Die Märtyrer von Piazzale Loreto von Aligi Sassu, eines der bekanntesten Werke der Résistance

Am Morgen des 8. August 1944 um viertel nach acht wurde ein Lastwagen der deutschen Besatzer in Mailand Ziel eines Anschlags, der nach den Aufzeichnungen der republikanischen Nationalgarde keine Opfer unter den Nazi-Soldaten forderte, aber sechs Mailänder Bürger das Leben kostete und elf weitere verletzte. Die Täter wurden nie ermittelt, und außerdem handelte es sich um einen anomalen Angriff, wie der Historiker Massimo Castoldi rekonstruiert hat: Er hatte ein Ziel getroffen, das alles andere als strategisch war, und zwar unter völlig ungewöhnlichen Umständen (wie der Anwesenheit von nur einem deutschen Soldaten an Bord des Fahrzeugs, was bedeutete, dass ein Militärfahrzeug praktisch unbeaufsichtigt blieb), und er hatte die mögliche Beteiligung der Bevölkerung nicht berücksichtigt (so dass er nur unschuldige Opfer forderte).

Es ist also nicht bekannt, ob es sich um eine von den Nazis selbst arrangierte Aktion handelte (die, wie der Historiker Luigi Borgomaneri feststellte, keine Simulationen durchzuführen brauchten, um Repressalien auszulösen) oder, was vielleicht wahrscheinlicher ist, um eine unbedachte Einzelinitiative, ohne die Konsequenzen zu bedenken. Tatsache ist, dass die Repressalien der Nazis äußerst hart waren, da SS-Hauptmann Theodor Saevecke im Morgengrauen des 10. August, nur zwei Tage nach dem Angriff, den Mailänder Faschisten befahl, die Partisanen aus dem Gefängnis San Vittore zu holen und sie auf der Piazzale Loreto zu erschießen. Die Erschießung wurde von einem Zug faschistischer Soldaten der Legion Ettore Muti unter dem Kommando von Hauptmann Pasquale Cardella durchgeführt. Die fünfzehn Partisanen wurden um sechs Uhr morgens erschossen, danach wurden ihre Leichen bis acht Uhr abends auf der Piazzale Loreto ausgestellt , um die Bevölkerung zu warnen, mit einem Schild, das sie als Mörder auswies, und mit Passanten, die gezwungen waren, anzuhalten und das Massaker zu beobachten. Der Jüngste war einundzwanzig, der Älteste zweiundfünfzig Jahre alt. Der Dichter Franco Loi, damals 14 Jahre alt, war Augenzeuge und erzählte später: "Es gab viele Leichen, die auf den Bürgersteig und gegen den Zaun geworfen wurden, einige Theaterplakate, die Gazzetta del Sorriso, Schilder, Banditen! Banditen, gefangen mit Waffen in den Fäusten! Ringsum die schweigenden Menschen, die heiße Sonne. Als ich ankam, um sie zu sehen, war es wie ein Schwindelgefühl: Schuhe, Hände, Arme, schmutzige Socken; [...] für meine Augen als Kind war das unerhört: Männer, die wie Müll auf den Bürgersteig geworfen wurden, und andere Männer, schwarz gekleidete junge Männer, die mit Gewehren Wache zu stehen schienen!

Dieser “Schwindel” ist das Thema eines der berühmtesten Resistenza-Gemälde, I martiri di piazzale Loreto von Aligi Sassu (Mailand, 1912 - Pollença, 2000), ein kurz nach dem Massaker entstandenes Werk, das später auf der Biennale von Venedig 1952 ausgestellt wurde (unter dem Titel Bürgerkrieg und mit zahlreichen Auszeichnungen) und sofort von der Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea in Rom auf Vorschlag des Kunstkritikers und Historikers Giulio Carlo Argan für die Summe von 309.300 Lire, was heute etwa 6.000 Euro entspricht. Das Werk befindet sich noch heute in dem römischen Museum. Das Gemälde, das auf einer bekannten Fotografie des Massakers basiert, zeigt die blutüberströmten Leichen von Partisanen, die die Opfer der Naziunterdrückung symbolisieren. Sassu, ein glühender Antifaschist, der 1937 wegen seines militanten Engagements inhaftiert wurde (er sollte etwa ein Jahr lang im Gefängnis bleiben: im Juli 1938 wurde er vom König begnadigt), beschloss, das Foto mit einer Komposition aus aufgeladenen und lebhaften Tönen zu interpretieren, wobei er starke Farben und leuchtende Kontraste verwendete, um dem Betrachter die Intensität und Tragik des Ereignisses zu vermitteln. Das Ergebnis ist ein Werk, das in der Lage ist, eine dichte emotionale und politische Ladung zu vermitteln, die darauf abzielt, das Opfer derjenigen hervorzuheben, die gegen die Nazi-Besatzung gekämpft haben, und gleichzeitig an diejenigen zu erinnern, die ihr Leben im Kampf für die Freiheit verloren haben. Die vorherrschenden Rottöne symbolisieren das von den Partisanen vergossene Blut, Sassus politischen Glauben und auch seine Kunst.

ugt

Sassu erzählte später, dass er sich direkt an den Ort des Geschehens begab , um zu beobachten, was die Republikaner auf Befehl der Nazis getan hatten. “Es war aufgrund des besorgten Vertrauens eines Freundes”, sagte Sassu später, “dass ich dorthin ging, an den Ort des Massakers: ’Aligi, sie haben ein Massaker angerichtet und die Leichen liegen noch auf dem Platz’. So fand ich mich mit einem vor Entsetzen und Rührung geschwollenen Herzen wieder, ohnmächtig unter ohnmächtigen Menschen, ein versteinerter Zuschauer der Verhöhnung, der die republikanischen Soldaten die Körper unserer großzügigen Brüder ausgesetzt hatten. Als ich in dem Haus in der Via Bagutta ankam, wollte ich sofort die Erinnerung an dieses Opfer auf der Leinwand festhalten, ich wollte sofort das, was ich gesehen hatte, in einem Gemälde feiern. Aber ich hatte keine Leinwand, und aus so vielen Gründen konnte ich keine vor Ort bekommen. Also begann ich, ein anderes Bild von mir zu übermalen, das einen Radfahrer darstellte. Nach zwei Tagen Arbeit stellte ich Die Märtyrer vom Piazzale Loreto fertig, ein Werk, das zu einem der repräsentativsten und bekanntesten dieser Zeit wurde; ein Werk, das Argan für die Galleria d’Arte Moderna in Rom kaufte. Ich habe bereits gesagt, dass mich diese Szenen schockiert haben. Dennoch war in mir, in dem Feuer, das mich beim Malen bewegte, in der Beklemmung, die meine Brust erfüllte, als ich versuchte, das Gesehene auszudrücken, eine große Traurigkeit. Am Ende dachte ich, dass aus diesen blutigen und leblosen Körpern eine stumme Mahnung für alle Italiener und in der Tat für alle Menschen aufsteigt: nicht die der Rache oder der verbissenen Verfolgung von Unrecht und Gründen, sondern die des Friedens, des gerechten Friedens”.

In Wirklichkeit wissen wir nicht, inwieweit die Darstellung von Sassu zuverlässig ist, denn es ist schwer vorstellbar, dass die Fotos des Massakers bereits unmittelbar nach dem 10. August im Umlauf waren: Der Historiker Sergio Luzzatto ist sogar der Ansicht, dass die Datierung des Werks, das ausschließlich auf der Aussage des Künstlers beruht, revidiert werden sollte (auch weil, wie der bereits erwähnte Castoldi feststellte, das Malen eines(auch weil, wie der bereits erwähnte Castoldi feststellte, das Malen einer sperrigen, zwei mal anderthalb Meter großen Leinwand den Künstler enormen Risiken ausgesetzt hätte, da es, wenn es bei einer Inspektion durch einen Faschisten oder Nazi entdeckt worden wäre, “die sofortige Verhaftung und möglicherweise die Hinrichtung oder Deportation bedeutet hätte”). Castoldi wies jedoch darauf hin, dass das Foto, das den Künstler inspirierte, für ein Flugblatt verwendet wurde, das im Dezember 1944 im Stahlwerk Falck aufgehängt wurde. Die erste Erwähnung des Werks stammt aus dem Jahr 1951, als es zum ersten Mal in der Tageszeitung Milano Sera erwähnt wurde, die eine Erklärung von Sassu veröffentlichte, in der der Künstler berichtete, dass er die Märtyrer von Piazzale Loreto “im August 1944 gemalt hatte, unmittelbar nachdem er die Verhöhnung gesehen hatte, die der republikanische Schurke aus den Körpern unserer Brüder machte. Dennoch war in mir, in dem Feuer und der Angst, die mich bewegten, als ich versuchte, das Gesehene auszudrücken, ein großer Frieden und kein Hass, sondern eine unermessliche Traurigkeit. Von diesen blutenden und leblosen Körpern ging eine Ermahnung und eine Warnung an alle Menschen aus. Frieden”.

Unabhängig davon, wann das Werk tatsächlich entstanden ist, bleibt I martiri di piazzale Loreto einer der bekanntesten und berühmtesten visuellen Texte des Widerstands und “eines der bewegendsten Meisterwerke von Aligi Sassu”, wie Mario De Micheli schrieb. Die Entscheidung, das Massaker der Partisanen darzustellen, sollte nicht nur die Erinnerung an das tragische Ereignis vermitteln, sondern auch eine Art persönliche Hommage von Aligi Sassu an die Opfer des Massakers und eine Mahnung gegen die Gräueltaten von Unterdrückung und Tyrannei sein. Sassu bewirkte mit seinem Gemälde eine echte Umkehrung der Absichten der Faschisten, die später das Foto, dem das Werk entnommen ist, wiederum als Warnung an die Bevölkerung verbreiten sollten. Was eine Drohung war, wurde zu einem Zeugnis. Die eisige Luft des Fotos wird durch eine Malerei mit flockigen Tönen entzündet, die das dokumentarische Bild eines Massakers in ein Gedenken verwandelt, das, ohne sich vom Foto zu entfernen und ohne Akzente des Realismus zu verlieren, durch einen dichten Expressionismus das ursprüngliche Bild mit einer völlig entgegengesetzten Bedeutung auflädt. Die düstere, einschüchternde Botschaft wird so zu einer zu Herzen gehenden Elegie, die den Spagat zwischen dem Bedürfnis nach historischer Faktentreue und der Konstruktion eines Mythos schafft.

Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.