der Geschichte der Fotografie, die ikonische Aufnahmen in der Geschichte der Fotografie, Porträts von Persönlichkeiten wie Robert Capa, Albert Einstein, Marlon Brando, Orson Welles, Lauren Bacall, Vittorio De Sica, Woody Allen und anderen.

Die Ausstellung nähert sich ihrem Werk aus einer völlig neuen Perspektive, an der Schnittstelle zwischen dem unbewegten und dem bewegten Bild. Ruth Orkin war vom Kino fasziniert und träumte davon, Filmregisseurin zu werden, auch dank des Einflusses ihrer Mutter Mary Ruby, einer Stummfilmdarstellerin, die sie in das Hollywood der 1920er und 1930er Jahre einführte. In der ersten Hälfte des vergangenen Jahrhunderts war der Weg zu dieser Karriere für eine Frau jedoch mit Hindernissen gepflastert. Ruth Orkin musste daher ihren Traum, Filmemacherin zu werden, aufgeben oder zumindest neu erfinden und umgestalten; dank des Geschenks ihrer ersten Kamera, einer Univex für 39 Cent, wandte sie sich der Fotografie zu, ohne jedoch jemals die Faszination des Kinos zu vernachlässigen. Gerade die verpasste Verabredung mit ihrer Berufung zwang sie dazu, eine Sprache am Zusammenfluss dieser beiden Schwesterkünste zu erfinden, zwischen dem Standbild und der Illusion des bewegten Bildes, eine Sprache, die eine ständige Korrespondenz zwischen zwei nicht parallelen Zeitlichkeiten herstellt.

Anhand einer sehr spezifischen Analyse des Werks von Orkin ermöglicht es uns die Rezension, die Mechanismen zu verstehen, mit denen er den Geist des Kinos in seinem Werk hervorruft. Wie in seinem ersten Road Movie von 1939, als er mit dem Fahrrad quer durch die Vereinigten Staaten von Los Angeles nach New York fuhr. Bei dieser Gelegenheit führte Ruth Orkin ein Tagebuch, das zu einer Filmsequenz wurde, einer Reportage, die von dieser Reise erzählt und deren zeitliche Linearität sich in chronologischer Reihenfolge entfaltet. Inspiriert von den Notizbüchern und Alben, in denen ihre Mutter die Dreharbeiten zu ihren Filmen dokumentierte, und unter Verwendung der gleichen Art von handschriftlichen Untertiteln, fügte die Künstlerin das fotografische Bild in eine Erzählung ein, die dem Schema der filmischen Entwicklung ähnelt, als wären die Fotografien Standbilder eines Films, der nie gedreht wurde und von dem 22 Seiten ausgestellt sind.

In der Ausstellung sind auch Werke wie The Card Players oder Jimmy Tells a Story aus dem Jahr 1947 zu sehen, in denen Ruth Orkin die Kamera benutzt, um zu filmen, oder besser gesagt, um Momente zu fixieren und es dem Auge des Betrachters überlässt, die Szene zu komponieren und die Bewegung wiederzugeben, sowie die Bilder und der Film Little Fugitive (1953), Nominiert für den Oscar für die beste Geschichte und Gewinner des Silbernen Löwen bei den Filmfestspielen von Venedig, erzählt die Geschichte eines siebenjährigen Jungen namens Joey (Richie Andrusco), der nach Coney Island flieht, nachdem ihm vorgegaukelt wurde, dass er seinen älteren Bruder Lennie getötet hat und dass François Truffaut für die Entstehung der Neuen Welle von grundlegender Bedeutung hielt. Anfang der 1940er Jahre zog Ruth Orkin nach New York, wo sie Mitglied der Photo League wurde, einer Kooperative von New Yorker Fotografen, und prestigeträchtige Kooperationen mit wichtigen Zeitschriften einging, so dass sie zu einer der führenden Fotografinnen der Zeit wurde. In dieser Zeit machte sie einige der interessantesten Aufnahmen ihrer Karriere. Mit Dall’alto fängt Orkin das Geschehen auf der Straße senkrecht von einem Fenster aus ein und filmt einige Personen, die sich gar nicht bewusst sind, dass sie das Objekt ihres fotografischen Blicks sind: eine Gruppe von Damen, die die Straßenkatzen füttern; ein Vater, der ein Stück Wassermelone gekauft hat und es seiner Tochter vor dem Stand des Straßenhändlers reicht; zwei Polizisten, die eine fadenscheinige Matratze absperren, die auf der Straße liegengelassen wurde; zwei kleine Mädchen, die sich gegenseitig herumwirbeln; eine Gruppe von Matrosen, die zügig gehen und an ihren Hüten zu erkennen sind, die sich wie weiße Scheiben vom grauen Asphalt abheben.

Viele Jahre später kehrte er zu diesem Genre von Aufnahmen zurück: Von einem Fenster aus, das den Central Park überblickt, wiederholte der Künstler dieselbe Geste und dieselbe Aufnahme zu verschiedenen Jahreszeiten, wobei er die Physiognomie der Bäume, den Farbton ihrer Blätter festhielt: Das Thema ist eben die Zeit und ihr Vergehen, in Form einer Sequenz, die von der Elastizität der filmischen Zeit spricht.

Die Ausstellung erzählt dann von der Reportage für die Zeitschrift LIFE, die 1951 in Israel in Begleitung des israelischen Philharmonieorchesters aufgenommen wurde, und von seiner Reise nach Italien, wo er Venedig, Rom und Florenz besuchte, wo er Nina Lee Craig, eine amerikanische Studentin, kennenlernte, die er bat, für ein Shooting Modell zu stehen, das die Erfahrung einer allein reisenden Frau in einem fremden Land in Bildern erzählen sollte, und die zum Thema von American Girl in Italy wurde , einem seiner ikonischsten und berühmtesten Fotos in der Geschichte der Fotografie. Die Szene, die Nina Lee Craig auf einem Spaziergang durch die Straßen von Florenz inmitten einer Gruppe von Männern verewigt, die ihr im Vorbeigehen zuzwinkern, hat Ruth Orkin zu der Fotoerzählung inspiriert, nach der sie seit langem gesucht hatte.

Ein Skira-Katalog begleitet die Ausstellung.

Auskünfte: Tel. 338 169 1652 E-Mail: info@mostraruthorkin.it Website: www.mostraruthorkin.it

Erklärungen

“Als Kuratorin und Fotohistorikerin”, so Anne Morin, “hatte ich immer den Eindruck, dass das Werk von Ruth Orkin nicht die Anerkennung findet, die es verdient. Doch so faszinierend das Schicksal dieser Fotografin ist, so faszinierend ist auch ihr Werk. Mit dieser Ausstellung soll das Werk einer Frau wiederentdeckt werden, die Filmemacherin werden wollte und die aufgrund der Umstände, dass sie ein männlicher Filmemacher war, ihren Platz anderswo finden musste. Sie hat ihren Traum nicht aufgegeben, sondern ist ihn anders angegangen und hat durch die Fotografie eine einzigartige, äußerst reiche und neue Sprache geschaffen. In Ruth Orkins fotografischem Werk geht es um Bilder, Filme, Geschichten und letztlich um das Leben. Diese Ausstellung ist die endgültige Darstellung des Werks dieser jungen Frau, die eine andere Art der Fotografie neu erfunden hat”.

“Nach dem großen Erfolg von Vivian Maier”, sagt Edoardo Accattino, Direktor von Ares srl, “bringen wir eine neue Ausstellung nach Turin, die Ruth Orkin gewidmet ist, einer eleganten und anspruchsvollen Fotografin. Es handelt sich um die größte Anthologie, die je über eine der wichtigsten Signaturen des 20. Jahrhunderts erstellt wurde, deren Werk bis heute wenig bekannt ist. Jahrhunderts, deren Werk bis heute wenig bekannt ist. Aus diesem Grund wollten wir einen ansprechenden Rundgang gestalten, der die Besucher bei der Entdeckung und dem Kennenlernen einer sensiblen Künstlerin begleitet, deren außergewöhnliches Werk das turanische Publikum faszinieren wird”.

“Die monografische Ausstellung über Ruth Orkin”, so Enrica Pagella, Direktorin der Musei Reali, “setzt die Reihe der Ausstellungen fort, die der Fotografie als Identifikationsmerkmal des Sale Chiablese gewidmet sind, einem Raum, den die Musei Reali vor allem der zeitgenössischen Kunst und der Reflexion über die Kommunikationsmittel vorbehalten, die dazu beigetragen haben, das Gesicht der Geschichte und der Gesellschaft zu verändern. Nach Vivian Maier. Unsichtbar und Fokus auf Zukunft. 14 Photographers for the UN 2030 Agenda bietet diese anthologische Ausstellung eine sorgfältige Reflexion über die verschiedenen Sprachen, die die Künstlerin dazu gebracht haben, im Panorama der Weltfotografie anerkannt zu werden und sich zu profilieren, indem sie die Vorrangigkeit und den visionären Charakter eines Blicks bezeugt, der noch erforscht werden muss, getreu dem Narrativ einer Epoche, in der die Bejahung des Geschlechts eine ferne Eroberung war, auch im künstlerischen Bereich”.

Turin, Italiens größte anthologische Ausstellung über Ruth Orkin in den Musei Reali, mit 156 Fotos
Turin, Italiens größte anthologische Ausstellung über Ruth Orkin in den Musei Reali, mit 156 Fotos


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