Mit der Ausstellung von Marc Chagall betritt der Geist von Ferrara, der seit Jahrhunderten zu Metamorphosen, zur ruhigen oder abenteuerlichen Natur neigt, seine eigene, reizvolle und von Kultur durchdrungene Welt, die unsere Modernität auf anmutige Weise in Erinnerung ruft. Ferrara empfängt, und Chagall ist es, der den Weg öffnet, den intimen Weg der Gefühle, den Weg des Herzklopfens, des Flüsterns, der poetischen oder biblischen Epen, und zwar mit einem endlosen Tanz der Farben, der unsere Augen zum Strahlen bringt. Es ist ein malerischer Tanz, bei dem sich der Himmel auf den Kopf stellt, um uns einzuhüllen, in uns einzudringen, und bei dem die Natur mit dem unendlichen Kaleidoskop ihrer Blumen, ihres Grüns, ihrer Lichter und Schatten antwortet, aber auch mit Körpern, die von ihrer Last befreit und in Symbole verwandelt werden. Man hat wirklich das Gefühl, sich in den alten Gärten von Addizione zu befinden, in denen der strahlende und phantasmagorische Palazzo dei Diamanti, in dem die Ausstellung stattfindet, noch steht.
Und es ist Chagalls Hand, die diese unermüdliche Flucht vor der Materie betreibt, indem sie die Notwendigkeit von Symbolen anbietet und mit ihnen spielt, die ihre ursprüngliche Inkongruenz in die Befreiungen übertragen, die alle Dinge verlangen und die wir in seinen Gemälden finden: die Nichtexistenz von Tiefenebenen oder der schweren irdischen Anziehungskraft und auch jener verbindlichen Ordnung, die uns im Leben auf Körpern und Dingen immer begleitet. Es ist also die unbändige Liebe zum Theater dieses Künstlers der vielen Gene und vielfältigen existentiellen Erfahrungen, die das Epos der begehrten, aber gelebten oder lebbaren Realitäten, die immer die menschliche Figur und ihre Träume zum Protagonisten machen, umstürzt und besingt.
Wenn man Chagalls Lichtmalerei ein wenig forciert, könnte man sagen, dass alles in seinen Werken in der Induktion verdampft, aber auch, dass alles taktil nah, lieb, liebenswert, nah an den Sinnen und sofort reich an epischen Abenteuern voller Seufzer ist: mit anderen Worten, ein Triumph von Lichtern und Träumen, denen sich der Maler-Dichter wie den umhüllenden Wellen von Flügen und Wünschen hingibt. Es ist nicht nötig, diesen breiten und subtilen Schöpfer - oder vielmehr Übermittler von Taten und Schaudern - nach bestimmten begründeten, festgelegten Schlussfolgerungen zu fragen, denn diese sind bereits in uns, und er erweckt sie in der Ruhe der Betrachtung und des Teilens, die wir schließlich besitzen und genießen. Für den, der zu fragen beabsichtigt, gibt es in der Tat eine Poesie, die wir alle insgeheim schon in uns tragen, und mit ihm können wir sie zum Schwingen bringen: es ist die Poesie des “Ich möchte”, süß, unerschöpflich.
Der wertvolle Katalog dieser Ausstellung, die man nicht verpassen sollte, oder besser gesagt, dieser übersinnlichen Begegnung mit einem Künstler, der über der Zeit steht, bietet uns einen erfüllenden Spiegel seines Oeuvres, das wahrhaftig dicht an Werken ist, die seinem Charakter entsprechen, der ihn immer wieder zu Visionen, zu freudigen Reizen antrieb. Der Katalog, wie auch die Enzyklopädien oder Editionen über ihn, bietet uns auch einen Exkurs über sein Leben, den wir hier für den zu Recht neugierigen Leser zusammenfassen. Marc Chagall, wie wir ihn nach der französischen Schreibweise seines Namens kennen, wurde im Juli 1887 als Moishe Segal in Witebsk in einer jüdischen Familie geboren, die wie die fünf Millionen dieses Volkes in jenem riesigen alten Weißrussland lebte, wo das Zarenregime sie konzentriert hatte. Der Lebensunterhalt war sehr bescheiden, und seine Familie mit acht Kindern übte auch einige Handwerke und kleine Berufe aus.
Russische Schulen waren für Juden verboten, und ihre Religion verbot das “Figurenmachen”.
Moishe, dessen Instinkt für das Zeichnen sehr ausgeprägt war, musste daher harte Lehrjahre in St. Petersburg (1906-1910) durchleben, wo er nicht nur ein halbes Zimmer, sondern auch ein halbes Bett mieten musste, bis einige seiner wohlhabenden Glaubensgenossen, die seine Arbeit schätzten, ihn an einer qualifizierten Akademie unterstützten. Auf seinen regelmäßigen Reisen nach Witebsk lernte er Bella kennen, die sofort zu seiner Traumfrau wurde und die er heiraten sollte.
1910 konnte er nach einer viertägigen Reise in Paris ankommen und hier die Kultur von
Chagalls Kultur erweitert sich dramatisch, und seine Bekanntschaften und Begegnungen mit allen damals anwesenden Künstlern finden statt. Und vor einem seiner Gemälde spricht Guillaume Apollinaire zum ersten Mal das Wort “surnaturel” aus und widmet ihm das lange surrealistische Gedicht " Rodsoge au peìntre Chagall". Er war jedoch nie Teil einer Bewegung oder einer expressiven Wahl. Vielmehr folgen die Schaffensperioden aufeinander: Paris 1910-1914; die Rückkehr nach Russland 1914-1922, wo ihn der Ausbruch des Ersten Weltkriegs aufhielt, wo er aber die Kriterien der Revolution nicht akzeptierte; 1922-1923 die erneute Flucht nach Berlin, auf die der zweite lange Aufenthalt 1923-1941 in Paris folgte; sein Ruhm wuchs überall und 1941 nahm er eine Einladung in die Vereinigten Staaten an (1941-1948) und entkam so dem neuen Krieg; 1948 kehrte er nach Frankreich zurück und ließ sich in Vence nieder, in der Nähe von Picasso und Matisse, wo er monumentale Werke schuf; er starb am 28. März 1985 in Saint-Paul-de-Vence. Das Museum der biblischen Botschaft (1969) mit seinen Werken hatte er bereits der Stadt Nizza geschenkt.
Die Ausstellung in Ferrara vereint das beeindruckende Panorama seines Schaffens, in dem der Charakter Chagalls immer wieder auftaucht, von den lyrischen und musikalischen Gemälden bis hin zu den grandiosen Theatersagas, und in dem er dennoch in jedem Moment einer einzigen Figur entzogen bleibt und uns auffordert, ihm zu folgen, mit ihm zu fliegen. Es ist ein Charakter, wenn wir ihn so nennen wollen, der traumhaft, berauschend, dekonzentriert, aber so ekstatisch wie nur möglich bleibt, und rhythmisch in seinen Assonanzen, in den fernen Bezügen, die außerhalb der Zwänge von Raum, Zeit, der vernünftigen, aber entfernt vorhandenen Vernunft liegen. Seine Kunst ist wahrhaftig modern, und man kann sagen, dass die Stadt Ferrara dieses Abenteuer der Begegnung, diesen höflichen und wahrhaftigen Gegengesang auf ihre eigene Geschichte, ihre eigene poetische Fähigkeit, gewählt hat.
Die Veranstaltung wird von der Stiftung Ferrara Arte und Arthemisia organisiert, und der gesamte künstlerische Teil wird von Paul Schneiter und Francesca Villanti kuratiert: ein Verdienst, das einen wichtigen Bereich auf der aktuellen italienischen Kulturkarte markiert, der bereits vom Studio Esseci und insbesondere von Simone Raddi geprägt wurde. Es ist sehr nützlich und äußerst attraktiv, den Abschnitten der Ausstellung zu folgen, wodurch das Lernen für jeden Besucher angenehm und konstruktiv wird. Hier ist die Reihenfolge der Abschnitte: Chagall als Zeuge seiner Zeit - Das ewige Gedächtnis - Die Begegnung der Traditionen: wenn Ost und West miteinander sprechen - Die Fabeln von La Fontaine: die Weihe eines Meisters - Exodus oder das Schiff Exdodus: wenn die biblische Geschichte auf die zeitgenössische Chronik trifft - Paris nach dem Exil - Wenn die Musik zur Farbe wird - Gesichter und Masken: Ontologie der Dualität bei Chagall - Im Dialog mit der Materie - Das Mittelmeer: Wiedergeburt im Licht - Göttliche Transparenzen - Der Garten, der nicht existiert.
Diese Aufzählung reicht aus, um zu verstehen, dass die Ausstellung für alle zugänglich ist, zumal der Rundgang von grundlegenden Karten begleitet wird, die uns in das Thema der einzelnen Abschnitte einführen. Und auf dem Weg dorthin werden wir das magische Echo von Musik und Poesie hören, das die bildliche Annäherung an den luziden Träumer immer begleitet. Das Dekor ist magisch und fesselnd, wunderbar in seinen Erfindungen der Angemessenheit, in der Beleuchtung, den Arrangements, den Projektionen, den Doppelbildern und den Einladungen; fesselnd in der Seele eines jeden Besuchers und erstaunlich ausgerichtet - wir wollen es sagen - auf Kinder und solche, die Kinder wiedersehen wollen. Ein hoher und wahrer Service, der uns von einer ausgezeichneten Stadtverwaltung und einem sehr angenehmen Empfangsdienst geboten wird, der seinesgleichen sucht. Und genau hier wird Ferrara zur unumgänglichen Stadt für jeden Auserwählten.
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