Der erste Band von La nuova letteratura artistica (Die neue künstlerische Literatur), ein dreibändiges Werk, das die Entwicklung des Diskurses über die Künste von der Antike bis zum Ende des 19. Jahrhunderts zusammenfasst, ist kürzlich bei Zanichelli erschienen. Ein Handbuch, das sich in erster Linie an Universitätsstudenten richtet, die sich solide Kenntnisse über das Thema aneignen und sich insbesondere angemessen auf die Prüfung “Geschichte der Kunstkritik” vorbereiten wollen, wie der Titel dieses Fachs im akademischen Bereich lautet; und natürlich auch für Lehrer gedacht ist, die so auf eine wertvolle Unterstützung für ihre Lehrtätigkeit zählen können. Das Zielpublikum des Buches ist jedoch potenziell viel breiter und umfasst diejenigen, die sich aus verschiedenen Perspektiven (Forschung, Popularisierung) mit der Kunstgeschichte beschäftigen und ihre Kenntnisse der Kunstliteratur auffrischen oder vertiefen wollen, sowie das viel breitere Publikum der Kunstgeschichtsinteressierten, die sich für die Kunstkritik interessieren. das weitaus breitere Publikum der Museums- und Ausstellungsbesucher, die ihren Zugang zur Kunst der Vergangenheit schärfen und einen Einblick in den jalissianischen “Fluss der Worte” gewinnen wollen, der Werke und Künstler im Laufe der Jahrhunderte umspült hat. Theoretische und historiografische Aufarbeitungen, Biografien von Schöpfern, Lob und Kritik, die einen bedeutenden Teil des “Lebens der Werke” nach ihrer Entstehung ausmachen, sowie Verlagerungen, Wiederverwendungen, Restaurierungen usw. spielen natürlich auch bei der Entstehung der Kunstwerke selbst eine wichtige Rolle. Das Verdienst, dieses notwendige (weil im Grunde nichts Vergleichbares im Umlauf ist) und unzugängliche (wegen der Weite und Komplexität des Themas) Publikationsprojekt in Angriff genommen zu haben, kommt zwei renommierten Spezialisten zu: Donata Levi, Dozentin für Geschichte der Kunstkritik und Museologie an der Universität Udine, und Giovanni Mazzaferro, Gelehrter für kunsthistorische Quellen und Betreiber des renommierten Blogs Art Literature.
Der Bezug zu Die Kunstliteratur, Julius von Schlossers bahnbrechendem Werk, das 1924, also vor hundert Jahren, in Wien veröffentlicht wurde, ist bereits im Titel erkennbar. Das Adjektiv “neu” deutet weniger auf eine Aktualisierung dieses illustren Vorbilds hin, als vielmehr auf die Tatsache, dass sich das Spektrum der untersuchten Quellen im Vergleich zu den Kriterien des österreichischen Gelehrten erheblich erweitert, bis hin zu dem Versuch, den “Diskurs über Kunst” in seiner Gesamtheit zu erfassen, wie er sich im Laufe der Zeit entwickelt hat: Es werden also sowohl Texte untersucht, die Schlosser bereits ausgiebig untersucht hat, als auch Zeugnisse, denen der Gelehrte wenig oder gar keine Beachtung geschenkt hat. Ein “sehr verworrenes Knäuel”, wie es im Vorwort heißt, das wir nach “der Übertragung von Ideen, sowohl chronologisch als auch geographisch” entwirren wollen, wobei wir die Untersuchung sozusagen “auf den europäischen Raum beschränken, nicht um ein kulturelles Primat zu etablieren, sondern weil wir uns in diesem Raum am besten bewegen”.
Jedes Kapitel ist in zwei Teile gegliedert: Auf einen ersten, eher diskursiven Teil folgt ein zweiter Abschnitt mit “Einblicken”, die einer genaueren Untersuchung bestimmter Themen und bibliographischen Hinweisen gewidmet sind. Auf diese Weise erhält der Leser eine aktuelle Fülle von Nachrichten und Hinweisen, die einen ausgezeichneten Ausgangspunkt für weitere Recherchen bilden. Die Sprache ist einfach (aber niemals trivialisierend); man merkt den Autoren an, dass sie sich bemühen, auch die schwierigsten Begriffe und problematischen Themen verständlich zu machen. Das liegt daran, dass es sich, wie gesagt, um ein Handbuch handelt; aber auch daran, dass der Band mit Blick auf ein breiteres Publikum als den Kreis der Fachleute geschrieben wurde, die ihn vielleicht nicht nur hier und da auf der Suche nach einer einzelnen Information konsultieren, sondern in einem Zug lesen wollen. Eine ganzheitliche Lektüre, die sich als unerwartet angenehm erweist, auch aufgrund der Sprache und des vertraulichen Tons, der weit entfernt ist von dem gemeißelten und nicht selten verwickelten “kunsthistorischen” Ton, dem sich Autoren über Kunstgegenstände oft hingeben. Dass diese Entscheidung zugunsten von Klarheit und Flüssigkeit gerade in einem Werk fällt, das dem gewidmet ist, was im Laufe der Geschichte über die Künste geschrieben wurde, erscheint mir umso bemerkenswerter.
Der erste Band umfasst einen viel größeren zeitlichen Rahmen als die beiden anderen, die dem sechzehnten und siebzehnten Jahrhundert bzw. dem achtzehnten und neunzehnten Jahrhundert gewidmet sind. Hier geht es von der Spätantike bis zur Renaissance. Der erste Teil ist dem “griechisch-römischen Erbe” gewidmet, in dem die Figuren von Plinius dem Älteren und Vitruv hervorstechen: Wie der im Titel verwendete Begriff deutlich macht, wird die künstlerische Literatur der klassischen Welt überprüft, wobei diejenigen Aspekte hervorgehoben werden, die in der späteren Entwicklung der Überlegungen über die Künste besonderes Glück haben werden. Der zweite und dritte Teil befasst sich mit den ersten und mittleren Jahrhunderten des Mittelalters, vom 4. bis zum Ende des 12. Jahrhunderts, und stützt sich dabei auf eine Vielzahl von Quellen: die technisch-künstlerische Literatur, die Schriften bedeutender Kirchenmänner (Bernhard von Clairvaux, Sugerius) und die odeporische Literatur. Die Protagonisten des vierten Teils, der das 13. und 14. Jahrhundert behandelt, sind große Literaten (Dante, Petrarca, Boccaccio, Filippo Villani), aber auch Künstler wie Villard de Honnecourt und Cennino Cennini. Der letzte und umfangreichste Abschnitt, der dem 15. Jahrhundert gewidmet ist, bietet einen vollständigen Überblick über die zahlreichen Persönlichkeiten und grundlegenden Schriften dieses Jahrhunderts, von den Traktaten Albertis und den Commentari von Ghiberti bis zur antiquarischen Literatur, von den Beziehungen zwischen Humanisten und Künstlern bis zu den Äußerungen der Kirchenmänner über die Kunst und die Verwendung von Bildern. Der Band schließt mit der Ungeduld, in den zweiten Band eintauchen zu können, in dem unverzichtbare Persönlichkeiten wie Vasari und Bellori, aber auch weniger bekannte Persönlichkeiten, Schriften und Episoden zu Wort kommen werden, deren Kenntnis dem Leser ein vielseitigeres Verständnis der Gedanken und Worte über die Kunst zwischen Renaissance und Barock ermöglicht.
Der Autor dieses Artikels: Fabrizio Federici
Fabrizio Federici ha compiuto studi di storia dell’arte all’Università di Pisa e alla Scuola Normale Superiore. I suoi interessi comprendono temi di storia sociale dell’arte (mecenatismo, collezionismo), l’arte a Roma e in Toscana nel XVII secolo, la storia dell’erudizione e dell’antiquaria, la fortuna del Medioevo, l’antico e i luoghi dell’archeologia nella società contemporanea. È autore, con J. Garms, del volume "Tombs of illustrious italians at Rome". L’album di disegni RCIN 970334 della Royal Library di Windsor (“Bollettino d’Arte”, volume speciale), Firenze, Olschki 2010. Dal 2008 al 2012 è stato coordinatore del progetto “Osservatorio Mostre e Musei” della Scuola Normale e dal 2016 al 2018 borsista post-doc presso la Bibliotheca Hertziana, Roma. È inoltre amministratore della pagina Mo(n)stre.Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.
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