Fans der beliebten US-Sängerin Taylor Swift bereiten sich darauf vor, ein Museum in Deutschland zu stürmen . Der Grund? Ein dort aufbewahrtes Kunstwerk steht im Mittelpunkt des neuen Videoclips der Künstlerin: Im Oktober brachte Taylor Swift ihr neues Album The life of a showgirl auf den Markt, dessen erster Titel The fate of Ophelia, der bereits von Millionen Menschen per Streaming angehört wurde, die Geschichte der Shakespeare-Figur erzählt. Im Video zum Song spielt Taylor Swift die Ophelia, inspiriert von einem Gemälde im Museum Wiesbaden, das sich in der gleichnamigen westdeutschen Stadt befindet. Das Werk des deutschen Malers Friedrich Wilhelm Theodor Heyser (Gnoein, 1857 - Dresden, 1921) stellt Ophelia dar und ist wahrscheinlich sein bekanntestes Gemälde.
Zunächst dachten viele Kritiker und Liebhaber, dass das Gemälde von John Everett Millais’ viel berühmterer Ophelia inspiriert wurde, die in der Tate Britain in London aufbewahrt wird, aber in Wirklichkeit ist das Video von Heysers Gemälde um 1900 inspiriert, das in Wiesbaden aufbewahrt wird. Und so hat das Museum nicht lange überlegt, um die unerwartete Popularität des Werks mit einer besonderen Veranstaltung zu feiern.
Am Sonntag, dem 2. November, um 15.00 Uhr, findet eine Führung durch Heysers Werk statt. Besucher, die in von Taylor Swift inspirierten Kleidern oder in Kostümen erscheinen, die an Ophelias tragische Schönheit erinnern, haben freien Eintritt und sind eingeladen, den Museumsbesuch in eine partizipative und immersive Erfahrung zu verwandeln.
Aus Sicherheits- und Kapazitätsgründen war die Teilnahme an der Veranstaltung auf die Inhaber von Eintrittskarten beschränkt, und die Reservierungen waren, wie das Museum mitteilte, sehr schnell ausverkauft. Die Initiative bestätigt jedoch, wie die neuen Generationen durch Musik und digitale Medien weniger bekannte Kunstwerke wiederentdecken und aufwerten können, indem sie Verbindungen zwischen Popkultur und Kunstgeschichte schaffen. Das Phänomen um das Gemälde von Heyser und das Musikvideo von Swift ist in der Tat ein zeitgenössisches Beispiel dafür, wie ein Werk, obwohl es einer bestimmten historischen Epoche angehört, dank moderner kreativer Kontexte neues Leben und neue Relevanz erlangen kann. Die Besucher des Museums Wiesbaden haben nun die Möglichkeit, die Details, die die Dreharbeiten inspiriert haben, genauer zu betrachten: die Komposition, die Mimik von Heysers Ophelia und die Farbwiedergabe, die Taylor Swift und ihr Team neu interpretiert haben, um ein kraftvolles und eindrucksvolles Bild auf der Leinwand zu schaffen.
Die Veranstaltung regte auch zu einer Reflexion über die Rolle der Museen bei der Verbreitung von Kunst und der Förderung interaktiver Erfahrungen an. Die Verbindung von Popkultur und künstlerischem Erbe ermöglicht es, ein breites und vielfältiges Publikum zu erreichen und neue Generationen an sonst wenig bekannte Werke heranzuführen. In diesem Zusammenhang wird die Musik zu einer Brücke zwischen verschiedenen Sprachen, die neue Interpretationen und Möglichkeiten für einen originellen Genuss bietet. Und das Museum ist sich dessen bewusst: “Wir nutzen diesen großen ’Auftritt’ unseres Gemäldes”, heißt es in einer Mitteilung, "als Gelegenheit für ein besonderes Ereignis.
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