Die Galleria d’Arte Moderna Empedocle Restivo in Palermo zeigt vom 12. Juni bis zum 6. September 2025 die Ausstellung Onofrio Tomaselli pittore nella Sicilia verista (Onofrio Tomaselli Maler im realistischen Sizilien), die von der Stadtverwaltung Palermo gefördert und von Daniela Brignone kuratiert wird. Die von derVereinigung I-design organisierte Ausstellung wurde anlässlich des 120. Jahrestages der Entstehung von I carusi (1905), einem Meisterwerk des Bagheria-Malers Onofrio Tomaselli (Bagheria, 1866 - Palermo, 1956), ins Leben gerufen und zielt darauf ab, den künstlerischen und menschlichen Werdegang des Autors kritisch zu rekonstruieren und dabei den sozialen und kulturellen Kontext, in dem er entstand und arbeitete, näher zu beleuchten.
Die Ausstellung präsentiert 56 Werke aus der Zeit zwischen 1860 und 1945, die von Objekten begleitet werden, die die Interpretation bereichern. Sie stammen aus öffentlichen und privaten Sammlungen, von denen einige bisher unveröffentlicht waren. Unter den Leihgaben befinden sich Mandorli in fiore, die im Generalsekretariat der Präsidentschaft der Republik aufbewahrt werden, sowie eine Auswahl veristischer Werke von Natale Attanasio, Antonino Gandolfo, Filippo Liardo, Luigi Di Giovanni, Antonino Leto und Alessandro Abate. Die Werke stammen von Institutionen wie dem Stadtmuseum von Castello Ursino, der Gemeinde Leonforte und GAM selbst.
“Mit großem Enthusiasmus”, so die Direktorin der Galleria d’Arte Moderna di Palermo Maria Francesca Martinez Tagliavia, "beteiligt sich unser Museum mit Werken aus der eigenen Sammlung an dieser bemerkenswerten Ausstellung, die der facettenreichen Persönlichkeit von Onofrio Tomaselli und der Verista-Bewegung gewidmet ist und in der auch wichtige Werke aus anderen öffentlichen und privaten Sammlungen gezeigt werden, wodurch eine Ausstellung von außerordentlichem Reichtum und Wert entsteht.Ich möchte der Vereinigung I-design und dem wissenschaftlichen Komitee, das dieses Ausstellungsprojekt mit Leidenschaft und Strenge kuratiert hat, meine aufrichtige Anerkennung aussprechen, in der Gewissheit, dass es in der Lage sein wird, die Besucher einzubeziehen und zu faszinieren und ihnen eine neue und anregende Perspektive auf das Sizilien des 19. und 20.
“Die Ausstellung”, unterstreicht die Kuratorin Daniela Brignone, “will das Werk von Onofrio Tomaselli wieder in den Mittelpunkt rücken und es in den Kontext des italienischen Verismo und des breiteren künstlerischen Systems zwischen dem 19. und 20. Jahrhundert zu verorten. Die Aktualisierung des Korpus und die Analyse der vom Künstler verwendeten Sprachen ermöglichen es, eine bildnerische Produktion aufzuwerten, die sich zwischen sozialen Instanzen und formalen Experimenten bewegt”.
Die Ausstellung zeigt auch Zolfatarello ferito, ein Werk von Tomasellis berühmtestem Schüler Renato Guttuso, eine Leihgabe der Nationalgalerie für moderne Kunst in Rom. Das Gemälde steht in einem idealen Dialog mit La zolfara, einem anderen Werk von Guttuso, dessen erzählerische Spannung und Fokus auf die Bedingungen der Ausbeutung von Kindern in den Schwefelminen übereinstimmen. Ein ganzer Abschnitt der Ausstellung ist dem sizilianischen Realismus und seinen ikonografischen und dokumentarischen Mitteln gewidmet. Objekte aus dem Besitz der Gemeinde Caltanissetta und des interaktiven Ethnografischen Museums der Mine von Serradifalco (Lampen, Helme, Gasmasken, Atemschutzmasken, Brotdosen und historische Fotografien von Carusi) sind direkte Zeugen der Arbeitsbedingungen in den Minen des sizilianischen Hinterlandes und bereichern die von der Ausstellung vorgeschlagene visuelle und historische Erzählung.
Dem Ausstellungsprojekt liegt eine sorgfältige Forschungsarbeit zugrunde, die es ermöglicht hat, den Katalog der Werke Tomasellis mit neuen Zuschreibungen und Kontextualisierungen zu aktualisieren. Ziel ist es, dem Künstler nach einer langen Periode der Marginalisierung nach der letzten großen Retrospektive, die ihm 1987 in seiner Heimatstadt Bagheria gewidmet wurde, wieder die ihm gebührende Rolle im italienischen Kunstpanorama zwischen dem 19. und 20. Die Ausstellung wird von einem Katalog begleitet, der von 40due edizioni herausgegeben wird, und wird von einem wissenschaftlichen Komitee unterstützt, dem Carola Arrivas Bajardi, Elio Adelfio Cardinale, Tiziana Crivello, Dora Favatella Lo Cascio, Rosario Lentini, Fabio Tomaselli Paolizzo, Sergio Ruffino und Alberto Samonà angehören. Die Dienstleistungen des Museums werden von Civita Sicilia erbracht. Ermöglicht wurde das Projekt durch die Unterstützung des regionalen Fremdenverkehrsamtes und von Agos spa. Das Projekt umfasst auch ein Video und einige Fotografien von Igor Grubić, einem kroatischen Künstler, der bereits auf der 58. Biennale von Venedig vertreten war. Biennale von Venedig vertreten war. Die Intervention mit dem Titel Engel mit schmutzigen Gesichtern, die im Museo Riso gezeigt wird, ist von den Protesten der Bergarbeiter von Kolubara im Jahr 2000 inspiriert, die als entscheidender Moment für den Sturz des Regimes von Slobodan Milošević gelten. Die Bilder, die von Müdigkeit gezeichnete Gesichter zeigen, werden symbolisch mit den “schmutzigen Händen” der Macht kontrastiert und regen zu einer Reflexion über Arbeit, Widerstand und soziale Kämpfe an, wobei der Anwendungsbereich des Themas über die Grenzen des Balkans hinaus auf den sizilianischen Kontext ausgedehnt wird.
Die Verbindung zum Territorium wird durch ein thematisches Netz verstärkt, das es dem Besucher ermöglicht, die Orte zu erkunden, die mit Tomasellis Leben und dem sizilianischen Verismus verbunden sind. Ein Rundgang, der inspirierende Orte wie den Carusi-Friedhof in Caltanissetta, die vom Künstler mit Fresken bemalten Kirchen und die Museumsorte Villa Zito in Palermo und das Guttuso-Museum in Bagheria, das Werke seines bekanntesten Schülers beherbergt, miteinander verbindet. Hinzu kommen Führungen durch die muchate arabe von Palermo, die alten unterirdischen Steinbrüche, in denen die Carusi arbeiteten. Den Abschluss der Ausstellung bildet die interaktive Installation Sufru (Schwefel) von Fabio Tomaselli Paolizzo, Erbe des Künstlers und Dozent an internationalen akademischen Einrichtungen wie der University of California und dem Occidental College in Los Angeles. Das Werk ist das Ergebnis eines über zwanzig Jahre dauernden Projekts, das in Zusammenarbeit mit VIVO, einer künstlichen Intelligenz mit kreativer Autonomie, entwickelt wurde und darauf abzielt, das Potenzial der Schnittstelle zwischen Kunst, Informatik und Kognitionswissenschaft zu erkunden. Die Installation stellt die Gegenwart in Frage und projiziert die vom historischen Verismus aufgeworfenen Fragen in die Zukunft. Die Figur des Tomaselli, der zwischen dem Ende des 19. und den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts tätig war, erscheint so in ihrer ganzen Komplexität. Neben seiner Tätigkeit als Landschafts- und Porträtmaler erhielt der Künstler wichtige kirchliche Aufträge und schuf Freskenzyklen in verschiedenen sizilianischen Orten, darunter Palermo. Seine sakrale Produktion ist mit raffinierten weiblichen Porträts verbunden, die vom präraffaelitischen Geschmack beeinflusst sind und sich durch die gemeinsame Präsenz von Figur und Landschaft auszeichnen, wie in dem dekorativen Zyklus des Palazzo Landolina in Torrebruna (1902-1903).
Seit seinen Ausbildungsjahren in Neapel und Rom entwickelte Tomaselli eine am Verismus orientierte Bildsprache, die durch die direkte Beobachtung der alltäglichen Realität entstand. Sein Ansatz führte zu einer Malerei, die in der Lage war, die soziale Instanz mit einer komplexen formalen Ausarbeitung zu vereinen, wie in I carusi (1905) zu sehen ist, einem Manifestwerk, das auf der Internationalen Ausstellung von Simplon 1906 präsentiert wurde. In krassem Gegensatz zur damals propagierten Industrierhetorik bot das Gemälde ein grobes Bild der jungen Arbeiter in den Schwefelminen und wurde zum Symbol für die Widersprüche eines von wirtschaftlichen und sozialen Spannungen zerrissenen Siziliens.
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| Onofrio Tomasellis sozialer Realismus wird im GAM in Palermo ausgestellt |
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