Ein interessantes Phänomen für diejenigen, die sich der zeitgenössischen Kunst nähern wollen, ohne sich von zu vielen hyperbolischen Konzepten ablenken zu lassen, ist die wortreiche Verwendung von Leuchtreklamen. Dutzende von Künstlern, die zum Klub der Klugscheißer gehören, haben die verführerische Leichtigkeit von Neon erkannt und sich beeilt, die Richtung ihrer Arbeit zu ändern und - bewaffnet mit Schraubenziehern und elektrischen Drähten (aber nur für Fotos) - begonnen, alle Wände und Decken vor ihnen mit Neon zu füllen.
Nehmen wir die Unordnung: Einer der bekanntesten Pioniere des Neons war der berühmte Lucio Fontana. Unser verehrter Leinwandschneider schuf 1951 auf der 9. Mailänder Triennale eine futuristische Installation: Er ließ eine hundert Meter lange Neonröhre, die mit Stahldrähten verflochten war, an der Decke befestigen (das Werk ist heute im Museo del Novecento in Mailand zu sehen). Ich kann mir vorstellen, wie erstaunt ein Betrachter damals war, als er in einem Ausstellungsraum mit etwas Ungewöhnlichem konfrontiert wurde: Der Aha-Effekt war ihm sicher. Allerdings fragte er sich unmittelbar danach: “Warum sind diese Neonlichter in einem öffentlichen Museum Kunst, während sie draußen nur Schilder sind?”. Während er über den Schaden nachdachte, den Duchamp angerichtet hatte, murmelte jemand hinter ihm: “Mein Elektriker mit dreißigtausend Lire hätte es besser gemacht!”
Fast zehn Jahre später machte sich Dan Flavin nicht einmal die Mühe, Neonröhren zu deformieren: Er verwendete sie direkt so, wie sie auf dem Markt waren, um den Betrachter weiter zu verwirren, der nicht verstehen konnte, ob es sich um Lichter zur Beleuchtung des Raums oder um Kunstwerke handelte.
Andere Vorreiter des Neons, die ihre Ideen zum Leuchten brachten, sind die Amerikaner Joseph Kosuth und Bruce Nauman, beide in den Achtzigern und in voller Blüte. Seit über sechzig Jahren haben sie unverdrossen überall Neonschilder und -zeichnungen verteilt. Der von den beiden eingeschlagene Weg hat viele Anhänger gefunden, die Biennalen und andere Kunstveranstaltungen mit Neonwerken füllen. Wer weiß, was interessantere und originellere Mäzene noch sagen werden? Wollen Sie sehen, dass Neon der einfachste Trick ist, um zeitgenössische Kunst zu machen? Sie brauchen nur eine Firma für Neonschilder anzurufen und den Satz zu diktieren, den Sie aus einem Buch entnommen oder den Ihnen Ihr Großvater im Traum vorgeschlagen hat (Mario Merz zum Beispiel ist Fibonacci direkt erschienen und hat ihm seine Zahlen vorgeschlagen). In dem Moment, in dem das Unternehmen den wertvollen Inhalt des Pakets an den Galeristen liefert, ist das Spiel vorbei. Wer glaubt, dass man, um Künstler zu werden, Talent haben, studieren, reisen und Zeit und Geld in seine Ausbildung investieren muss, liegt völlig falsch: Man muss nur der Neonstraße folgen, und schon ist man zeitgenössische Kunst.
Ist es möglich, dass es nach fünfundsiebzig Jahren keine Entwicklung in der Neonkunst gegeben hat? Tatsächlich hat sich etwas getan, aber es war eher eine Rückkehr in die Zukunft als eine echte Entwicklung. In diesem Sommer sorgte in der Versilia eine Ausstellung von Marinella Senatore für Aufsehen, bei der sie ein Gerüst aus Neonlichtern um das übliche Neonschild herum baute. Die Auserwählten der zeitgenössischen Kunst, die zur Elite der Illuminaten gehören, bejubelten die Künstlerin und applaudierten der Originalität des Werks. Vielleicht, aber all diese Originalität scheint nicht vorhanden gewesen zu sein.
Io contengo moltitudini“ (”Ich enthalte Vielheiten“) war die riesige Inschrift, die Senatores Installation krönte: ein sehr interessantes Konzept für diejenigen, die diese Vielheiten wirklich erlebt haben, wie Andrea Pazienza, der in unverdächtigen Zeiten schrieb: ”Und seid dankbar, dass es mich gibt, dass ich eine Vielheit bin". Ich erinnere mich auch an eine Ausstellung von Pierluigi Calignano im Jahr 2007 in der Galerie Antonio Colombo in Mailand, in der riesige kreisförmige Luminarien die Räume füllten; andere Künstler wie Domenico Pellegrino und Davide Cesaria entwickeln seit vielen Jahren neue Formen mit Luminarien als künstlerische Sprache, wobei sie darauf bestehen, ihre Werke persönlich zu schaffen und die Praxis des zeitgenössischen Künstlers ignorieren, der sich, um in den guten Salons akzeptiert zu werden, darauf beschränken muss, sie nur zu konzipieren.
In diesen Tagen wird bekannt, dass der Nobelpreis für Literatur an den ungarischen Schriftsteller László Krasznahorkai verliehen wurde. Einer seiner Sätze ist in allen Zeitungen zu lesen: “Es kommt eine andere Welt, eine Welt der Täuschung, des Betrugs, der Illusionen und der Manipulation der Wirklichkeit”. Seien Sie wachsam.
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