Venturino jenseits von Pinocchio: die Ausstellung, die die Seele des Künstlers in der Stadt Pescia wiederentdeckt

Die Stadt Pescia, die seit jeher mit dem Pinocchio-Mythos verbunden ist, ist Schauplatz einer Ausstellung, die dessen Grenzen erweitert und seine Bedeutung erneuert. Vom 10. April bis zum 27. Juli 2025 präsentiert die Fondazione POMA Liberatutti Oltre Pinocchio - Cantico a Venturino, eine von Lucia Fiaschi und Filippo Bacci di Capaci konzipierte und kuratierte Ausstellung, die eine Hommage an die Figur und das Werk von Venturino Venturi (Loro Ciuffenna, 1918 - Terranuova Bracciolini, 2002), einem der lyrischsten und tiefgründigsten Künstler des 20. italienischen Jahrhunderts, darstellt . Jahrhunderts. Weit entfernt von einer einfachen ikonografischen Feier der berühmtesten Puppe der Welt, versteht sich die Ausstellung als eine umfassende und komplexe Reflexion, die in der Lage ist, Erinnerung, Identität und Materie miteinander zu verweben, wobei der Blick sowohl auf die individuelle Forschung als auch auf das kollektive symbolische Erbe gerichtet ist.

In Pescia, nur einen Steinwurf von dem berühmten, der Collodi-Figur gewidmeten Themenpark entfernt, nimmt ein Projekt Gestalt an, das über die übliche, mit Pinocchio verbundene Symbolik hinausgeht. Venturino Venturi, der sich seit Jahrzehnten mit der Figur der Marionette auseinandersetzt, gelingt es, deren Vitalität und emotionale Spannung in mehrere Sprachen zu übertragen: Malerei, Skulptur, Gravur, Druckgrafik. Zu sehen sind fünfundsiebzig Werke aus dem Venturino-Venturi-Archiv, den Florentiner Stadtmuseen, der Nationalstiftung Carlo Collodi, der Sammlung BCC Banca Valdarno und wichtigen Privatsammlungen.

Eine besonders wichtige Abteilung ist den dreißig Temperamalereien gewidmet, die 1986 für eine Sonderausgabe der Abenteuer des Pinocchio entstanden. Diese Werke, die außer bei der Präsentation des Bandes nie öffentlich ausgestellt wurden, sind in ihrer Ausdruckskraft und chromatischen Dichte einzigartig. Venturino entwirft einen primitiven, unruhigen, lebendigen Pinocchio. Eine Puppe, die zu ihrer symbolischen Essenz zurückfindet und archaische Kräfte, atavistische Ängste und unbewältigte Sehnsüchte verkörpern kann.

Der Abdruck als Akt der Ausgrabung

Ausgehend von vierzehn Ölabdrücken, die zwischen 1963 und 1968 entstanden sind, wird Venturinis Zeichen zu lebendiger Materie. Die originelle und viszerale Technik verwandelt das Öl in eine Schicht, in eine Kruste, in ein Zeugnis, das Körper und Erinnerungen durch eine Form hervorruft, die die Zeit zu bewahren scheint. Der Abdruck ist eine endgültige, kraftvolle Geste, die das Innere und die Erfahrung offenbart. Jedes Werk ist ein Versuch, das Unsichtbare zu erfassen und Bilder zu schaffen, die durch ihre emotionale Intensität bestechen.

Zu den faszinierendsten Kernstücken der Ausstellung gehören sechs Holzmatrizen aus dem Jahr 1948. Sie wurden geschnitzt, um für die Herstellung von Monotypien verwendet zu werden, und offenbaren eine doppelte Natur: Einerseits behalten sie den technischen Ursprung ihrer Verwendung bei, andererseits werden sie in autonome Objekte verwandelt, in echte abstrakte Skulpturen. Figuren, die sich zwischen Geometrie und Erzählung bewegen und durch ihre formale Mehrdeutigkeit den Blick auf sich ziehen. Es ist kein Zufall, dass diese Werke Lucio Fontana faszinierten, der in Venturino einen der wenigen Künstler sah, der konzeptionelle Tiefe und plastischen Sinn zu verbinden wusste.

Die Pinocchios, die keinen Platz gefunden haben

Die Beziehung zwischen Venturino und Pinocchio ist auch durch ein emblematisches Ereignis gekennzeichnet: den Wettbewerb von 1953 für das Pinocchio-Denkmal. Venturino gewann, aber ex-aequo. Die Statue, die die Piazza dei Mosaici dominieren sollte, wurde nie realisiert. Es sind jedoch zwei vorbereitende Skulpturen erhalten geblieben, die nun im Mittelpunkt der Ausstellung stehen. Die eine ist ein Abguss der BCC Banca Valdarno, deren Betonversion in den Vatikanischen Museen aufbewahrt wird. Die andere aus Holz, Eisen und Nägeln, die von der Nationalen Stiftung Carlo Collodi aufbewahrt wird, stellt den ersten Entwurf des Monuments dar, das nie gebaut wurde. Ein wertvolles Zeugnis eines künstlerischen Traums, der zwar unerfüllt blieb, aber keineswegs gescheitert ist.

Den Abschluss dieses Ausstellungsabschnitts bildet eine dritte Skulptur, das Porträt von Giovanni Michelucci, das Venturino als Hommage an den berühmten Architekten schuf, mit dem er eine gemeinsame gestalterische und poetische Vision teilte, die im Zusammenhang mit dem Collodi-Projekt entstand. Michelucci war nämlich Mitglied der Wettbewerbsjury und hat später an der Gestaltung des Pinocchio-Parks mitgewirkt.

Masken und Identität

Ein überraschender Teil der Ausstellung ist den achtzehn bemalten Pappmaschee-Masken gewidmet, die das Ergebnis einer von Venturino durchgeführten Untersuchung zu den Themen Identität und Metamorphose sind. Die stilisierten, aber sehr suggestiven Masken wechseln zwischen Ausdruckskraft und formaler Strenge. Sie erinnern an Porträts, Archetypen, Träume und Obsessionen. Sie bewegen sich zwischen Statik und Vibration, zwischen Form und Verwandlung und bringen die ständige Spannung zum Vorschein, die sich durch das gesamte Werk des Künstlers zieht. Es sind Gesichter, die ihre Stimme zu halten scheinen, Münder, die nicht sprechen, aber zu erzählen wissen.

Die Ausstellung endet mit dem animierten Kurzfilm Turchino von Alice Rovai, einem originellen Werk, das Venturinis Universum in einer zeitgenössischen Tonart neu gestaltet. Ton, Bild, Materie: Der Film bringt die Vitalität der von Venturino bevorzugten Linien und Materialien wieder zum Vorschein und bringt seine Poetik in die Sprache der Gegenwart. Der Kurzfilm wird von der Videodokumentation Dimmi Venturino... (Sag mir Venturino... ) von Francesco Castellani begleitet, die Interviews, Zeugenaussagen und Archivmaterial sammelt, um die lebendige Stimme eines Künstlers wiederzugeben, der es immer verstanden hat, sich selbst in Frage zu stellen. Der Ausstellungskatalog, herausgegeben von Marta Convalle, Lucia Fiaschi und Filippo Bacci di Capaci, wird von Edizioni Fondazione POMA Liberatutti im Rahmen der Reihe PomArte veröffentlicht. Die Ausstellung kann von Mittwoch bis Sonntag, von 10 bis 12.30 Uhr und von 17.30 bis 22 Uhr besucht werden. Der Eintritt ist frei und es ist keine Mitgliedskarte erforderlich.

Anmerkungen zum Künstler

Venturino Venturi, eine der bedeutendsten Persönlichkeiten der italienischen Kunst des 20. Jahrhunderts, prägte seine Epoche mit einer sich ständig weiterentwickelnden Forschung. Geboren in Loro Ciuffenna, in der Provinz Arezzo, durchlief er seine Ausbildung zwischen Frankreich und Italien und durchlief einige der heikelsten historischen Phasen des letzten Jahrhunderts mit einem Geist, der stets auf Experimente ausgerichtet war. Seine zwischen Abstraktion und Figuration schwebende Bildsprache erregte die Aufmerksamkeit von Kritikern und Kollegen, so sehr, dass Lucio Fontana ihn zu den Unterzeichnern des Manifests des Spatialismus zählen wollte.

Seine tiefste Verbundenheit galt jedoch der Symbolfigur des Pinocchio. Die von Collodi geschaffene Puppe wird für Venturino zu einem ausdrucksstarken Alter Ego, zu einem idealen Gefährten, mit dem er große Themen wie Freiheit, Verwandlung und Schicksal behandelt. Eine zentrale Etappe dieser künstlerischen Verbindung fand in den 1950er Jahren statt, als Venturi an einem Wettbewerb für ein Pinocchio-Denkmal im Collodi-Park teilnahm. Venturi gewann den ersten Preis, aber nur ex-aequo, und das Projekt, das eine große Statue in der Mitte des von ihm entworfenen und mit einer großen Mosaikfläche versehenen Platzes vorsah, wurde nie fertig gestellt.

Dieses Scheitern war für den Künstler kein Grund zum Aufhören, sondern ein Ansporn, mit neuem Elan weiterzumachen. Pinocchio wurde so zu einem beständigen Symbol seiner Poetik, zum Protagonisten von Skulpturen, Zeichnungen und Werken, die eine lange Schaffensperiode markieren. In den folgenden Jahren kehrte Venturino in seine Heimatstadt zurück, wo er das monografische Museum gründete, das noch heute seinen Namen trägt und als Zentrum für das Studium der italienischen Kunst der zweiten Hälfte des 20.

Venturino jenseits von Pinocchio: die Ausstellung, die die Seele des Künstlers in der Stadt Pescia wiederentdeckt

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