In den letzten Jahren hat die Debatte über die Überschneidung von Kunst und Wissenschaft eine deutliche Beschleunigung bei der Erforschung der ästhetischen Möglichkeiten erfahren, die die neuen Technologien bieten, wie zum Beispiel die von Alessandra Troncone kuratierte Sektion Il corpo incompiuto (Der unvollendete Körper ), die überzeugendste der 18. Quadriennale d’arte di Roma, die im vergangenen Oktober eröffnet wurde. Quadriennale d’Arte di Roma, die im Oktober eröffnet wurde. Die Auswahl, die Werke italienischer Künstler aus den 1980er und 1990er Jahren versammelt, die sich mit der Entwicklung des zeitgenössischen Körpers auseinandersetzen, lässt keinen Zweifel daran, dass sie eine Zukunft im Zeichen der Ununterscheidbarkeit von Mensch und Nicht-Mensch vorhersagt und die bereits bestehende Kanonisierung der Symbiose zwischen Wissenschaft und Kunst als epochale Form der Aktualisierung des kreativen Schaffens festhält. Abgesehen von der effektiven Einbeziehung neuer technologischer Medien in das operative Arsenal der Künstler haben sich die ästhetischen, philosophischen und epistemologischen Implikationen der jüngsten wissenschaftlichen Entdeckungen in den letzten Jahren als entscheidend für die Gestaltung von Weltbildern erwiesen, die von den Kanons der Ko-Präsenz, der Unendlichkeit und der Unkontrollierbarkeit geprägt sind, die durch die Auswirkungen der Theorien, aus denen sie abgeleitet sind, auf unsere Wahrnehmung der Welt, die unserer sinnlichen Überprüfung weitgehend entzogen ist, nahegelegt werden.
Die interessanteste Frage, die sich in der Kunst stellt, ist daher nicht so sehr die nach der Anwendung von Methoden und Prozessen, die im Rahmen wissenschaftlicher und technologischer Experimente entwickelt wurden, sondern die nach der Möglichkeit, die grundlegenden Intuitionen einer Weltanschauung, die aus der Asche eines überholten deterministischen Denkens geboren wurde, in eine sensible und ästhetisch kohärente Erfahrung zu übersetzen. Viele der Schlüsselkonzepte solcher künstlerischen Äußerungen, wie der Einfluss des Beobachters bei der Veränderung des Objekts seiner Aufmerksamkeit, die Gleichzeitigkeit mehrerer paralleler Realitäten und die Verbindung zwischen scheinbar entfernten Elementen, die Verschränkung in der Physik, sind direkte Bezüge zur Quantenmechanik, deren erster hundertster Jahrestag in diesem Jahr gefeiert wird. Es gibt viele bedeutende Künstler, die sich von diesen Anregungen inspirieren lassen, wie Tomás Saraceno (San Miguel de Tucumán, 1973), dessen “Spinnennetz-Skulpturen Spinnennetz-Skulpturen’ Systeme in fragilem Gleichgewicht darstellen, die mit der Stringtheorie in Verbindung gebracht werden (ein physikalisches Modell, nach dem Elementarteilchen keine Punkte, sondern kleine vibrierende Fäden sind), oder Yuko Mohri (Kanagawa, 1980), die derzeit im Pirelli HangarBicocca eine prestigeträchtige Ausstellung mit dem Titel ” Entanglements" (Verstrickungen) zeigt, die daran erinnert, dass die gesamte Existenz zu einem System gehört, das durch unsichtbare Verbindungen und entfernte Interaktionen geregelt wird. Ganz zu schweigen von Pierre Huyghe (Paris, 1962), der letztes Jahr in Venedig anlässlich der Ausstellung Liminal die Ausstellungsräume der Punta della Dogana in ein Techno-Ökosystem verwandelt hat, das sich dank der Interaktion zwischen verschiedenen Lebensformen, unbelebten Objekten und Technologien über und unter der Wahrnehmung des Betrachters entwickeln kann. Doch selbst in den weitsichtigsten künstlerischen Praktiken besteht die Gefahr, dass sich der Bezug auf die Quantenphysik in eine epidermale Verführung auflöst, die sich in konzeptionellen und poetischen Andeutungen der Untersuchung der epistemologischen Reichweite wissenschaftlicher Paradigmen entzieht. Die immersive Installation We Felt A Star Dying von Laure Prouvost (Croix, 1978), die nach ihrem Berliner Debüt in den Industrieräumen des Kraftwerks im OGR Turin präsentiert wird, scheut diese Konfrontation nicht, sondern basiert auf ihr: Sie ist als rigoroser und zugleich visionärer Versuch konzipiert, die Interdependenzen, die Quantensysteme charakterisieren, in einem einladenden und reaktiven Umwelt-Körper zu materialisieren. Das Projekt ist das Ergebnis eines zweijährigen Forschungsprojekts, bei dem der Künstler mit dem Philosophen Tobias Rees und dem Wissenschaftler Hartmut Neven zusammenarbeitete, dem Gründer und Leiter des Google Quantum AI Lab in Santa Barbara, Kalifornien, einem Campus, der aus der Zusammenarbeit zwischen Google, dem NASA Ames Research Center und der Universities Space Research Association hervorgegangen ist und sich auf die Entwicklung von Quantencomputern und die Optimierung künstlicher Intelligenz spezialisiert hat.
Die französische Künstlerin, deren Praxis seit jeher der Konstruktion imaginärer Universen gewidmet ist, in denen die logische Normativität in metaphorische Übersetzungen, narrative Überlagerungen, poetische Epiphanien und hierarchische Subversionen zerfällt, sieht den generativen Kern dieses Projekts in derIntuition, dass diese futuristischen Computer im Gegensatz zu den deterministischen Maschinen des Industriezeitalters Unvorhersehbarkeit und Instabilität nicht als Fehler betrachten, die es zu korrigieren gilt, sondern als ontologische Bedingungen des Funktionierens, die unsere Vorstellungen (und Möglichkeiten) von Kontrolle radikal in Frage stellen. Die Arbeit entfaltet sich im monumentalen Binario 1 der ehemaligen Officine Grandi Riparazioni, dessen mächtige Backsteinarchitektur aus dem 20. Jahrhundert im Gegensatz dazu die ätherische Zartheit der Produkte der zeitgenössischen Fertigung betont. Die Installation verwandelt diese industrielle Hülle in eine multisensorische Umgebung, in der sich Videos, Klänge, kinetische Skulpturen und Geruchsreize zu einer überzeugenden Einladung verbinden, die Wahrnehmungskoordinaten des Alltags zu verlernen und sich für ein osmotisches Verständnis zu öffnen.
Im Zentrum des abgedunkelten Raumes bewegt sich The Beginning, eine kinetische Skulptur mit fünf Armen, die je nach Entfaltungsgrad Tentakeln oder Blütenblättern ähneln, fragil und unberechenbar in ihrer hybriden Morphologie zwischen organischem Wachstum und technologischer Konstruktion. Im Gegensatz zu den autistischen Industriemaschinen der Vergangenheit vibriert diese skulpturale Präsenz mit einer eigenen Sensibilität, die sogar gegenüber dem Willen des Künstlers autonom ist: Ihr thermischer Kern registriert die infinitesimalen Wärmeschwankungen der Umgebung und übersetzt sie in synchrone, intermittierende Bewegungen, die das Wesen von Quantensystemen verkörpern, in denen sich alles nach vielfältigen und unerwarteten Korrelationen entfaltet. Diese scheinbar zufällige Choreografie reagiert in Wirklichkeit genau auf für den Menschen nicht wahrnehmbare Umweltreize wie Energiefluktuationen und Interferenzen durch kosmische Strahlen, die uns ständig passieren, ohne dass wir sie wahrnehmen, und macht greifbar, wie das, was wir als Realität zu betrachten gewohnt sind, in der Vision des Künstlers nur ein begrenzter Teil der Unendlichkeiten ist , die jenseits der Grenzen unserer gewöhnlichen Sinneswahrnehmungen existieren. Stattdessen verkörpern die hängenden Skulpturen der Serie Cute Bits, die scherzhaft in Anlehnung an Qubits, die Grundeinheiten der Quanteninformation, betitelt sind, das Prinzip derVerschränkung durch rhythmische spiegelnde Schwingungen, die sie miteinander verbinden, selbst wenn sie physisch weit voneinander entfernt zu sein scheinen, und materialisieren damit jenes geheimnisvolle Phänomen, bei dem miteinander verflochtene Teilchen ungeachtet der Entfernung, die sie voneinander trennt, augenblickliche Korrelationen aufrechterhalten. Diese heterogenen Konglomerate, die in einem unbestimmten Raum schweben, erinnern sowohl an Sternentrümmer als auch an Fragmente veralteter Maschinen in einem fantasievollen Amalgam aus Erde und Himmel, organischer und mineralischer Materie. Wenn man sich mit der Vorsicht nähert, die man einem wilden Wesen entgegenbringen würde, riecht man metallische Düfte, die sich mit geflüsterten Stimmen vermischen, deren Gnade das intellektuelle Verständnis in körperliche Synchronisation umwandelt.
Auf dieser Grundlage ist das Herzstück der Installation aufgebaut, ein Fluss metamorpher Bilder einer Realität, die sich jeder repräsentativen Stabilität entzieht. Das Video We Felt a Star Dying, das von einem atmungsaktiven Baldachin aus Schleiern geschützt wird, die sich herabsenken, bis ihre unsichtbaren Fransen das Gesicht berühren, wird im Liegen betrachtet, in einer verletzlichen Haltung, die an den uralten Akt der Betrachtung des Kosmos erinnert. Der Film besteht aus Aufnahmen, die mit Mikroskopen, Drohnen und Wärmebildkameras gemacht wurden, die sich mit computerverarbeiteten Quantenbildern überschneiden, die sich unter dem Einfluss von Umgebungsgeräuschen auflösen und neu zusammensetzen. Kosmische Strahlen, Wärmeschwankungen und Magnetfelder beeinflussen das Werk auf die gleiche Weise, wie sie das Funktionieren realer Quantenmaschinen stören, und erzeugen einen oszillierenden Zustand zwischen Synchronität und Auflösung, zwischen Erscheinen und Verschwinden, ein Echo eines Universums in ständigem Herzklopfen. Das Konzept des Rauschens, das in der klassischen Physik als eine Störung betrachtet wird, die es zu beseitigen gilt, um die Präzision der Messungen zu gewährleisten, wird hier zu einem generativen Prinzip und einer neuen multiplen Subjektivität als nicht-menschliche Agentur, die in das Bild und die Videomontage eingreift. Der von KUKII geschaffene Soundtrack mischt Andachtslieder aus verschiedenen spirituellen Traditionen der Welt mit von Prouvost und Paul Buck geschriebenen Refrains. Der Künstler bezeichnet Musik als die Sinneserfahrung, die der Quantendimension am nächsten kommt, da der Klang uns durchdringt und uns im Einklang mit Frequenzen schwingen lässt, die jenseits unseres Bewusstseins liegen, in einer Osmose zwischen rationalem Verständnis und sensorischer Vertiefung. Die im Projekt verwendetekünstliche Intelligenz, die auf Daten trainiert wurde, die durch Quantenphänomene manipuliert wurden, wurde hier eingesetzt, um im Video die gleiche Art von Interferenz zu replizieren, die durch die Strahlung verursacht wird, die gelegentlich den Computerbetrieb während der Arbeitssitzungen im Google Quantum AI Lab stört.
Der Titel der Ausstellung, We Felt a Star Dying, spielt genau auf die Explosion eines sterbenden Sterns in Millionen von Lichtjahren Entfernung an, eine kosmische Strahlung, die für uns nicht wahrnehmbar ist, aber die Berechnungen der Quantenmaschinerie wie ein Sturm destabilisieren kann. In den Händen des Künstlers wird diese konstitutive Anfälligkeit zu einer Gelegenheit, das Vorstellbare neu zu konfigurieren, sowie zu einer greifbaren Demonstration der Verbindung dieser Maschinen mit einem gegliederten kosmischen System, in dem jedes Element mit mehreren Feldern unsichtbarer, aber wirksamer Kräfte verbunden ist. Die Ausstellung besteht auf einer schwer fassbaren Kreuzung zwischen Kunst, Philosophie und Physik und ist als eine Erfahrung einer visuellen und sensorischen Grammatik konfiguriert, die auf prä- oder postlogischer Wahrnehmung beruht. Wenn, wie der Philosoph Tobias Rees argumentiert, Quantenprozesse uns von den binären Gegensätzen befreien, die das westliche Denken in den letzten Jahrhunderten strukturiert haben, dann macht Prouvost diese epistemologische Befreiung zugänglich und verwandelt den Raum in einen Inkubator von Präsenzen, in dem der Anbruch einer neuen technologischen Ära paradoxerweise mit der Wiederherstellung archaischer Empfindungen zusammenfällt. Die poetische Verklärung, die der Künstler betreibt, stellt die ästhetische Erfahrung in den Mittelpunkt des Weltverständnisses und gibt der Kunst die Funktion eines Instruments zurück, das in der Lage ist, alternatives Wissen zur funktionalen Rationalität zu schaffen, ohne die theoretische Strenge dem Wahrnehmungshedonismus unterzuordnen.
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