Vor wenigen Tagen endete die Amtszeit von Andrea Bruciati an der Spitze der Villae, dem autonomen Institut des Kulturministeriums, das die Stätten der Villa Adriana und der Villa d’Este vereint. Als Kunsthistoriker und zeitgenössischer Künstler hat Bruciati die italienische Videokunstszene des 21. Jahrhunderts mit kritischen und kuratorischen Beiträgen erforscht. Zwischen 2009 und 2012 entwickelte er das Format On Stage im Rahmen der Messe ArtVerona, die er ab Januar 2013 als künstlerischer Leiter leitete, eine Position, die er bis 2016 innehatte. In dieser Funktion trug er zu einer tiefgreifenden Erneuerung des kulturellen Profils der Messe bei. 2015 wurde er zum künstlerischen Leiter der BJCEM - Biennale dei Giovani Creativi dell’Europa e del Mediterraneo (Biennale der jungen Kreativen Europas und des Mittelmeers) ernannt und kuratierte deren Mailänder Ausgabe in der Fabbrica del Vapore, die Abschlussveranstaltung der Expo 2015. Von März 2017 bis 2025 leitete er die Tivoli-Villen und definierte im Oktober 2018 die Identität der Einrichtung unter dem Namen Villae neu. Wir haben ihn interviewt, um mehr über seine Amtszeit zu erfahren. Das Interview stammt von Noemi Capoccia.
NC. Nach acht Jahren als Direktor des Instituts Villa Adriana und Villa d’Este, was sind Ihrer Meinung nach die wichtigsten Meilensteine, die Ihre Amtszeit geprägt haben?
AB. Die Meilensteine sind unterschiedlich und schrittweise verlaufen. Das Institut existierte vor seiner Gründung nicht als einheitliche Einrichtung und stand sofort vor großen Herausforderungen. Die Hauptaufgabe bestand darin, die Besonderheiten jedes einzelnen Standorts zu bewahren, sie aber gleichzeitig auf ein gemeinsames Ziel, auf eine einheitliche und gemeinsame Vision auszurichten. Bis dahin gab es nämlich keinen wirklichen Austausch zwischen den verschiedenen Strukturen, die getrennt verwaltet wurden. Das Institut wurde daher als eine Plattform mit einer klar definierten Identität konzipiert, sowohl in Bezug auf seine Besonderheiten als auch auf eine präzise Kommunikationsstrategie. Der Name Villae wurde gewählt, um die Besonderheit des kulturellen Kontextes zu unterstreichen, und es wurden eingehende Überlegungen zur grafischen Gestaltung und zur zu vermittelnden Botschaft angestellt. Ziel war es, einen Dialog mit den Wurzeln des Instituts herzustellen, um den Besuchern von heute eine angemessene Antwort zu geben und das Institut mit einer zeitgemäßen Sensibilität in die Zukunft zu projizieren. Sein Reichtum, der bisher als statisches Erbe betrachtet wurde, ist nun eine generative Ressource, ein Ausgangspunkt für neue Interpretationen und Erzählungen. Unsere Außergewöhnlichkeit geht einher mit einer großen Verantwortung in der Verwaltung. Das Institut ist in der Tat nicht nur ein Museum, nicht nur ein archäologischer Park und nicht nur ein Renaissance-Garten, sondern ein Palimpsest, das durch Multiplikation und nicht durch Addition entsteht. Die fünf Stätten, aus denen es sich zusammensetzt, sind ein komplexer Organismus, ein einzigartiges kulturelles Ökosystem, das seine zentrale gesellschaftliche Rolle in der Region bekräftigen möchte: Die Organisation kultureller Aktivitäten war ein Weg, um mit dem heutigen Publikum in Dialog zu treten, ein Mittel, um eine auf die Zukunft ausgerichtete Vision zu entwickeln und dabei den Wert und die historische Bedeutung dieser außergewöhnlichen Güter zu respektieren. In den letzten acht Jahren war der Leitfaden der Arbeit genau dies: den Stätten, die zum Zeitpunkt meiner Ernennung als “schlafende Schönheiten” erschienen, außergewöhnlich, aber ohne eine Geschichte, die ihr Potenzial voll zum Ausdruck bringen konnte, eine Geschichte zu geben. Der Respekt vor den historischen Besonderheiten stand dabei immer im Mittelpunkt, aber mit einem bewusst zeitgenössischen Ansatz. In dieser Hinsicht verfolgte das Projekt einen ganz anderen Weg als der, der häufig für die Einbindung des Zeitgenössischen in das historische Erbe charakteristisch ist: Hier war das Zeitgenössische ein konkretes Instrument zur Befragung der Vergangenheit, um einen tiefgreifenden Dialog zwischen den verschiedenen Epochen herzustellen. Auf diese Weise ging jede kulturelle Initiative vom Institut selbst aus, beginnend mit dem ersten Rückblick im Jahr 2018, der dem Mythos von Niobe(E dimmi che non vuoi morire) gewidmet war, bei dem es darum ging, den zeitgenössischen Wert von Themen hervorzuheben, die tief in der Geschichte verwurzelt sind, wie das Konzept der Hybris und die Arroganz der Macht angesichts der menschlichen Schwäche. Ein straffes kulturelles Programm formte dann allmählich die Idee eines Ortes, der als Stätte sich ständig weiterentwickelnder Vorschläge fungieren sollte: ein Ort, an den man immer wieder zurückkehrt, denn schließlich ist der Faktor Zeit die wahre gemeinsame Matrix, die alle unsere Orte verbindet. Ich stelle mir das Institut als einen Organismus vor, der mit dem Gebiet atmet. Jeder Standort verweist auf die anderen und schafft ein einheitliches kulturelles Gefüge, das sich in einem Kreislauf entwickelt. Diese Verbindung ist ein Merkmal, das den Besuchern ein tieferes Verständnis des historischen Erbes und natürlich auch eine neue und sich ständig verändernde ästhetische Erfahrung ermöglicht. Gerade weil sich das Institut ständig verändert, ist es auch bestrebt, ein lokales Publikum zu binden und seine Orte zu Identitätselementen für die Gemeinschaft zu machen, die sich von Rom bis zum Anienetal (Latium) erstreckt. Um “lebendig” zu sein, muss das kulturelle Erbe als integraler Bestandteil des sozialen Gefüges wahrgenommen werden, und alle bisher durchgeführten Arbeiten beruhen auf diesem Grundsatz.
Wenn man den Anstieg der Besucherzahlen in der Villa Adriana und der Villa d’Este in den letzten Jahren beobachtet (von 2017 bis 2023), wird ein wachsendes Interesse am Empfang des Kulturerbes deutlich. Wie haben Sie das Gleichgewicht zwischen dem Zustrom von Besuchern und der Notwendigkeit, die Unversehrtheit der Denkmäler zu bewahren, gefunden?
Wir haben den Villae-Pass geschaffen, um die Besucherströme wieder ins Gleichgewicht zu bringen und die Stätte, für deren Öffnung ich mich sehr eingesetzt habe, nämlich das Heiligtum von Herkules dem Sieger, bekannter zu machen. Wir haben uns als ein einheitliches und einzigartiges System beworben und vermeiden auf diese Weise eine unausgewogene Verteilung des Publikums. Andererseits werden wir ohne eine entsprechende vorgelagerte Politik in Bezug auf die Infrastruktur und den Empfang von Touristen niemals das Potenzial des Instituts voll ausschöpfen können, auch nicht in Bezug auf die Zahlen. Wir könnten unsere Empfangskapazitäten verdreifachen, aber dazu bräuchten wir eine angemessene logistische Unterstützung und ein Hotelangebot, das derzeit unzureichend ist. Das Problem des Besucherüberschusses stellt sich für uns also nicht, außer zu bestimmten Zeiten, wie etwa an einigen ersten Sonntagen im Monat. Im Übrigen versuchen wir, die Besucherströme zu optimieren, auch weil unsere Schönheit eng mit unserer Zerbrechlichkeit verbunden ist und wir deshalb dem Schutz der Stätten große Aufmerksamkeit schenken. Meiner Meinung nach sollte das ultimative Ziel darin bestehen, das Besuchererlebnis zu verbessern und einen tieferen und kulturbewussteren Ansatz zu gewährleisten. Ich persönlich würde mir wünschen, dass die Besucher den ganzen Tag an unseren Stätten verbringen und in die Stätte eintauchen. Schließlich geht es darum, beim Betreten der Villae eine andere Beziehung zu unserer Zeit zu suggerieren, die hier vom Rhythmus der Natur geprägt ist, die sich mit der gleichen Flüssigkeit bewegt.
Wie fällt Ihre Bilanz aus und was waren die wichtigsten Vorteile und kritischen Punkte, die Sie bei der Leitung des Instituts festgestellt haben?
Als Freiberufler hätte ich mir noch bessere Ergebnisse gewünscht. Obwohl die von allen Mitarbeitern geleistete Arbeit wichtig war, hätte ich mir eine noch größere Wirkung gewünscht, sowohl was die Aktivitäten im Zusammenhang mit den Ausgrabungen, der Restaurierung und der Wiedereröffnung von Bereichen angeht, als auch eine größere Sichtbarkeit bei kulturellen Initiativen. Ich habe jedoch mit den mir zur Verfügung stehenden Mitteln gearbeitet und kann zufrieden sein. Auf jeden Fall bin ich der Meinung, dass diese Institute in Stiftungen umgewandelt werden sollten, damit sie sich selbst verwalten können, um eine echte Autonomie zu gewährleisten. Gegenwärtig schreibt die Autonomieregelung hohe Leistungsstandards vor, lässt aber gleichzeitig nicht die Freiheit zu, spezialisierte Fachkräfte dauerhaft einzustellen, es sei denn für befristete Einsätze. Dieser Widerspruch macht uns zu einem hybriden Gebilde mit einem enormen Potenzial, das nicht immer ausgeschöpft werden kann. Trotz dieser Einschränkungen hat der von uns eingeschlagene Weg Früchte getragen: Es ist uns gelungen, aus einst als statisch empfundenen Orten echte kulturelle Stätten zu machen, Zentren mit künstlerischem und sozialem Bezug für die Region. Die Villen sind wieder zu einem identitätsstiftenden Erbe für jedermann geworden: Es handelt sich nicht mehr um Ziele, die man auf einem Schulausflug schnell besuchen kann, sondern um dichte und vielschichtige Orte, die es wiederzuentdecken und zu besuchen gilt. Auch das kulturelle Angebot wird ständig erneuert: Dies hat dazu geführt, dass die breite Öffentlichkeit das Institut auf eine andere Art und Weise wahrnimmt: Es ist in Bewegung und betrachtet die Schönheit als etwas Veränderliches, das in der Lage ist, sich an die Veränderungen der Gesellschaft anzupassen. Aus kuratorischer Sicht bestand einer der anregendsten Aspekte darin, einen dritten Weg zwischen der Starrheit der Spezialisierung des Angebots nur für Insider und der Vereinfachung des allgemeinen Mainstreams zu finden. Wir haben rigorose Projekte entwickelt, die von der Forschung ausgehen, aber Schlüssel anbieten, um sie einem möglichst breiten und vielfältigen Publikum zugänglich zu machen. Ich bin der Meinung, dass dies die eigentliche Aufgabe der Kulturschaffenden sein muss: den Zugang zum kulturellen Erbe zu erweitern, indem man geeignete Instrumente für alle bereitstellt. Insbesondere haben wir auch bei Projekten im Zusammenhang mit zeitgenössischer Kunst und Konferenzen immer eine starke Kohärenz mit dem genetischen Code der Orte beibehalten und einen authentischen diachronen Weg zwischen Vergangenheit und Gegenwart geschaffen. Das positive Feedback des Publikums hat uns bestätigt, dass dies der richtige Weg war: Unglaubliche Orte verdienen Experimente und ebenso außergewöhnliche Lösungen. Die Villen von Tivoli können nicht als bloße Stätten von historischem Interesse verwaltet werden, da sie als revolutionäre Maschinen für ihre Zeit konzipiert wurden. Diejenigen, die sie verwalten, müssen sich dieser Herausforderung stellen und sich in ein Spannungsfeld begeben, das immer in die Zukunft gerichtet ist.
Wie hat die Unabhängigkeit Ihrer Meinung nach die Aufwertung und den Schutz der Villa Adriana und der Villa d’Este beeinflusst?
Ich glaube, dass für Kulturschaffende die Freiheit ein notwendiger Wert ist, und die Ermöglichung von Handlungsfreiheit ist sicherlich ein grundlegender Schritt. Natürlich sind die zur Verfügung stehenden wirtschaftlichen Mittel und Instrumente im Vergleich zu der Vision, die man verwirklichen möchte, immer begrenzt, aber unsere Autonomie hat es uns ermöglicht, den Projekten einen hohen Wiedererkennungswert zu verleihen und eine solide Identität für das Institut selbst aufzubauen. Dies war auch dank unserer Erfahrung in der Verwaltung von Projekten möglich, die sich zwar voneinander unterscheiden, aber immer eine grundlegende Kohärenz bewahrt haben. Wer sich heute der Tivoli Villae nähert, weiß, dass er ein vielfältiges kulturelles Angebot mit einer klar definierten Identität vorfindet. In einem Kontext, in dem alles oft standardisiert und homogen ist, stellt die Vermittlung einer klaren und unverwechselbaren Botschaft einen zusätzlichen Wert dar.
Die Reform 2024 sieht eine stärker integrierte Verwaltung auf regionaler Ebene vor. Wie könnte ein solcher Wandel Ihrer Meinung nach die Zukunft der Villen beeinflussen?
Wir sind ein offenes Palimpsest, wir sind eine Landschaft. Der Aufbau von Netzwerken und Kooperationen ist Teil unserer genetischen Struktur. Unser Ansatz basiert auf der Idee, neue Wege und Vektoren zu schaffen, in ständigem Dialog mit dem Gebiet und seinen Akteuren (in erster Linie der Gemeinde und der Region). Von Anfang an haben wir unter dem Namen Villae den Kontext, in dem wir tätig sind, hinterfragt und versucht, seine Merkmale zu verstehen und sie im Einklang mit den neuen Sensibilitäten und Anforderungen der Öffentlichkeit zu verbessern. Für uns ist dies eine natürliche Entwicklung eines bereits eingeschlagenen Weges, den ich ausschließlich als Bereicherung betrachte. Ich betrachte die Vielfalt als Wert und bin nicht für eine einzige oder monolithische Denkweise. Meine Erfahrung in der Verwaltung dieser Orte hat mich gelehrt, dass zur Erzielung konkreter Ergebnisse eine ständige und dialektische Auseinandersetzung notwendig ist, auch mit Fachleuten, die der Welt der Kultur scheinbar fernstehen. Jede Intervention erfordert den Beitrag mehrerer Kompetenzen und nicht nur derjenigen, die für den Sektor spezifisch sind. Diese Erkenntnis hat zu einer anderen Arbeitsmethode geführt, bei der die Verbindung zwischen Disziplinen und Perspektiven eine grundlegende Rolle spielt. Die Vorstellung, dass an einem archäologischen Eingriff ausschließlich Archäologen beteiligt sein sollten, ist eine kurzsichtige und überholte Sichtweise, wenn es keine kontinuierliche Konfrontation zwischen allen Beteiligten gibt. Konservierung und Aufwertung müssen daher Hand in Hand gehen, und das erfordert eine plurale Sichtweise, denn wir sind ein komplexer Organismus. Hierin liegt wahrscheinlich die Besonderheit des Instituts: ein anderer Blick auf das Kulturerbe, der die Stätten als zusammenhängende Elemente eines dynamischen Systems und nicht als isolierte Einheiten betrachtet. In der Vergangenheit neigte die Verwaltung dazu, die Stätten unabhängig voneinander zu betrachten, ohne sie wirklich miteinander zu vergleichen: Heute hingegen ist es klar, dass der Dialog zwischen den Stätten unerlässlich ist. Dies gilt umso mehr für die Villen: Bei meiner Arbeit in den Villen habe ich festgestellt, dass das Studium der Villa Adriana dazu beiträgt, die Villa d’Este besser zu verstehen, und umgekehrt. Das Gleiche gilt für die anderen Standorte, wo diese Zirkularität ebenfalls eine funktionelle Methode ist, um neue Forschungsperspektiven zu schaffen. Wir haben uns nie auf einfache Operationen, auf große Namen oder auf rein medienwirksame Ereignisse konzentriert: Ich begreife das Dasein am Rande als eine Gelegenheit, die Komplexität, die uns kennzeichnet, auf andere Weise zu verstehen und nach Lösungen zu suchen, die weniger abgegriffen sind. Ziel ist es, Fragen zu stellen und Überlegungen anzuregen, die kulturelle Erfahrungen bieten, die authentisch und anschlussfähig sind und einen Dialog mit der tiefen Identität unserer Orte ermöglichen.
Welches ist der rote Faden, der die für 2024-2025 geplanten Vorschläge verbindet, und wie fügen sie sich in Ihre kuratorische Vision des Instituts ein?
Ich bin sehr zufrieden mit den Ergebnissen des zweiten Halbjahres 2024, in dem es uns gelungen ist, das Institut in ein echtes Kulturlabor zu verwandeln. Wir haben den Besuchern Ausstellungen, Konferenzen und Studientage zu bestimmten Themen präsentiert und es geschafft, ein mutierendes und mutierendes Umfeld zu schaffen, in dem Forschung und Popularisierung vollständig integriert waren und sich gegenseitig befruchteten. Ein wesentliches Element der Programmgestaltung war die Möglichkeit, mehrere Projekte an verschiedenen Orten gleichzeitig zu erleben, um den Besuchern die Möglichkeit zu geben, in einen strukturierten, aber kohärenten Entdeckungspfad einzutauchen. Jedes Projekt wurde in Bezug auf den Kontext konzipiert, in dem es angesiedelt ist, wobei eine ständige Verbindung zu den anderen Orten und Dimensionen des Instituts aufrechterhalten wurde. Unter den Initiativen möchte ich die der flämischen Präsenz in Tivoli gewidmete Ausstellung(Venus entwaffnet Mars , Anm. d. Red.) erwähnen, die im Heiligtum von Herkules dem Sieger eingerichtet wurde. Das Projekt entstand aus der Analyse eines Gemäldes, das aus der Zusammenarbeit zwischen Brueghel und Rubens hervorging und überraschende Analogien mit der Via Tecta des Heiligtums aufwies. Ausgehend von dieser Entdeckung wurde eine Untersuchung eingeleitet, die eine buchstäbliche und philologische Übereinstimmung mit der tiburtinischen Struktur aufzeigte und es somit ermöglichte, die Verbindung zwischen der flämischen römischen Kolonie und den Landschaften von Tivoli zu untersuchen. Es war eine Untersuchung, die die Aufmerksamkeit auf einen wenig erforschten Aspekt der modernen Kunstgeschichte im Zusammenhang mit den Orten der Grand Tour lenkte. In der Hadriansvilla hingegen konzentrierten wir uns auf die Malerei der Hadriansepoche(Unter dem Zeichen des Steinbocks, Anm. d. Red.), indem wir Fragmente zusammenstellten und sie mit Funden aus den jüngsten archäologischen Untersuchungen verglichen. Die Arbeit hat es uns ermöglicht, die Villa in ihrer ursprünglichen Dimension wiederherzustellen und über die heutige Wahrnehmung hinauszugehen, die sich oft auf die erhaltenen architektonischen Elemente beschränkt. Wir wollten der Villa ihr wahres Gesicht zurückgeben, um zu zeigen, wie die Architektur, die Statuen, die Materialien, die Natur und die dekorierten Teile ein wirklich einheitliches kulturelles Projekt schufen, das für seine Zeit revolutionär war. Es war ein Weg, das etablierte Wissen zu überwinden und zu zeigen, dass ein innovativer Kaiser wie Hadrian durchaus ein vielfältiges, facettenreiches und mannigfaltiges Interesse haben konnte, und daher auch im Bereich der Malerei von großem Interesse war. Das dritte Projekt hingegen war eher konzeptionell ausgerichtet und entwickelte eine Reflexion über den chromatischen Wert von Weiß und seine Verbindung mit Travertin, einem Material, das die tiburtinische Landschaft und Architektur charakterisiert. Daraus ergab sich eine umfassendere Untersuchung, die die Geschichte des Weiß(La via lattea, Anm. d. Red.) als visuellen und symbolischen Code von Malevič bis zu seinen jüngsten Deklinationen zurückverfolgte, in denen deutlich zu erkennen ist, wie das Konzept der absoluten Reinheit zu bröckeln beginnt und in einer kritischen Tonart umgestaltet wird. Der gemeinsame Nenner all dieser Initiativen ist daher der Wunsch, unseren Denkmälern Möglichkeiten zur Vertiefung an die Seite zu stellen, die das Erbe der Vergangenheit, das für die Gegenwart als proaktiv gedacht ist, wieder in Beziehung setzen. Ich halte es in der Tat für äußerst wichtig, dass das Institut zu einem Ort der aktiven Forschung wird, der in der Lage ist, ständig neue Überlegungen und Anregungen zu liefern. Zusätzlich zu diesen Projekten arbeiten wir an einer Dokumentar- und Fotoausstellung(Futura ed.), die die Eröffnung von drei Standorten begleiten wird die Via Tecta mit ihrer fast piranesischen Faszination, die mit der Poetik des Erhabenen verbunden ist; das gesamte Museion der Villa Adriana, in dem die bei den Ausgrabungen ab 1950 gefundenen Werke kontinuierlich ausgestellt werden; und die Grotta di Diana in der Villa d’Este, die dank des Mäzenatentums von Fendi nach jahrzehntelanger Schließung endlich wieder für die Öffentlichkeit zugänglich gemacht werden soll. Die Idee, das kulturelle Angebot ständig zu erweitern, war der Paradigmenwechsel dieser acht Jahre. Wenn man bedenkt, dass das Heiligtum von Herkules dem Sieger bei meiner Ankunft nur sporadisch für Besucher geöffnet war, kann man verstehen, wie viel getan wurde, um auch die weniger bekannten Orte aufzuwerten und sie in eine umfassendere und deutlicher formulierte Geschichte einzubinden. Ich glaube, dass dies der Schlüssel ist, um das kulturelle Erbe zu einem echten Protagonisten zu machen: die Schaffung immer neuer Rundgänge, bei denen jedes Element der Stätte zu seinem historischen und künstlerischen Kontext sprechen kann. All dies bietet dem Publikum eine reichere und immer wieder andere Besuchserfahrung, die den Wunsch weckt, wiederzukommen.
Die Restaurierung der Grotta di Diana hat es ermöglicht, wichtige Dekorationen und Skulpturen zu erhalten. Welches waren die komplexesten Eingriffe während der Restaurierungsphasen?
Im Inneren des Instituts gab es einen Teil, der in einer Art Schwebezustand geblieben war: geschlossen, jeder wusste von seiner Existenz, aber niemand hatte je so gründlich eingegriffen. Die Dianagrotte ist vielleicht das außergewöhnlichste überlieferte Beispiel für den Manierismus des 16. Jahrhunderts, das uns überliefert ist. Es handelt sich um einen Raum, der eine perfekte Synthese aus polysensorischen und polychromen Elementen verkörpert, wobei eine Vielzahl von Materialien, die bereits in der Antike verwendet wurden, kombiniert und zu einer metamorphen Schatztruhe verschmolzen wurden. Eine Art kostbares Juwel, eine platonische Höhle von fabelhafter Komplexität und Reichtum. Die Schichtung der heterogenen Materialien, die scheinbar nicht zusammenpassen, aber für die Entstehung der Grotte innerhalb des Rundgangs der Villa d’Este funktional sind, erforderte eine ebenso sorgfältige wie gründliche Restaurierung. Ziel der Restaurierung war es, die Ablagerungen zu entfernen, die sich im Laufe der Zeit angesammelt hatten, und die Lesbarkeit der Grotte wiederherzustellen, deren Erhaltungszustand auch durch die Witterungseinflüsse beeinträchtigt wurde, da sie teilweise nach außen hin geöffnet ist. Im Laufe der Jahre haben sich Teile der Verkleidung abgelöst und die visuelle und erzählerische Kontinuität des Ganzen beeinträchtigt, so dass es seine ursprüngliche Schönheit verloren hat. Die Arbeiten erforderten daher die Reinigung und Wiederherstellung der dekorativen Details und ermöglichten es, die in den verschiedenen Teilen der Höhle enthaltenen Geschichten zu rekonstruieren. Ein Projekt dieser Größenordnung wäre ohne die Unterstützung eines Hauses wie FENDI, das einen starken Bezug zu kulturellen Einrichtungen hat, nicht möglich gewesen. Nach mehr als einem Jahr Arbeit wird die Höhle am 5. Mai mit einer neuen, besser lesbaren, vielschichtigen und leuchtenden Haut für die Öffentlichkeit wiedereröffnet. Der Eingriff unterstreicht auch die Identität der Villa d’Este als metaphysischer Ort außerhalb der Welt: Gerade in der Grotta di Diana manifestiert sich die Kunst als totale, synästhetische Erfahrung.
Wird es neue Routen oder Wege für die Öffentlichkeit geben, um die Stätten zu besuchen?
Es wird den alten Zugang zur Villa Adriana entlang der Route geben, die wir Yourcenar genannt haben, den neuen Eingang von der Via del Colle für das Heiligtum des Herkules Vincitor, während die einzige konkrete Änderung für die Villa d’Este den eingeschränkten Zugang zur Grotte der Diana betrifft. Wir werden weiterhin eine einzige Eintrittskarte anbieten, die wirtschaftliche Vorteile bietet und auch Besuche an drei aufeinanderfolgenden Tagen ermöglicht. In der Tat halten wir es für grundlegend, den langsamen Tourismus zu fördern, der es ermöglicht, dieses unglaubliche Gebiet eingehend zu erkunden und kennen zu lernen. All diese Initiativen sind Teil eines umfassenderen Aufwertungsprojekts, das darauf abzielt, die Verbindung zwischen dem Ort und dem gesamten Aniene-Tal zu stärken und endlich ein Ort zu sein, den die Gemeinde als ihren eigenen empfindet und als regenerativen Teil ihrer Identität anerkennt.
Was erhoffen Sie sich von der Wiedereröffnung der drei restaurierten Stätten, sowohl im Hinblick auf die öffentliche Resonanz als auch auf die Aufwertung der Villa Adriana und der Villa d’Este?
Ich möchte nicht, dass diese Orte als passive Denkmäler oder als einmalige Ausflugsziele wahrgenommen werden. Sie müssen dialektische, osmotische Räume sein, die in der Lage sind, zu denjenigen zu sprechen, die sie durchqueren, und gleichzeitig eine tiefe Verbindung zu ihrer Geschichte und zu den Bedürfnissen und Dringlichkeiten der Gegenwart aufrechtzuerhalten. Ich wünsche mir, dass sie zunehmend als Museen, als Orte der Schönheit und des Wohlbefindens wahrgenommen werden, denn ansonsten ist klar, dass sie sich als unglaubliche Monumente präsentieren. Für mich sind sie außerirdische Territorien, von der Zeit beherrschte Planeten, Zeugen eines ständigen physischen und konzeptionellen Wandels. Das macht sie zu Hinweisen auf unsere Vergangenheit und gleichzeitig zu Akteuren der Gegenwart, zu Räumen, die erlebt und nicht nur betrachtet werden müssen. Kultur muss aufgenommen, eingeatmet, verinnerlicht werden. Gerade deshalb sind sie Plattformen für die Konfrontation und den Dialog vor allem mit uns selbst und Brücken zum Anderen. Ein Beispiel dafür ist die Verbindung, die wir zwischen Villa d’Este und Peking herstellen konnten, zwischen Kulturen und Zivilisationen, die sehr unterschiedlich sind, sich aber durch Austausch und Vergleich gegenseitig bereichern können. Ich möchte daran erinnern, dass diese Orte zu ihrer Zeit innovativ waren, und ich hoffe, dass sie auch heute noch innovativ sind: Labore und Schmieden, in denen neue Perspektiven entstehen können. Jahrhunderts(Anatomicae Natura ed.), die Figur des Ciriaco d’Ancona, des ersten Archäologen der Neuzeit(Renovatio ed.), oder die Rolle des Herodes Atticus, der als Erbe der Vision Hadrians(Imitatio Hadriani ed.) die Kultur seiner Zeit zu revolutionieren vermochte. Wir wollen Denkanstöße geben, die auch für das Verständnis der Komplexität der Gegenwart nützlich sind, und die Landschaft und die landwirtschaftlichen Aspekte durch die Aufwertung der einheimischen landwirtschaftlichen Produktion, der Wandertierhaltung und der Aufmerksamkeit für das Wasser, die große Herausforderung der nahen Zukunft, aufwerten.
Wie ist es Ihnen gelungen, das Interesse an der Gegenwart mit der Restaurierung des alten Erbes zu verbinden?
Ich sehe keinen Bruch zwischen Erhaltung und Aufwertung, im Gegenteil, ich betrachte sie als zwei Dimensionen, die sich perfekt ergänzen. Jede Restaurierung ist das Kind einer Ideologie und einer bestimmten Epoche und kann daher nie als endgültig angesehen werden: Techniken und Materialien entwickeln sich ständig weiter, und was wir heute für avantgardistisch halten, kann in zwanzig Jahren schon überholt sein. Aus diesem Grund besteht die Gefahr, dass eine Intervention, die den Dialog mit der Gegenwart nicht berücksichtigt, nicht in die Zukunft gerichtet ist. Valorisierung und Konservierung sind in der Tat untrennbar miteinander verbunden und werden von derselben kognitiven Neugier getrieben, die darauf abzielt, die Erinnerung zu bewahren und die Gegenwart zu entschlüsseln. Auch wenn sie sich in ihrer Herangehensweise und ihren Methoden unterscheiden, müssen sie auf ein gemeinsames Ziel hinarbeiten, so wie es in unserem Institut der Fall ist. In dieser Integration liegt die eigentliche Chance: Nur durch eine sorgfältige Aufwertung, die auf die Besonderheiten der einzelnen Güter abgestimmt ist, können wir unserem Erbe neues Leben einhauchen. Italien mit seinem immensen künstlerischen und kulturellen Reichtum hat die Möglichkeit, sich in diesem Bereich zu profilieren und seine eigene Identität zu behaupten. Die Größe unseres Erbes, die oft in keinem Verhältnis zu den verfügbaren Ressourcen steht, erfordert kluge Strategien und phänomenologische Interventionen, die Schutz und Nutzung auf moderne Weise miteinander verbinden können. Nur so kann die Schönheit, die wir geerbt haben, wieder allen zugänglich gemacht werden und sich selbst und uns erneuern.
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